草间弥生

艺术与时尚两界的“波点女王”

2026年8月27日，日本草间弥生美术馆发布讣告：该馆创办者、日本前卫艺术家草间弥生，已于8月14日因多器官衰竭在东京一家医院安详辞世，享年97岁。

遵照家属意愿，葬礼已以私人形式举行，仅限近亲参加，告别追思会将于日后举行。正在东京草间弥生美术馆举办的展览“草间弥生的流行艺术”将按原计划持续至8月30日。

消息传开，全球艺术界纷纷悼念。日本艺术家奈良美智在社交平台发文悼念，村上隆通过画廊发声，赞扬她打破性别与国界的藩篱，拓宽了艺术的道路。

草间弥生1929年生于日本长野县松本市。10岁那年，神经性视听障碍让她眼中的世界布满波点与网格——花朵会说话，圆点覆盖房间、身体乃至宇宙。母亲强硬，撕毁她的画作；家庭不安，唯有幻觉与她为伴。

“如果不是为了艺术，我早就自杀了。”她把幻象画下来，只为活下去。圆点从来不是“设计”，而是创伤的投影，是她与这个世界之间那层撕不掉的滤网。

草间弥生，约10岁，约1939年，

松本，日本 ©YAYOI KUSAMA

1955年，美国画家乔治亚·奥基芙的一封回信成为改变她命运的关键契。1957年，28岁的她与家庭决裂，只身闯荡纽约。在男性主导的艺术圈里，她以巨大的“无限网”敲开大门。

1962年，第一幅作品以75美元卖出。1963年，开始创作软雕塑。1966年，威尼斯双年展场外，她穿着金色和服坐在1500个金色镜球中，立牌写着：一个金球2美元——那一届她没有官方邀请，是自费去的。

草间弥生与《自恋庭园》装置作品，第33届威尼斯双年展，1966年，

1973年，因伴侣约瑟夫·康奈尔离世、精神疾病加重，她返回日本，1977年，她自愿住进东京一家精神疗养院，一住近50年。疗养院旁就是工作室，她每天如上班般作画。1974年曾试图自杀，未遂，此后把全部力气投入创作。

1993年，威尼斯双年展正式邀请她作为日本代表——从1966年的“闯入者”到官方“国家代表”，中间隔了整整27年。此后国际认可纷至沓来：1998年纽约现代艺术博物馆个展，2011年泰特现代美术馆回顾展，2016年入选《时代》全球百大影响力人物，2017年东京草间弥生美术馆开馆。

直至生命最后，她未放下画笔。官方讣告写道：“她将毕生奉献于以美术为核心的创作，度过了97年不断探索永恒之爱与灵魂的人生。”

她的圆点，也改变了艺术市场的轨迹。

根据胡润研究院发布的《2025胡润全球艺术榜》，草间弥生成为首位登顶胡润全球艺术榜的女性艺术家，其作品2024年度公开拍卖总成交额达11.1亿元人民币。

成交价：7812.5万港元

从1966年那个卖2美元金球的行为艺术家，到2025年以11.1亿登顶全球艺术市场的女艺术家——这条路，她走了近60年。

草间弥生对当代艺术最深远的贡献之一，是她打破了艺术与商业、高雅与流行之间的藩篱。

LOUIS VUITTON 草间弥生限时活动登陆上海油罐艺术中

2012年，路易威登时任创意总监Marc Jacobs与她展开深度联名，Monogram老花与无限圆点融合——这是艺术IP与时尚巨头真正意义上的深度对话。

时至今日，该系列在二手奢侈品市场仍然保持高溢价；2023年，路易威登与她再度合作，当时已94岁高龄的她，依然展现出跨时代的号召力。

喜茶与草间弥生联名合作

除此之外：

这种将艺术IP化的商业实践，深刻影响了后来的当代艺术家。她用一生示范了一件事：艺术家对自我符号的坚守，可以实现艺术价值与商业价值的共升。

而她与中国缘分深厚。2013年，她在中国的首次大型个展在上海当代艺术馆举办，创下30万人次入场纪录；2022年，香港M+博物馆为其举办日本以外的亚洲地区最大型回顾展"草间弥生：一九四五年至今"，呈现200多件作品。

作为一位亚洲女性艺术家，她在男性主导的西方艺术世界中开辟了自己的道路，与小野洋子一起，完全颠覆了日本传统女性的定义。正如《时代周刊》对她的评价——"史诗级艺术家"。

草间弥生曾说，圆点是立体的、无限的，象征着生命——月亮、太阳、星星是由数亿颗圆点构成的。她用一生证明了，一个从幻觉中诞生的圆点，可以覆盖整个宇宙。

草间弥生2022年肖像。图片来源：The Guardian

摄影/图片署名：Yayoi Kusama

97年的人生，11.1亿的商业帝国，无数人排队数小时只为看一眼她的“无限镜屋”——这些数字与现象背后，是一个女人用艺术对抗恐惧、用重复寻找自由的故事。

草间弥生，“无限镜室——我的心中充满了闪耀的光芒”2024年

圆点永不消逝。正如她留下的艺术，将继续在世界的每一个角落蔓延、生长、无限延伸。

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