隆重呈现「云中居」珍藏王者之尊 | 允臧斋五周年春拍大幕将启.联拍动态

隆重呈现「云中居」珍藏王者之尊 | 允臧斋五周年春拍大幕将启

2023年06月20日来源：

允臧斋2023春拍将于6月25日在台北举槌，以「环玭琳琅」、「中国古董珍玩」和「当代艺术」三大专场的形式，呈现近四百件精美标的，联拍在线全程直播，并提供实时同步竞拍技术和服务支持。拍品涉及高古陶瓷、明清瓷、金属器、玉雕石刻、文房清玩、佛教艺术、传统书画及当代紫砂艺术等诸多门类，涵括古今，珍品荟萃，以高古艺术和佛教艺术两个板块尤为精彩。

届时，显赫名家旧藏将集中亮相，重点关注来自台湾古董教父级藏家云中居主人张伟华的系列珍藏，当中包括一件极其珍罕的青铜嵌红铜龙纹大壶（编号327），其体量超过50厘米，是全球范围内流通作品中体量最大的一件。此外，带有铭文刻款之玉戈在市场上可谓凤毛麟角，此次将有一件来自台湾重要藏家收藏的「作册大」青玉戈上拍，除却本品外，目前仅知的带铭文玉戈共三件。另有一组台湾私人藏家早年购自法国的清乾隆平定准噶尔回部得胜图铜版画，此品为赫尔茫刻本，各处细节一丝不苟，画面明显为清宫西洋画师之风格，实属铜版印刷的颠峰之作。

精品一览

Lot 327

青铜嵌红铜龙纹大壶

尺寸：H 50.4 cm

拍品估价：8,000,000 - 12,000,000 新台币

来源：云中居旧藏。

本壶盖微隆，上有四个环钮，饰卷云纹。子母口，薄唇，长颈，溜肩，深鼓腹，高圈足，肩两侧各设一铺首衔环。通体装饰红铜镶嵌的各样龙纹，以及几何化的神兽纹，以「工」字形红铜片为界，由上而下分为七周嵌红铜纹饰带：（一）鸟形神兽（二）回首鸟形神兽（三）凹腰拱背的走龙（四）几何化的分解式饕餮（五）凹腰拱背的走龙（六）凹腰拱背的神鹿以及昂首的神鸟（神人），势犹牵引神鹿前进（七）山字形云纹。这些奇珍异兽沿「工」字形红铜片两两相对峙，动静相间，布局讲究，华丽大器，目不暇给，给予观者极致震撼的视觉感受。

研究指出，这类在预先铸好的图像凹槽嵌入红铜薄片，借由红铜的色泽突出图像的装饰效果的崭新工艺风尚最早出现在春秋中晚期，在战国早期的山西、河南地区最为流行。在战国中期以后，逐渐被水陆攻战图等为代表高浮雕刻纹图像铜器、错金银铜器所取代。记录清代皇室收藏的《西清古鉴》收录五件镶嵌红铜的器物（瓢壶一、圆壶四），其中又以「汉鹤鹿壶」装饰布局与本壶最为神似，尽管《西清古鉴》没有提及红铜镶嵌工艺，透过传统的线绘图仍旧可以轻易辨识这同属一类装饰风格，共有七层纹饰：神鸟、走龙、鹤鹿等，上下左右各以工字形红铜片为分界，会取名为鹤鹿，大概是因为鹤鹿与汉代流行的长寿吉意、神仙思想有关，在断代方面，由于当时缺乏系统性的考古发掘，《西清古鉴》误以为这类器物属于汉代。令人惋惜的是，经历20世纪的动乱，昔日《西清古鉴》收录这几件镶嵌红铜器物不知流落何方。

目前红铜镶嵌大壶的存世数量极其稀少，超过30公分高度的已是凤毛麟角，40公分以上的更不足10件。加拿大皇家安大略博物馆、日本京都有邻馆各藏有一件七层红铜镶嵌装饰的铜壶，含盖高为44.5公分，较本壶略小，盖上仅有三钮，说明等级不若本壶。相传安大略博物馆铜壶出自洛阳金村，也可以说明这类铜壶的确流行于三晋故地。此外，纽约大都会艺术博物馆、芝加哥艺术博物馆各收藏一件设七层红铜镶嵌装饰的铜壶，无论高度（不含盖）、艺术风格、年代均与本壶相同，可作为本壶断代的参照。目前已知体量最大的红铜镶嵌酒壶为旧金山亚洲艺术博物馆藏的酒壶，自上而下共有九层纹饰带，含盖为55.9公分高。而本壶仅次于彼，同时也是全球范围内能够流通的红铜镶嵌大壶之中体量最大的，收藏价值不言可喻。

