东京飞鸟2026年秋季大会将于9月5日-9月6日在公司本部「东京飞鸟艺术空间」隆重举行。本场拍卖可谓飞鸟成立六年以来品质极高的一场。特别征集到众多来源清晰，品质上乘的日本名家旧藏，连拍臻全程直播，并提供实时同步竞拍技术和服务支持。

其中最大亮点当属的山本悌二郎旧藏、木村茶道美术馆馆藏重器「明嘉靖 五彩团龙纹大尊」、茧山龙泉堂释出清代官窑、冈田美术馆藏古波斯琉璃珍品、同一藏家珍藏「犍陀罗造像」、国松家收藏近现代书画等重量级名品，更有众多传承有序的日本及海外名门藏珍系列，精彩纷呈，敬请期待。

本次秋季大拍瓷杂方面囊括了来自于茧山龙泉堂、 壶中居、平野古陶轩、山中商会、思文阁、奈良法华寺、冈田美术馆、木村茶道美术馆、藤田美术馆、兵库县陶艺美术馆、大阪美术俱乐部、名古屋美术俱乐部、立花大龟宗师、里千家茶道宗师、鹏云斎、江户德川家、加贺前田家、西脇千藏、黑田翠竹居、神通薰隆堂、广津云仙、大冢益郎、小山富士夫、藤冈了一、市川清、秦藏六、原总理大臣犬养毅、柏阳庵、静山居、清泉堂、利庵Art collection、尘外庵、碧山主人、森家、秋本家、村上嘉一、谷川彻三、白井大悟朗、下村观山、天野源太郎、继远美术、陈炯明、Butterfield&Swire、Eduard von der Heydt男爵、Spink&Son、Honey church Antiques、Herrn Paul RICHTER等古美术收藏界名门豪族的旧藏珍品。

本场更精心筹备了「盛古风华-中国高古艺术专场」、「漆彩芳华-历代漆器甄选」、以及「青白之美-高丽李朝艺术集萃」等特别专场。有多数拍品附带权威出版物及证书。梵华妙相专场汇聚了同一藏家珍藏犍陀罗造像系列等历代佛教艺术精品。古代书画方面汇集了张即之、华嵒、丁观鹏、黄檗隐元禅师等名家的精品佳作，更有的「大理国 无垢净光大陀罗尼经卷」等神品坐镇。近现代板块亦有国松家收藏系列、齐白石、张大千、吴昌硕、李可染、徐悲鸿、白雪石、黄胄、林风眠、吴冠中、范曾等名家的作品呈现，为书画藏家提供了极好的收藏机会。

壺中居

 壺中居是日本近百年來最頂尖的古玩品牌之一，其創立者廣田不孤齋於大正年間創設此商號，不孤齋為廣田松繁(1897-1973) 之別號。廣田松繁生於富山市，十二歲進入古董界，後為東京日本橋壺中居創辦人之一，其分於1947、1967及1972 年捐贈共496 件文物予東京國立博物館，如今東京國立博物館展出的不少佳器，均來自於壺中居的舊藏。

 此件波斯王朝銀化琉璃細頸瓶，器作細長頸、小口、鼓腹、圈足式，比例修長而挺拔。瓶身琉璃質地輕薄，表面因長年埋藏與風化，形成銀白、藍綠、紫褐交錯的銀化光澤，隨光線轉折呈現虹彩般變化，尤見古玻璃特有的時間痕跡與幽微質感。全器造型簡潔，不事繁飾，以材質本身的透光性與銀化肌理為主要觀賞重心。細頸上承外撇小口，下接圓鼓腹，線條由挺直轉為柔和，足部收斂，增添輕盈之感。此類琉璃器多與古代西亞、波斯地區玻璃工藝相關，其形制兼具盛液、陳設與貴重器物之性質，反映早期玻璃製作對比例、薄胎與色澤變化的高度掌握。此瓶附名門壺中居共箱及箱書，爲早期壺中居釋出，並入藏岡田美術館。傳承脈絡顯赫，尤增收藏價值。其銀化表面保存自然，造型端正秀雅，既可見古波斯琉璃工藝的精緻，也具備東亞收藏史中的流傳意義，是一件兼具材質美感、歷史氣息與來源價值的古波斯琉璃名品。壺中居是日本近百年來最頂尖的古玩品牌之一，其創立者廣田不孤齋於大正年間創設此商號，不孤齋為廣田松繁(1897-1973)之別號。廣田松繁十二歲進入古董界，後為東京日本橋壺中居創辦人之一，其分於1947、1967及1972年捐贈共496件文物予東京國立博物館，如今東京國立博物館展出的不少佳器，均來自於壺中居的舊藏。

  此處州官窯青瓷鉢，器作敞口深腹鉢式，口沿微侈，腹壁圓弧下收，圈足承托，造型端穩而不失柔和。通體施青釉，釉色呈溫潤粉青、豆青之調，釉面勻淨含蓄，映現龍泉窯青瓷特有的清雅光澤。鉢身外壁以刻蓮紋等花卉為飾，花葉紋樣於釉下若隱若現，線條流暢，層次婉轉。刻劃之花卉枝葉隨器形展開，於簡潔器身中增添婉麗氣息；釉色積聚於刻線之間，使紋飾更顯深淺變化，呈現明代龍泉處州官窯青瓷兼具實用與陳設審美的特色。龍泉窯青瓷自宋元以來聲名遠播，入明後仍為宮廷與高級陳設用瓷所重。此鉢胎體厚實，器形規整，釉色沉靜，刻花紋飾雅而不繁，體現龍泉系官窯青瓷端莊典雅之風。並附共箱、錦布袋及黑漆共蓋，保存與傳承脈絡完整，尤增收藏價值。