除了镶嵌工艺的革命性发展，这类纪录走龙、鸟兽抑或狩猎图样的纹饰也受到艺术史学界的高度重视，它象征着中国古代装饰艺术对商周礼器无限循环的几何装饰的创新，迈向「叙事性」的转向（narrative turn），有不少西方学者更是将其视为中国绘画艺术的源头，这也可以说明这类红铜镶嵌图像纹器物缘何受到欧美各大博物馆的重视。本壶为知名的「中国古董教父」云中居张伟华先生旧藏，自1990年代收藏至今，雪藏近卅载，如今首次面世，弥足珍贵。无独有偶，久居英伦半岛的另一位「中国古董教父」Eskenazi 在去年画廊成立五十周年的特展中晒出一件时代相同的镶嵌红铜龙纹壶，该壶在1989年曾经作为Eskenazi 特展封面而轰动一时，本壶不论名家递藏、体量大小、装饰的布局设计，乃至华丽程度皆不逊于彼，值得感兴趣的藏家朋友关注。

Lot 305

吉州窑黑地白花荷花长颈瓶

尺寸：H 16 cm

拍品估价：450,000 - 900,000 新台币

小唇口，长颈，扁腹，腹下收敛，圈足。在褐地上留出花卉图案，然后勾画花叶、果实，瓶身通体饰花纹，在颈部与底部剔出几道白线，增加了器物的立体感，形成鲜明的黑白对比较果。南宋时期的彩绘纹饰采用了剔划技法，如缠枝纹、喜鹊、梅花、鱼等纹饰，剔划出缠枝茎，喜鹊的眼、羽毛，花卉的蕾，叶纹的脉络。

Lot 309

龙泉青瓷五管瓶

尺寸：H 11 cm

拍品估价：500,000 - 1,000,000 新台币

来源：台湾著名藏家，「蓬莱山房」收藏。

管瓶用途众说纷纭，推测有谷仓之意。此五管壶，直口，短颈，肩上直立五支圆管，鼓腹下收，圈足。胎体规整，下腹内收，腹壁饰双层莲瓣纹。胎体厚重，胎质洁白细腻，通体施晶莹润泽的梅子青。釉色饱满，素雅高洁。相似的作品也见于四川遂甯南宋中期的窖藏和韩国新安海底的元代沉船中。

Lot 317

铜兽面纹平底斝

尺寸：H 23.7 cm

拍品估价：2,000,000 - 4,000,000 新台币

来源：台湾资深藏家80年代旧藏。

本器敞口，腰内收，腹外鼓，分段明显，平底，底承三空椎足，口沿上有两菌状帽柱。颈饰浮雕细线勾勒的兽面纹，上下各有一圈连珠纹为栏。腹部则以剔地的线条刻画出大兽面。装饰一阴一阳，对比明显，代表商代中期的典型装饰特征。1954年郑州白家庄发现的斝、上海博物馆藏斝器形、装饰模式均与本斝相仿，反映同一时代风格。

众所周知，存世商代早、中期的铜礼器相当稀少，本器所代表商中期风格，继承了早期的粗放遒劲，装饰生气蓬勃，而不似晚期的等级森严与规范化，比如参阅所见纽约佳士得在2014年拍卖的商晚期斝，尽管若干器形特征、装饰皆与本器相仿，气质却截然不同，可以援此说明本器的特殊性与收藏价值。

Lot 318

铜兽面纹瓿

尺寸：H 15.7 cm，口径 18.4 cm

拍品估价：1,000,000 - 2,000,000 新台币

来源：香港私人收藏

口沿向外斜折，短颈，鼓肩，自腹而下略向内收，承高圈足。肩部饰兽体目纹，上下各以连珠纹为栏，腹饰大兽面纹，臣字眼高凸醒目，非常巨大，两侧配置长鼻卷龙，上下亦有连珠纹。至于圈足则以连续的回字雷纹为饰。全器除了兽目以外，皆以细雷纹组成，装饰精细，反映殷墟前期纹饰的特点。连珠纹则是商代早期流行的装饰风格，但偶尔在殷墟期的铜器身上也有发现。