  此梅瓶器形作小口短頸，豐肩鼓腹，下部漸收，線條樸厚而挺秀。通體施黑釉，釉色沉穆，近口沿及器身處可見褐色窯變與細微流動痕，光澤含蓄而富層次。深色釉面之上飾折枝梅花，一枝斜出，枝幹疏朗，花朵錯落開放，於黑釉襯托下愈顯清逸。吉州窯以黑釉、剪紙貼花、玳瑁釉、木葉紋等裝飾著稱，其趣味不在規整華麗，而在窯火、胎釉與民間畫意的自然交融。此瓶梅枝以淺色留白成紋，花瓣內以細線勾勒，枝幹轉折簡練有力，構圖取一角斜勢，使圓渾瓶身頓生寒梅橫斜之意。黑釉如夜，白梅如雪，對比清晰，頗具宋人賞梅之幽致。箱書題作「宋吉州窯剪紙漏花折枝梅紋瓶」，並出自繼遠美術舊藏，傳承有序。吉州窯器常見於宋元文人與民間審美交會之處，此件以梅花入飾，既有歲寒清標之意，又不失窯器本身的質樸氣息。全器沉穩而有畫意，於黑白相生之間見出宋代吉州窯自由、清奇而富詩性的風貌。

山本悌二郎（一八七〇—一九三七），號二峯，為新潟佐渡出身的日本近代政治家、實業家，曾任眾議院議員及農林大臣。其除活躍於政商界外，亦為近代日本重要中國藝術收藏家，尤以中國古書畫蒐藏聞名，藏品體系後由側近猪熊信行承繼保存，並成為三重縣四日市澄懷堂美術館收藏的重要基礎之一。

山本悌二郎以「二峯」之號行於鑑藏界，其收藏體現明治至昭和初期日本政商名流對中國書畫、金石與古美術的高度關注。若拍品來源標示「山本悌二郎舊藏」或「山本二峯舊藏」，不僅代表其曾入近代日本重要收藏體系，亦增添作品在東亞古美術流傳、鑑賞與收藏史上的來源價值。

  此雍正御窯花盆來源為繭山龍泉堂舊藏，敞口外撇，深腹微收，下承圈足，比例勻稱端雅，形制簡潔而氣度沉穩。通體施茶葉末釉，釉色沉著，於黃褐、橄欖綠之間微妙流轉，表面光澤溫潤，呈現細密如茶末浮動之質感。口沿處釉色較為明亮，與腹壁深沉釉面形成層次，素面無紋，正見雍正御窯瓷器精嚴雅正之風。茶葉末釉為清代單色釉名品，色調含蓄古雅，尤受宮廷與文人賞器所重。雍正朝御窯講究胎釉精純、造型端整，釉面沉靜，具有案頭清供之雅趣。所配木座雕工精緻，並附原配共箱，保存周全。繭山龍泉堂舊藏之來源亦增添其流傳脈絡。整件作品釉色內斂，器形簡潔，款識清楚，為雍正單色釉御窯中兼具陳設性與文房趣味之精品佳作。
繭山龍泉堂成立於 1905 年，創始人名叫繭山松太郎，為與山中商會齊名的中國古董權威，紐約大都會藝術博物館、西雅圖藝術博物館、克利夫蘭藝術博物館、約翰·D·洛克菲勒三世（John D. Rockefeller III）等著名公私收藏名單中皆見其蹤影。繭山龍泉堂所經手的很多藏品，都被日本官方評定為「國寶」或者「重要文化財」 等高等級文物，如 8 件被評為日本國寶的中國陶瓷中的一件吉州窯玳玻天目盞，便曾經是繭山龍泉堂所經手的寶物。

此佛龕為德川家舊藏，佛龕外形作小型宮殿式，朱漆為地，屋頂微弧，正面設雙開門，門板及龕身可見葵紋裝飾，形制端正，帶有明確的家族傳承意味。開龕後內部通體金漆輝映，中央供奉如來坐像，左右配置二尊脇侍，構成如來三尊形式。三尊皆安坐於蓮座之上，背後配圓形身光，神情寧定，姿態莊嚴。龕內設須彌壇、柱飾與彩繪斗栱，層次繁複而秩序分明，呈現日本佛龕細密華麗的裝飾風格。外部朱漆沉穩，內部金漆燦然，形成強烈對比。雙門展開時，金色內壁與三尊佛像相互映照，使小巧佛龕具有莊嚴肅穆之感。德川家舊藏來源尤為重要，葵紋裝飾亦呼應其歷史背景。整體保存狀態良好，金漆、朱漆及佛像配置完整，為一件富有宗教莊嚴感與歷史收藏價值的金漆佛龕。德川家為日本近世最具代表性的武家名門，始於德川家康。家康於慶長八年（1603）受封征夷大將軍，建立江戶幕府，開啟延續二百六十餘年的德川政權。德川家不僅掌握日本政治中樞，亦以將軍家、御三家及諸支系形成龐大的武家收藏體系，歷代傳承刀劍、甲冑、茶道具、書畫、佛具、漆器及中國古美術等名品。

此李朝青花大瓶，造型挺拔沉穩。器作直口、厚唇，短頸微束，肩部豐滿圓潤，至腹下漸漸內收，線條向下延伸，於近足處微微外撇，下承平底圈足。整體形制敦實大氣，白釉瑩潤，帶有朝鮮李朝瓷器特有的質樸與含蓄之美。瓶身以青花通景描繪李朝傳統的「十長生」題材。畫中一隻瑞鶴舒展雙翅，引頸低頭，姿態優美，生動傳神；另一側古松蒼勁，瑞鹿在松下回首佇立，梅花鹿身上布滿細密的斑點，神情機警而溫馴。畫工純熟，筆意率真自然，頗具民間美術的天真爛漫之趣。工匠利用青花料的濃淡變化，將祥雲、瑞草、古松與靈獸穿插布局，繁而不亂，線條簡練而富有強烈的民藝節奏感。肩部則圍繞一周大朵的如意雲頭紋，與主體畫面相互呼應，層次分明。鹿與「祿」諧音，鶴寓意長壽，此类松鶴延年、鹿鶴同春的紋飾，在李朝中晚期的官窯與地方窯口中皆深受信眾喜愛，多作為家族祈福、祝壽的陳設雅器。全器釉面隱現淡淡的青白色，胎骨堅致，青花發色沉靜幽雅，不流於浮誇，在樸素之中見出悠然的時代氣象，是一件時代風格鮮明的李朝青花大器。

此白瓷月亮壺，器作圓腹短頸，口沿微侈，圈足內斂，通體施白釉，釉色呈溫潤乳白，於光下泛柔和光澤。壺身豐滿而不求絕對規整，肩腹線條自然起伏，略帶手作與燒成後的微妙變化，正是朝鮮白瓷月亮壺最具魅力之處。月亮壺多由上下兩半接合成形，因器腹圓滿、色澤皎潔而得名。此壺造型渾厚端莊，重心沉穩，白釉表面可見淡淡窯變、開片與使用痕跡，呈現歲月沉澱後的靜穆氣息。其不施彩繪，唯以胎釉、形體與留白取勝，體現李朝白瓷崇尚素淨、自然與含蓄的審美精神。整器尺寸可觀，器形飽滿，釉色溫雅，既有實用器的樸拙本質，亦具極高的陳設與賞鑑性。月亮壺向來被視為朝鮮王朝陶瓷美學的代表，此件保存整體氣韻完整，附共箱，尤具收藏價值。

此對錯金鳳耳大尊，氣勢宏闊。器形仿古尊制，侈口束頸，豐肩鼓腹，下承高足，比例雄健而端整。頸部兩側飾雙鳳形耳，鳳首昂揚，曲頸回身，與器身挺拔輪廓相互呼應，增添莊嚴華麗之氣。器表以出戟棱脊分隔紋飾區域，腹部作多瓣分格，每格內飾錯金紋樣，或作夔龍、獸面、雲雷等仿古紋飾，線條繁密而有秩序。頸部飾蕉葉紋，肩部及足部輔以回紋、雷紋與幾何帶飾，錯金部分於深沉銅色地上形成明暗對比，使整器呈現典雅而富裝飾性的金屬光澤。此類大尊以商周青銅禮器為本，結合明代以來仿古陳設器的審美趣味，重在端莊器形與華麗工藝之並重。成對陳設尤顯堂皇，適合置於廳堂、書齋或宗教供奉空間。款識見「李王家美術工場謹造」，為其流傳與製作背景提供重要線索。整体成對完整，尺度可觀，紋飾繁縟，錯金工藝精細，兼具仿古意趣與陳設氣派。李王家美術工場是朝鮮近代最具代表性的王室工藝製作機構，該工場成立宗旨，在於保存並復興朝鮮王朝傳統工藝，尤以高麗青瓷、李朝白瓷、金工、漆藝、木工及螺鈿器最具代表性。李王家美術工場之作品，不僅代表朝鮮王室近代工藝的最高水準，亦見證韓國傳統工藝由王室作坊邁向近代工藝體系的重要歷程，在東亞近代工藝史上具有不可忽視的歷史地位。

  此宋龍泉窯瓜棱形壁瓶，器作半腹式，背面平削，以便懸掛，頸部開一孔，正合壁瓶陳設之用。瓶身小口外撇，長頸微束，腹部作瓜棱形起伏，下承外撇高足，整體線條由口沿舒展而下，至腹部圓鼓，再收於足部，婉轉而有節奏。通體施青釉，釉色淡雅，近於粉青一路，光澤柔潤含蓄。器表開片縱橫，裂紋深淺相間，於腹部及足端處尤為明顯，與瓜棱線條相互交織，頗有古瓷歷經歲月後的清寂之感。口沿與足緣露胎處微呈褐色，襯出青釉之溫潤，也使器物更添古雅氣息。龍泉青瓷自南宋以後釉色愈趨成熟，以厚釉、柔光與玉質感見稱。此瓶器形極爲罕見，並非日常大宗器用，應爲陳設、供花或案頭清玩之物。其背部平直，正面則仍保持瓶式端秀，兼有實用巧思與觀賞意味。

  此影青龍紋盤，器作淺腹，口沿略作花式起伏，下承圈足，形制清朗而不失婉約。通體施青白釉，釉色淡雅，白中含青，光澤明潤如冰玉。盤壁外撇，內外線條舒展，於簡素器形中見出宋瓷特有的清逸氣韻。盤心飾龍紋，周圍以細密水波紋為地，龍身蜿蜒於波濤雲氣之間，鬚髮、爪甲與身軀轉折皆以刻劃、模印相輔成形。紋飾在淡青釉下若隱若現，須借光影方能細辨，正是青白瓷裝飾最耐人尋味之處。外壁亦飾花卉卷草紋，與內心龍紋相呼應，使全器雖色彩素淨，卻不乏層次與動勢。青白瓷興盛於宋代景德鎮窯系，以胎質潔白、釉色清潤、刻印花紋含蓄見長。此盤龍紋不作誇張威猛之態，而以線條流轉、釉光映襯取勝，觀之有水氣瀰漫、龍影浮現之感。

  此青花八仙人圖花瓶，爲經典的玉壺春瓶式樣。頸部向內微束，向下順勢延展為飽滿的垂腹，線條流暢優美，柔中帶剛。全器以青花為飾，主題圖案為腹部通景描繪的「八仙祝壽」圖。畫面中仙山縹緲，祥雲翻卷，仙人各執法器，或佇立交談，或各顯神通，衣袂飄飄，神情各異。畫工純熟老練，人物開相古拙，線條勾勒與分水渲染相得益彰。山石、松柏、壽桃及靈芝穿插其間，佈局繁而不亂，洋溢著濃郁的道教神仙色彩。頸部與近足處則輔以蕉葉紋與如意雲頭紋，層次分明。明代中晚期，由於嘉靖、萬曆等朝皇帝篤信道教，民間及宮廷對八仙、三星等祈福長壽題材的崇尚達到鼎盛，此類題材的花瓶即為當時盛行的陳設佳作。全器胎質堅致，釉面瑩潤泛青，青花發色蒼翠濃艷，部分筆觸深沉處微現鐵質斑痕，時代特徵鮮明。整體以灑脫率真的筆意與樸素豪放的時代氣象見長，為一件兼具審美與歷史文化價值的明代青花佳品。