瓿主要流行在商代晚期，由于稀缺性，每每现身艺术市场，辄受到欢迎，纽约佳士得在2017年藤田美术馆专拍的一件瓿，以超出估价六倍的成交价拍出，说明瓿仍有相当的市场潜力。本瓿与上海博物馆藏瓿尺寸、纹饰雷同，盖为一时一地所作。此外，近三年里，香港苏富比在2021年拍卖一件尺寸相仿的兽面纹瓿，最后以超估价两倍的成绩落槌，亦可作为本器参照。

Lot 319

铜兽面纹爵

尺寸：H 16.8 cm

拍品估价：1,500,000 - 2,500,000 新台币

铭文：「兮」(鋬内壁)

来源：万德（Walter Rieder）博士（1890-1986）旧藏，于1930-1951年间购于青岛。

展览：瑞士Interlaken Kunsthaus博物馆（2006、2018）

本爵器腹呈卵形，流、尾细长，线条俐落，融刚柔于一身，恰如其分地反映商代晚期铜器铸造的工艺巅峰。主体纹饰为大兽面，衬底的雷纹和栉比鳞次的长鸟羽组成了饕餮的身体，臣字眼高凸慑人，装饰华丽无似，底承三细足略向外撇。这类卵形、腹较浅，但兽面装饰繁复的爵，与之器形、装饰相同的例子，可见于安阳西北岗M1001发现的「矢」爵、「守戈」爵，以及1950年安阳武官村发现的「守乙」爵。

该器为万德（Walter Rieder）博士（1890-1986）旧藏，上世纪30年代，服务于瑞士东亚计划（SOAM）的万德博士来到中国，此后逾二十年间，他长期待在山东济南，从事科研乃至中学人才培育，用他自己的话说，这如同搭建一座「理解异文化」的桥梁。万德不凡的中国经历，让他爱上中国艺术，并且展开自己广泛而深刻的中国艺术品收藏。

万德博士的收藏多半收藏于故乡少女峰下 Interlaken 的 Kunsthaus 博物馆，根据博物馆方的纪录，万德博士的寄存是在1986年，此后尘封多年，在2006年才首次系统性的展出，诸如汉代陶器、铜镜、鼻烟壶、书画、造像等。本爵为极少数进入艺术市场的万德博士旧藏，另一方面，作为殷墟典型风格的代表，与商王关系密切的族徽铭文证据，收藏价值不言可喻。

Lot 324

鸟纹曲内戈

尺寸：L 27.7 cm

拍品估价：100,000 - 200,000 新台币

来源：云中居旧藏。

拍品为青铜质，内部尾端铸刻华美鸟纹，其形式有明显商晚期之风格。援中间有棱脊。全器覆绿色铜锈，鸟纹棱线流畅疏朗，漥部铲地平整，原本应有镶嵌绿松石之工艺。造型神秘威武，让人一窥上古文明的璀璨风华。

Lot 325

铜错金银带钩

尺寸：L 13.9 cm

拍品估价：30,000 - 60,000 新台币

来源：云中居旧藏。

带钩呈琵琶形，钩体硕大，螭龙形钩首，通体错银，钩身以几何图案交织成一凤鸟。背面镂空，内膛有木质填充，甚是特别。

Lot 330

铜错银兔形席镇一对

尺寸：L 6.8 cm，H 3.8 cm；L6.9 cm，H 4 cm

拍品估价：800,000 - 1,600,000 新台币

来源：台湾重要私人珍藏

席镇为系压帷帐或席角之用镇。魏晋以前古人席地而坐，即坐在铺陈于地面的草席之上。王室贵胄之家，备有低矮的床榻，上面也要铺席。席镇为早期中国社会的生活必备用品。拍品青铜为体，圆雕做卧兔之造型，兔子的眼、耳、嘴与四肢皆以线条刻画。通体错银，以抽象的几何纹饰布满全身，为典型战汉时期的风格。眼、耳与胡须的部分也以错银技法刻画出古拙的神态。两只兔镇造型几乎相同，唯眼睛的部分一只较为深邃，一只较为平整朦胧。

Lot 335

陶加彩抬腿马

尺寸：H 20.2 cm，L 22 cm

拍品估价：800,000 - 1,600,000 新台币

来源：台湾著名藏家，「蓬莱山房」收藏。

Lot 337

三彩骑马俑

尺寸：H 39.8 cm

拍品估价：1,000,000 - 2,000,000 新台币

来源：香港资深藏家珍藏。

Lot 340

山峦形陶砚

尺寸：H 23.5 cm

拍品估价：200,000 - 400,000 新台币

此件为唐代时期的砚山，又称为研山，是作为文房与砚台一起摆在几案上的盆石，乃是文人书房中的观赏之物，以奇石雕塑出微型的山水造景，借此神游巍峨的山岳和幽深的洞穴，为文人赏心怡兴的清翫之物，借此寄托对自然泉石、方外世界的一种精神向往。