  此觀音像立於仰覆蓮座之上，身姿端正，雙手於胸前合掌，另有多臂自兩側舒展，呈現十一面觀音莊嚴慈悲、普照十方之法相。尊像頭頂層層疊置面相，形成縱向高聳之冠飾結構，比例修長而富儀式感。像身以木雕成形，外施漆金，今可見金彩與深褐色漆面交錯，包漿沉穩，局部磨蝕處更顯歲月痕跡。面容眉目細長，神情靜穆，胸前瓔珞、腰間垂飾與衣褶線條皆雕刻細緻，極具清初宮廷佛造像之莊嚴氣韻。蓮座作雙層圓形台基，下層蓮瓣飽滿翻卷，上緣飾連珠紋，承托主尊而增添穩重感。整體構圖由寬厚蓮座向上收束，至十一面冠飾形成挺拔垂直之勢，視覺層次明確。康熙時期木雕佛像多承明末遺風，重視法相端凝與裝飾秩序。此尊保存漆金古色，造型完整，爲清宮佛教造像之精品佳作。

  此觀音像自在坐姿，身形微側，神情沉靜內斂，面相端正，雙目低垂，髮髻高束，呈現明代造像中典雅而親近的氣質。尊像衣袍寬博，衣褶自肩臂層層垂落，線條流暢而具厚度，尤以胸前、袖口及膝部轉折處最見雕塑感。整體造型不以繁縟裝飾取勝，而重在姿態、衣紋與面容的沉穩表現，呈現自在觀音悠然靜坐、觀照世間的宗教意境。像身色澤深沉，表面包漿溫潤，與隨附台座相配，增添案頭供奉與文房陳設之雅趣。款識「石叟」尤為此作重點，石叟款銅造像多以精鍊造型、古雅氣韻及沉穆金屬質感為特色。此尊比例端凝，衣紋處理含蓄而有力，兼具明代佛教造像的莊嚴性與文人清供的賞玩意味。

  此像頭飾五方佛冠及手印，當為地藏菩薩。中國佛教形象中，除大日如來佛外，其他佛像形象多不飾五智冠。各菩薩多有不同形像，密宗諸佛有忿怒形像或多手造型，地藏菩薩則造型慈悲而人性化，作男身。地藏菩薩造型一致，皆因中國大乘佛像影響深遠，與藏傳佛教或密宗分別明顯。《地藏經》傳由唐代實叉難陀譯，然而據現時發現《地藏經》未見有梵文版本，故此亦有質疑此說。 地藏及觀音，在中國同屬信衆極廣之菩薩，均有原為年輕女身之傳説，然而只有觀音菩薩為女身造型，地藏菩薩像則全屬男身。觀音形像甚爲多變，其漢化及性別的轉變，或因慈悲形像更容易得到信衆擁戴。地藏菩薩則不同，示男身以塑令人敬畏形象。同類可參考①明代銅鎏金大日如來像，寳冠、寳飾、冠旁垂帶及胸前萬字紋飾均與本像相近，出自英國私人收藏，售於倫敦蘇富比2017年11月8日，編號69 。②紐約佳士得2011年9月15日，編號1383，風格、紋飾與此像相近。③明代銅鎏金地藏菩薩，五方冠及寳飾與此像相近，售於紐約佳士得2018年5月15日，編號166。

  此上師坐像以銅胎鎏金製成，上師結跏趺坐於蓮座之上，身披僧衣，衣褶流暢貼體，面相端正，雙目微垂，神情沉靜內斂。其姿態安穩，手勢自然，顯示修行者禪定、說法與傳承之意涵。頭部、肩線與身軀比例緊湊，造型樸厚而不失靈動，帶有十八世紀藏傳佛教金銅造像常見的端麗風格。像後設尖拱形背光，邊緣作聯珠與卷草紋裝飾，內部滿飾繁密花葉、瑞獸與供養圖像，使整體視覺層次豐富。下方寶座高起，正面雕飾獅子、寶相花及吉祥紋樣，與蓮瓣座相互呼應，象徵佛法護持與師承尊貴，是十八世紀銅鎏金上師造像中極具完整性與觀賞性的作品。本像隨附1937年柏林交易文書及面值一百帝國馬克之德意志帝國國庫券。文書致瑞士阿斯科納的Eduard von der Heydt男爵，記載以該國庫券作為一尊十八世紀西藏鎏金銅造像之訂金。完整保存此像於二戰前歐洲的交易與遞藏線索。

  此古埃及法老像以深黑石材雕成，頭像面部採嚴格對稱構圖，眉眼平直，雙目微張，鼻梁挺直，唇部收斂，神情端凝而不失威儀。頭戴高冠，冠體上升，兩側垂展，額前可見王權象徵之飾紋，強化其法老身份與神聖性。面容雖經歲月磨蝕，五官輪廓仍清晰可辨，呈現古埃及雕刻中理想化、永恆化的君王形象。黑色石材質地堅實，表面帶灰白風化痕與細密斑駁，局部稜線因年代久遠而轉為柔和。此類法老頭像多強調權威、神性與永生觀念，透過正面凝視與靜穆表情，使王者形象超越個人肖像，而成為秩序與統治力量的象徵。此像比例精煉，雕工古樸，雖為殘件，仍保存王冠、面部與頸部主要形制。其黑石材質與簡潔台座相映，凸顯頭像的莊嚴氣質，兼具考古遺物感與雕塑觀賞性。據資料所載此法老像於1928年由英國考古隊發掘於埃及Saqqara，其後為英國著名埃及學家Howard Carter收藏，1931年經倫敦古董商Spink & Son Ltd.轉售予Calouste Gulbenkian家族。後流入歐洲私人收藏，約於1995年由香港J. Honeychurch Antiques購藏並釋出。其來源傳承清晰完整，串聯近代埃及考古、歐洲重要收藏家族與國際古董市場，具有良好的收藏歷史與文獻價值。

此大力神像以灰黑色片岩雕成，體格雄健，雙肩寬闊，胸腹肌理分明，展現犍陀羅藝術中深受希臘羅馬雕塑傳統影響的寫實風格。像中人物鬚髯濃密，眉骨高起，雙目深陷，面容凝重而威嚴。其上身袒露，右腿橫屈於前，左腿高起，雙手分別垂按於腿部，坐姿放鬆卻充滿力量。肩後披覆厚重衣褶，石面經歲月磨蝕，仍可見衣紋層次與軀體量感，形成剛健與沉著並具的視覺效果。「大力神」形象源自希臘羅馬赫拉克勒斯傳統，傳入犍陀羅地區後，常與佛教護法、執金剛神等形象相互融合。此像雖非典型佛陀或菩薩坐像，卻呈現犍陀羅藝術中多元文化交會的特色：以古典雕刻的英雄體魄，承載佛教世界中的守護性與威儀感。 本像體量宏大，雕工注重解剖結構與面部性格刻畫，風化痕跡自然，局部殘缺更添古拙之氣。其造型雄渾，氣勢沉穩，兼具古典藝術的力量美與犍陀羅佛教雕塑的歷史深度，為二至三世紀犍陀羅藝術交流背景下極具代表性的作品。

  此尊菩薩坐像以灰色片岩雕成，菩薩端坐於方形台座之上，身後圓形背光高起，整體構圖穩重莊嚴，為犍陀羅佛教造像中具有代表性的菩薩形象。菩薩面容豐潤，雙目低垂，眉鼻線條清晰，唇上帶鬚，神情沉靜而具人間親近感。頭髮作波狀束髻，耳垂飾垂璫，胸前佩項飾與瓔珞，顯示菩薩未出家前之王子形象。上身袒露，薄衣自肩部垂下，衣褶層層翻轉，線條深刻而富有韻律，呈現犍陀羅藝術融合印度佛教題材與希臘羅馬式寫實雕刻的特色。像身姿態安定，右手殘缺處仍可見原作舉臂之勢，左手置於膝前，衣帶與飾物自然下垂，使身軀結構更顯立體。台座正面雕飾供養人物與佛教敘事圖像，雖經歲月磨蝕，仍可見人物佈局與建築感，增添作品的宗教敘事層次。本像體量巨大，石質表面風化自然，局部殘損與磨蝕反映久遠年代痕跡。其造型端凝、衣紋繁密、人物氣韻沉著，兼具犍陀羅造像的古典美感與佛教聖像的莊嚴性，為二至三世紀犍陀羅佛教藝術中的巔峰之作。

  此佛龕呈上圓下方之碑龕形制，龕內主尊如來結跏趺坐，兩側侍立菩薩，構成一佛二脅侍的三尊格局，莊嚴而具禮拜性。主尊端坐於蓮座之上，面相圓潤，神情安和，身著袈裟，雙手於身前作說法或禪定相關姿勢，體現唐代佛像雍容、平正而具世俗親和感的風格。左右脅侍身形修長，合掌或侍立於側，與主尊形成穩定對稱的構圖，使龕內空間雖不甚深，仍具層次與莊嚴氣度。龕楣上方雕飾繁複，可見蓮瓣、華蓋及垂飾紋樣，並於頂部安排象徵祥瑞與供養的裝飾圖案。此類佛龕常作為供養發願之用，正面下方刻有銘文，記載此像爲北魏太和二十年所供奉，增添文獻與研究價值。石質表面呈灰白色，局部經風化磨蝕，稜角轉為溫潤，仍可見人物面相、衣褶與龕楣紋飾的細部雕刻。整體造型端嚴完整，展現出北魏佛教造像莊嚴穩重的藝術特徵。

  此剔紅桌四角委婉圓轉，下承束腰、牙板與卷足，整體比例穩健而富裝飾氣勢，為明代剔紅漆藝家具中極具觀賞性的陳設佳作。桌面滿雕仙山樓閣人物故事圖。畫面中山巒層疊，松樹虬曲，樓閣、橋樑與人物穿插其間，既有遠山雲氣之深遠，又有庭園行旅之敘事。人物或列隊而行，或登橋入閣，或立於樓前相迎，構圖繁密而層次分明，猶如一幅展開於桌面之上的仙境畫卷。剔紅漆層厚實，刀法深峻而細膩。山石皴紋、樹葉松針、樓閣欄檻與人物衣褶皆刻畫清楚，並以細密錦地襯托主景，使畫面在紅漆光澤中呈現豐富的明暗變化。桌沿、束腰、牙板及腿足亦滿飾花卉、雲紋與卷草紋，裝飾由桌面延伸至器身四周，形成完整而華麗的視覺效果。四足外撇翻卷，足端飽滿，與波折牙板相連，造型靈動而具支撐力。此種將雕漆工藝施於家具之上的作品，不僅要求厚漆堆疊與精熟刀工，更須兼顧器形結構與圖案布局，顯示製作者高超的工藝掌握。此桌體量適中，可作香几、供桌或文房陳設使用。其題材取仙山樓閣與人物故事，寓意高逸祥瑞。整體雕工繁麗，保存氣息古雅，充分體現明代剔紅漆器華美、深厚而富敘事性的藝術特色。