历史上最有名的研山乃是南唐李后主的珍藏，后来辗转流传到宋代大艺术家米芾（1051-1107）之手，收于其私斋「宝晋斋」之中，米芾还特别为其绘制《宝晋斋研山图》，以及撰写铭文介绍「研山奇石图」的各部分，分别标明出：华盖峰、月岩、方坛、翠峦、龙池、洞口等各种景观，米芾形容此研山「不假雕饰、浑然天成」，故「尝神游于其间」，米芾的《研山图》与铭文现收藏于北京故宫博物院。

北京故宫所藏的唐代「十二峰陶砚」即为其中精品，由山峦、水池构成的砚山雕塑，山峰陡峭挺拔、错落有致，峰间底端的砚面下凹似水池，作为砚台的水盂之用，被誉为「砚中之孤品，文房之至宝」。本件即为十二峰同时代的唐代砚山，山峦重叠起伏，结构奇特，奇石嶙峋，中有洞天，造型古朴雅致，水面祗见二只野鸭逡巡遨游，以简练的线条刻画而成，生景盎然，逸趣横生，集湖石山景与文房实用为一体，实为不可多得的文人闲居清玩雅物。

Lot 347

定窑包萱草纹金扣划花盘

尺寸：Diam12cm，H 1.8 cm

拍品估价：1,200,000 - 2,400,000 新台币

来源：前法国总统希拉克旧藏。

出版：《L'or des Qidan》（法国，2004），页25。

盘撇口，弧壁，平底无圈足。通体施白釉，镶缠枝萱草纹金扣。盘内划花装饰，线条简约流畅，外壁光素无纹。釉色微微泛黄呈象牙白色，釉面匀净细润。此盘采用覆烧工艺，即将口部朝下倒扣装烧。覆烧时，为防止盘口沿与支圈粘连，口沿不能施釉，以致露出骨胎，形成毛涩的「芒口」。所以宋人有定瓷「有芒不堪用」的说法。为了弥补这一缺陷，人们遂在芒口处镶一圈金、银、铜等，被称作「扣」。据《吴越备史》记载：「九月十一日，王进朝，谢于崇敬殿，复上金装定器二千事。」此处之「金装定器」，即指这类镶有金口的定窑瓷器。这种工艺在唐、五代定窑瓷器上已有所见，当时镶金属扣的目的主要还是为了使器物显得奢华尊贵。定窑覆烧法流行后，镶金属扣不仅具有装饰功能，而且还能遮掩「芒口」的缺陷，因而更加普及。以此器之规格，当时必为辽国皇室所订烧，方有此种满包金扣之作法。而此类器物在流通市场上更是寥寥可数，恰此盘又是法国前总统希拉克之旧藏，此物与古今之连结可谓妙不可言。

Lot 349

「作册大」青玉戈

尺寸：L 38 cm

拍品估价：1,200,000 - 2,400,000 新台币

铭文：「作册大」

来源：台湾重要藏家收藏。

本件拍品全器采青玉制成，器身局部钙化且器面带有白色沁痕，零星土泥结块于上。全器呈扁平长条形，「援」之前锋呈尖锐三角形，微下弯，有中脊和边刃，直「内」，「内」末端凸出一角，呈「L」型，「内」前端近「栏」处则有一「圆穿」，「内」末端至「圆穿」间上下各有竖行的阴刻四线弦纹、中间则为三条弦纹连结三线菱格纹所构成，「栏」的前方近边刃处竖行阴刻甲骨文「作册大」三字。

铭文：「作册大」

「作册」在商周时期为史官名，在当时为相当重要之官职，大则为戈主之名，此品即为一位名唤「大」的史官为祭祀时所制。我们知道，周族入主中原的时候，他们还是目不识丁的野蛮民族。一切文化工作，都得由殷旧贵族来帮忙。作册、御史一类的史官，全由殷人独占。西周金文中记录下来的史官，无一不是殷人。作册令和作册大，即可以作为这种人物的代表。而台北故宫博物院所藏的一件西周早期〈作册大方鼎〉与本品所指应为同一人，该鼎刻有铭文41字，记述「大」为彰显周王的美好赏赐，铸作此器以志其事，并以祭祀祖丁。足见“作册大”在当时即为周王身边之重臣。