  此剔犀香几圓弧式面板，下承四足，通體施剔犀工藝，滿雕雲紋，色彩鮮麗而結構玲瓏，為明代漆藝陳設器中頗具特色之作。香几面作圓角方形，邊緣起伏流暢，足部外撇彎曲，線條婉轉而富動勢。器身以朱漆為主調，剔刻出層層回旋雲紋，紋飾自幾面延續至牙板、足部與底圈，通體一氣貫通。雲紋或大或小，旋卷連綿，形成強烈的裝飾節奏。剔犀之美，正在於多層色漆經刀法剔刻後顯露出的層次。此件於紋線轉折處可見黑、褐、朱等色漆層交疊，猶如年輪般分明，使雲氣在朱紅漆面上呈現深淺變化。刀工圓熟，線條流暢，既有厚重的雕漆質感，又不失靈動之氣。此香几尺寸適中，可用於承置香爐、佛具或文房清玩。其造型端正而富變化，滿工雲紋寓意祥瑞升騰，整體風格華美典雅，體現明代剔犀漆器對紋飾秩序、漆層效果與器物功能的精妙結合，具重要的陳設與收藏價值。

  此剔紅毛筆，筆桿修長圓直，通體施剔紅工藝，將實用文房器與雕漆裝飾相結合，極具明代晚期華麗精巧之風。筆桿與筆帽皆以朱紅漆為地，雕飾花鳥紋。枝葉翻卷，花卉舒展，禽鳥穿插其間，紋飾沿圓筒形器身連續鋪展，構圖繁而有序。由於器形細長，雕工須隨筆身弧度運刀，花葉高低起伏自然，顯示工匠對漆層厚度與刀法轉折的細膩掌握。剔紅漆色鮮明沉厚，紋飾深處可見陰影變化，使花鳥圖案更具立體感。筆帽與筆桿風格一致，套合後完整一體，款識「大明萬曆年製」，爲明代宮廷御用文房中之精品。明萬曆時期雕漆器多見裝飾繁縟、色彩明麗之特色，此件以毛筆為載體，尺寸雖小，卻集文房雅趣、宮廷工藝與吉祥花鳥題材於一身。其形制少見，雕工精緻，款識明確，為明代剔紅文房器中頗具收藏價值之作。

  此捧盒呈菊瓣形，以脫胎工藝通體髹朱漆，色澤鮮明溫潤，造型規整而富節奏，極具乾隆御製漆器精緻華美之風。盒蓋中央作放射式菊心，層層瓣紋由內向外舒展，線條勻整細密；盒身亦以垂直菊瓣環繞，與蓋面上下呼應。整器不以繁複圖案取勝，而以菊瓣造型、朱漆光澤與精準比例展現高雅氣度，呈現乾隆時期宮廷器物講究工整、富麗與吉祥寓意的審美。菊花素有高潔延年之意，配以宮廷朱漆，更顯端麗華貴。外底髹黑漆，刀刻填金隸書乾隆御製《詠朱漆菊花盒》：「髹作法前明，踵增製越精。攢英如菊秀，一朵比花輕。把手初無覺，映心似有情。設云十人諫，慚愧不期生。」末署「乾隆丙申仲春月御題」，中央刻「乾隆年製」篆書款。丙申為乾隆四十一年，即公元1776年。詩中「法前明」點明其承續明代髹漆傳統，「攢英如菊秀，一朵比花輕」則將器形與脫胎工藝的輕盈特質盡數道出，使御題詩、造型與製作技法彼此映照。脫胎工藝使器體輕巧而形制穩定，漆面平潤亮澤，瓣脊圓熟，轉折處光影分明。朱漆色彩純正，既有喜慶祥瑞之意，又與菊花題材所象徵的長壽、高潔相互契合。此盒尺寸適中，造型端莊，菊瓣紋飾完整連貫，保存狀態完整。其以素面朱漆結合脫胎菊瓣形制，簡潔中見精工，華麗而不繁縟，為清宮漆器中兼具宮廷氣息與文房清賞趣味之佳作。          

  此沉香形狀嶙峋起伏，木理縱橫，質地古樸厚重，保留沉香原材未經過度修飾的自然姿態。「真南蠻」為日本香道語境中對優質沉香的一種稱呼，多與南方海路傳入之上品香木相關，帶有珍稀、古渡與高階用香之意。沉香自古為文房、佛前與香席中極受重視之物，可焚香、品香，亦可作清供陳設。上等沉香講究香韻層次，常有清涼、甘潤、辛香、木質、乳甜等不同變化，焚聞之間氣息悠長，能使空間沉靜而有古意。此件以整塊香木保存，更具原材之美，既可供香道賞鑑，也可作案頭珍藏。本件題名中見「鳩居堂」，尤值得重視。鳩居堂為日本知名香鋪，長久以來與香、文房、茶席文化關係密切，其所藏、所題或所傳香木，往往受到香道與文人收藏界關注。此件標示「鳩居堂真南蠻沉香」，不僅說明其香木品類，也使其與日本香道鑑賞傳統相連，增添來源與收藏脈絡上的意義。

  此墨來源為廣津雲仙舊藏。墨色烏黑沉潤，表面可見歲月形成的自然斷裂與磨痕，古樸蒼厚。正面以高浮雕方式滿飾百子圖，人物密布於庭院、樓閣、欄杆、樹石之間，或嬉戲、或觀望、或攀爬、或聚談，畫面熱鬧繁盛，充滿吉祥喜慶之意。正面中央可見「百子圖」三字，左右人物環繞展開，構圖繁而有序。百子題材寓意多子多福、家族昌盛，為明代工藝與文房器中常見的吉祥圖像。此墨雖體量不大，卻能於有限空間內安排眾多人物與場景，足見製作之精巧。背面同樣滿飾人物庭園圖，欄臺、花木、孩童群像層層展開，與正面互為呼應。墨面人物以淺浮雕與線刻並用，衣紋、姿態、樓閣欄杆皆有細節，展現明代製墨兼重實用、賞玩與圖像敘事的特色。程君房為明代著名製墨家，其製墨以選料精良、造型雅致、題材多樣著稱，尤重墨模雕刻與文房審美。本件署「程君房墨」，又有「萬曆丙午年製」款，將製墨名家、紀年款識與吉祥圖像結合，尤具文房收藏價值。