带有铭文刻款之玉戈在市场上可谓凤毛麟角，现已知带「作册」铭文的玉戈，目前仅见于庆阳市博物馆的「作册吾」青玉戈。另在中国研究院藏的妇好墓出土之〈卢方皆玉戈〉，以及哈佛艺术大学博物馆藏的一柄贵族记叙参与汤王祭祀时所用的玉戈)外，仅剩市场上2020年香港佳士得拍卖所售出的「㠱侯弥用」白玉戈。除却本品外，此三件已是目前仅知的带铭文玉戈，其珍稀程度不下一般。

Lot 352

明正德元年杨慎款「高音」连珠式古琴

尺寸：L 122 cm

拍品估价：350,000 - 500,000 新台币

款识：

1.「高音」

2.「莫辞更坐弹一曲，为君翻坐古琴行」

3.「古风」

4.「王少伯制」

5.「蓉城府藏」。

来源：台湾私人藏家旧藏。

连珠式。琴体宽长厚重，线条流畅。面宽而扁。项作连续三弧，立面都是抹圆。材质苍古，木色金黄。鹿角霜灰胎，通身髹漆，螺钿徽，琴背圆形龙池，池内纳音隆起，纳音两侧分别刻有「杨慎」与「正德元年」之款式。

杨慎，字用修，庵号升庵，四川新都县人，为内阁首辅杨廷和之子，正德年间状元，官至翰林院修撰。与解缙、徐渭合称「明朝三才子」。精通音律，《三国演义》中第一回的开篇词即是其所作的《临江仙》，其文采音律脍炙人口，传唱千古。

Lot 353

清乾隆平定准噶尔回部得胜图铜版画（一册 / 22 张）

尺寸：画心 53 x 27 cm / 张

拍品估价：200,000 - 400,000 新台币

来源：台湾私人藏家收藏，早年购自法国。

参考文献：方慧洁，院藏《平定准噶尔回部得胜图》铜版画来路探寻。《故宫文物月刊》第468期。

平定准噶尔回部得胜图铜版画描绘的是 1755 年至 1759 年间，乾隆皇帝为了平定边疆叛乱，出兵征讨分据天山南、北路的准噶尔与回部，所发动的一连串开疆拓土的战事。作为「十全武功」的前三场重要战役，意气风发的乾隆皇帝为了宣扬、纪念战事武功，钦命西洋传教士郎世宁（Giuseppe Castiglione, 1688-1766）等人起稿绘制16幅恢弘战事场景与班师回朝的仪典图，作为送往欧洲刻印铜版的图稿。经由粤海关交付法国印度公司（La Compagnie des Indes），将图稿发往法国巴黎制作铜版，以便往后纪念收藏。这便是台北故宫院藏《平定准噶尔回部得胜图》铜版画之来历。

当时的西方正值思想变革的大时代，法国更是启蒙运动的主舞台，除了科学革命与理性主义思潮外，更有一股崇慕东方中华文明的风潮。因此，这部来自中华帝国的版画订单更受到法国各界的重视。法国商船抵法时，经在华红衣主教的推荐下，将中国皇帝的订单与草图向上呈报，由皇家建筑总监马利尼侯爵（Marquis de Marigny, 1727-1781）取得法王路易十五（Louis XV, 1715-1774 在位）首肯，令知名铜版画家柯升（Charles-Nicolas Cochin, 1715-1790）担任该案总监，选纳优秀的雕刻师加入团队。并让著名刻工勒巴（Jacques Philippe Le Bas）组织镌刻工作。

《平定准部回部战功图》全部由欧洲画家绘制和刻印，创作时间从草图到完成时间长达16年之久，铜版画风格中西合璧，刻印技术繁复精湛，代表了当时全球铜版技术的最高水准。本件拍品共22幅，分别描绘出各个战役与仪典的壮阔场景。构图宏伟大气，各处细节一丝不苟，画面明显为清宫西洋画师之风格。图像中的人物、动物、山水景色，皆是以高超的铜板刻画工艺所呈现，仅利用线条的粗细浓淡建构出立体而细腻的写实风格。观赏翻阅时着实令人深刻体会何谓“跃然纸上”之感受，将征战场面描绘的历历在目，实属铜版印刷的颠峰之作。