  此組印章來源為碧山舊藏。十二枚印章材質、色澤與形制各異，或方或長，或圓柱、隨形，石色涵蓋赭紅、橙黃、乳白、灰褐及深黑等，陳列一組，呈現文房印章收藏中多樣而雅玩的趣味。諸印中可見部分高浮雕鈕飾，或作瑞獸、靈芝、山石、人物意象，亦有素面長方印與隨形小印。大小錯落，姿態各具，不僅可供鈐印使用，更可作案頭清賞。印材表面歷經把玩，或見溫潤包漿，或帶天然石紋，呈現舊藏印章特有的沉靜氣息。
印章自古為文人書畫、鑑藏、題跋與身份標識之重要器物。方寸之間，既有篆刻章法，也有石材審美；印鈕雕飾則兼具吉祥寓意與賞玩功能。隨附木箱尤具可觀之處，箱內繪牡丹花卉，設色雅致，並有題記。牡丹象徵富貴華美，與印章一組相配，使此套文房收藏更添書齋清賞氣息。共箱、箱書俱在，亦保留舊藏整理與傳承脈絡。來源記為「碧山舊藏」，說明此組曾經文人或藏家遞藏。印章體量雖小，然成組保存不易，兼具實用、賞玩、鑑藏與文房陳設價值。整體而言，此組印章形制多變，石色豐富，鈕飾精巧，並附彩繪共箱與箱書，來源清楚,為一組頗具清賞價值的舊藏印章。

  此章款識「老桐」，印文「紫石山房」。作品以竹根為材，隨形雕作印章，兼具篆刻、竹雕與文房清玩之趣。印章上部取竹根天然蟠曲之勢，根節盤繞起伏，形若古木虬枝，姿態蒼勁。章身下方作方柱形，局部保留竹根肌理與蟲蝕孔洞般的自然空隙，形成虛實相生的效果。其表面包漿溫潤，色澤由棕黃至赭褐漸變，底部隱見朱紅舊色，更添古雅氣息。潘西鳳為清代竹刻名家，善用竹根天然形態，因材施藝，作品多具文人逸趣。此章不求規整華飾，而以天然根形與簡練刀法取勝，將奇崛、古拙、清賞之意融於小小印章之中。款識「老桐」亦為其名號之一，增添作品考證價值。印文「紫石山房」帶有文人齋館印意味，可見其原為案頭鈐印、藏書或文房賞玩之用。潘西鳳，字桐岡，號老桐，別署天姥山樵，浙江新昌人，僑寓揚州，為清代著名文人竹刻家、篆刻家。其竹刻善用留青、淺浮雕諸法，以刀代筆，融書畫金石意趣於竹肌之間，風格清妍古雅，富有濃厚書卷氣。上海博物館藏其雍正四年留青菊石圖竹筆筒，署「天姥山樵老桐潘西鳳製」，為其傳世代表作之一。

印文：清暉閣

  此印以上等和田碧玉雕琢而成，玉色深碧沉潤，質感溫雅厚重，極具清代宮廷印章典雅莊嚴之氣。印鈕雕作盤龍形，龍身蜿蜒伏踞於印頂，鬚髮、鱗甲與肢爪刻畫細緻，姿態靈動而不失威儀。龍為帝王象徵，與「清暉閣」印文相配，更顯其尊貴氣象。印身四面素淨，不施繁飾，藉碧玉自身色澤與方正形制展現沉穩格調。「清暉閣」為圓明園九洲清晏之重要建築，始建於康熙年間，軒宇高敞，為御園避暑與節慶陳設活動之所。雍正、乾隆年間，亦曾作元宵張燈慶賞之地。據《日下舊聞考》所載，清暉閣北壁曾懸掛《圓明園全圖》，乾隆二年命郎世寧、唐岱、孫祜、沈源、張萬邦、丁觀鵬等宮廷畫家恭繪，可見其在圓明園建築群中地位殊重。此印以「清暉閣」為文，承載圓明園宮苑文化記憶；碧玉材質溫潤，龍鈕雕工精緻，黑柿木盒紋理沉著，與印章相互映襯。此印兼具宮廷玉雕工藝與文獻考據價值，為研究清代御園文化與宮廷印章制度之重要參考。

  此卣以和田白玉精雕而成，玉質溫潤細膩，色澤清雅柔和，器身作仿古卣形，比例端正，精巧而具莊嚴氣象。卣本為商周青銅禮器，清代宮廷及文人收藏尤重仿古器形。此器取古銅卣之制，作圓腹、束頸、提梁式造型，線條圓潤而規整。器身刻飾仿古銅紋，紋樣細密含蓄，於白玉溫潤光澤中若隱若現，使器物兼具玉質之清潤與青銅禮器之古雅。整器雖尺寸不大，然雕琢精謹，提梁、器蓋、足部與紋飾皆安排周密，展現乾隆時期玉雕追慕三代古器、講究形制與紋樣考古意趣的審美。白玉之質與仿古器形相結合，既有宮廷陳設的端莊，也具文房清供的雅趣。所配高式鏤雕台座造型精巧，將玉卣懸置其中，增添觀賞層次；雙重共箱及箱書保存完整，並具犬養毅舊藏來源，更添流傳與收藏價值。整件作品玉質佳美，形制高古，雕工細緻，為乾隆仿古白玉陳設器中頗具格調之作。犬養毅（1855–1932），號木堂，日本近代政治家、新聞人，曾任第二十九任內閣總理大臣。其自幼浸潤漢學，亦以書名世，行草筆力雄健，縱逸中見沉著，枯潤相濟，富有金石氣與文人風骨，時人多珍其墨蹟。

  此劉海金蟾像以上等翡翠彫琢而成，玉色青白相間，局部翠色濃潤，質地瑩透溫和，巧用天然色澤表現人物與金蟾，頗具清代宮廷玉雕靈巧生動之趣。人物作劉海形象，身姿微俯，面容圓潤含笑，衣褶以細線刻出，姿態自然親切。其下方雕金蟾相伴，借翡翠較濃之翠色突出蟾身，形成色彩層次。劉海戲金蟾為傳統吉祥題材，寓意招財納福、富貴吉慶，常見於清代玉雕、竹木牙角之中。此像人物神情、身段與衣紋皆見細緻處理，金蟾形象亦與人物動勢相呼應，構圖緊湊而不失活潑。翡翠本身青翠清潤，與吉祥題材相得益彰，兼具賞玩與祝福寓意。所配紫檀原座雕作靈芝、卷草式紋樣，色澤沉穩，承托翡翠之清亮，更添案頭陳設之雅。整件作品玉質極佳，雕工精巧，題材喜慶，原座相配，為清代翡翠吉祥人物擺件中極具文玩情趣之佳作。

  此罐以純銀製成，作將軍罐式，短頸豐肩，腹部飽滿，下部漸收，配覆蓋，蓋頂設獸鈕，整體造型端正穩重，兼具實用器與紀念器之氣度。罐身通體以錘鍱、鏨刻工藝裝飾，腹部滿飾龍紋與雲氣，龍身盤旋翻騰，鱗甲、鬚髮、爪牙刻畫細密，周圍雲紋層層鋪展，形成繁而有序的裝飾效果。肩部與蓋面亦延續相近紋飾，使上下呼應，銀質光澤與浮凸紋樣相映，更顯華麗莊嚴。「將軍罐」形制本具穩健厚重之感，配以龍紋裝飾，寓有威儀、護佑與尊貴之意。款識「靖遠兵船」則使此器不僅為銀質陳設器，亦帶有特定紀念與來源意味，呈現清代晚期軍政、海防與工藝器物交會的特殊氣息。整器銀胎厚實，重量可觀，鏨工細膩有力，紋飾滿密而層次分明。其形制端莊，款識明確，兼具材質價值、工藝價值與歷史紀念性，為清末銀器中頗具特色與收藏意義之作。

  此編鐘口沿呈弧形外敞，肩部承以立柱式鈕座，兩側飾鎏金夔龍形構件，造型莊嚴華麗，極具清代宮廷禮樂器之典雅氣象。通體以銅胎掐絲琺瑯製成，紋飾繁密而層次分明。鐘身正面以獸面紋為主題，雙目圓睜，鼻梁挺出，周圍配以夔龍紋與幾何紋邊飾，色彩以藍、綠、紅、黃等琺瑯釉相互交錯，鮮麗而不失秩序。上部鈕柱亦飾回紋與獸面圖案，與鐘身紋飾上下呼應。編鐘本為古代禮樂重器，清代乾隆一朝尤重仿古與禮制陳設，常將三代銅器形制轉化為宮廷工藝品。此器以編鐘為形，施以掐絲琺瑯與鎏金裝飾，既承古器制度，又展現乾隆宮廷工藝富麗精嚴之風。

  此香爐作圓腹鬲式，口沿內斂，腹部圓鼓，下承三乳足，兩側立耳高起，造型端凝穩重，具宣德爐典型古樸沉厚之氣。
爐身銅質精煉，包漿深沉，表面灑金自然分布，金彩於黝褐銅色間若隱若現，增添古雅華貴之感。腹部線條圓潤飽滿，三足敦實有力，整器比例小巧而氣勢不弱，適合案頭清供與香事陳設。所配紫檀蓋作鏤雕卷草、如意雲紋，雕工精細，色澤沉穆，與銅爐包漿相互映襯。蓋頂嵌翡翠鈕，翠色清潤明亮，於沉厚銅色與紫檀木色之上形成醒目點睛，使整器更具文房雅玩之趣。宣德爐自明代以來即為文人清供與香道器具中極受推崇之品類，以銅質、皮色、器形與款識見重。此爐器形端正，灑金自然，紫檀原蓋與翡翠鈕保存相配，兼具古銅器之沉穩、文房香具之雅致與陳設收藏之價值。

  此像以瓷胎塑成，外施泥金，通體呈溫潤古樸之色澤，金彩經歲月剝蝕後，露出胎質與褐黃色地層，反添沉靜蒼古之氣。如來呈立姿，面相圓潤，雙目微垂，神情安詳內斂。頭部螺髮排列細密，肉髻高起，五官刻畫端正而含蓄。身著袈裟，衣褶自肩臂垂落，線條簡練流暢，胸前與下擺處衣紋層層交疊，使造像在靜穆中仍具柔和動勢。雙手作施與、持物之姿，姿態自然，體現佛像慈悲接引之意。整體比例修長，立姿端穩，雖為瓷胎造像，卻兼具木雕佛像般的溫厚感與金裝佛像的莊嚴感。清初佛教造像延續明末以來民間供奉與寺院陳設傳統，此類瓷胎泥金佛像兼具供養、禮拜與陳設功能。此像尺寸適中，胎體完整，金彩古舊自然，既見清初宗教造像之樸雅風格，亦具案頭清供與收藏賞鑑價值。

  此像結跏趺坐於蓮座之上，面相端莊慈和，雙目低垂，神情靜穆，雙手於腹前結禪定印，呈無量壽佛安然入定之相。像身以素三彩裝飾，白釉為膚，衣袍及蓮座施綠、褐等彩，色彩清雅而層次分明。頭戴寶冠，兩側垂飾自然下落，胸前瓔珞細緻，肩披袈裟，衣紋流暢，既見佛教造像的莊嚴儀軌，亦具清代瓷塑彩飾之精巧風格。蓮座上層作粉褐色蓮瓣，下承木製台座，與佛身素淨色調形成穩重對比，使整體更顯安定端嚴。素三彩以不施紅彩為特色，色調較五彩含蓄，常予人清淨古雅之感，與無量壽佛象徵長壽、福德與慈悲的題旨相契合。此像造型端正，胎釉保存良好，彩色柔和雅致，細部裝飾繁而不亂。並有陳炯明舊藏來源加持，流傳有緒，更添收藏價值。整件作品兼具宗教供奉、案頭清賞與歷史來源意義，為清代素三彩佛教造像中頗具格調之作。