赫尔茫说明

本件拍品的大小约略为故宫院藏的四分之一(每幅尺寸皆略有不同)，此版本来自当时法国铜版刻工私下复刻缩印的版本，称为「赫尔茫刻本」。赫尔茫（Isidore-Stanislas Helman, 1743-1809）曾在著名刻工勒巴门下学艺，有机会参与勒巴揽下的《得胜图》铜版制作工程。有鉴于时人对于中国事物的高度兴趣与痴狂，赫尔茫嗅得其中商机，在勒巴过世后未久，即推出尺寸仅原作四分之一的「山寨版」得胜图复刻缩印本，于19世纪末分批出版，然其完整传世者也不多见。根据学者勒弗兰兹（Niklas Leverenz）研究，现存张数在十张以上的得胜图铜版画，约有七十套左右，包括正式本与试印本、法国印本与中国印本，散见于各国博物馆、大学或私人收藏中。本件拍品除原本16幅外，其后不仅附有当时的「赫尔茫说明」，还增加七幅皇帝生活仪轨之版面，实属难得。本件拍品一方面展现出清帝国盛极一时的赫赫武功，亦承载法国启蒙运动时期的璀璨文明。为十八世纪东西方两大文明强国的交流，留下镌永铭心的灿烂火花，也代表东西方文明碰撞的经典遗存。

Lot 356

清佚名职贡图(12张)

尺寸：28 x 24 cm

拍品估价：50,000 - 100,000 新台币

来源：台湾私人珍藏。

Lot 370

大理铜佛把金刚橛

尺寸：L 22.7 cm

拍品估价：520,000 - 1,040,000 新台币

来源：香港私人收藏

柄为观音半身像，面容沈静慈祥，略带微笑，立于三层莲台之上。整器线条更优美、比例修长，显出此器非比寻常的级别。

Lot 374

铜加彩菩萨坐像

尺寸：H 20.8 cm

拍品估价：800,000 - 1,000,000 新台币

来源：「应真藏」主人珍藏。

此佛面形微鼓，双目视线下敛，头戴高花冠，束高发髻，宝缯分段打结、沿肩而下，增添沉稳内敛之感，层层堆叠的衣折垂落于莲心中，保有晚唐造像的风格特色。菩萨坐像又向外超起，莲瓣肥硕饱满，舒展自如，十分生动，是辽代的典型风格.。

Lot 376

明铜漆金兜帽观音

尺寸：H 21 cm

拍品估价：520,000 - 1,040,000 新台币

此尊观音造像为明代中期汉地风格。观音头戴发巾，高发髻，顶上有小化佛，刻划立体而细腻，耳坠耳铛，胸前饰有精细的璎珞，面相圆润，双颊饱满，双目俯视，微含笑意，充满法喜。身穿僧袍，结禅定印，全跏趺坐，衣裙下摆于双腿间铺展开来。铜质精炼，保存完好，制作工艺细腻规整，比例拿捏匀称协调，是一件难得的汉传佛教造像精品。

Lot 383

明铜鎏金胜乐金刚

尺寸：H 18.2 cm

拍品估价：800,000 - 1,600,000 新台币

来源：巴黎苏富比，2019/6/11，Lot 60。

主尊单腿舞姿站立，体态婀娜，双手交臂怀抱智慧佛母，象征悲智双运。其余各手持金刚杵、钺刀、天杖等物。头戴骷髅宝冠，呈寂忿薄怒相，怒发上扬，明妃同样呈单腿舞蹈立姿，此类舞姿胜乐金刚仪轨特殊，相类造像凤毛麟角，价值不可估量。

Lot 384

16-17世纪铜鎏金胜乐金刚

尺寸：H 22 cm

拍品估价：2,500,000 - 5,000,000 新台币

来源：

1. 阿姆斯特丹佳士得，2000/2/7，Lot 134。

2. 巴黎苏富比，2019/6/11，Lot 61。

尊像四面十二臂，头戴骷髅冠，每面刻划不同寂忿相，火焰头光。主臂持铃杵，拥抱金刚亥母。明妃双腿盘绕主尊腰间，胜乐佛父诸手各持钺刀、金刚索及人首等物。右腿直伸，左腿微曲，脚踩大自在天，下为束腰仰覆莲座。造像造型优美，全身华丽珠宝饰物外，裸露全身，充分展示人体艺术魅力，营造智悲合一时，物我两忘的极乐状态，极具艺术感染力。

Lot 385

明铜鎏金密集文殊坐像

尺寸：H 16 cm

拍品估价：1,500,000 - 3,000,000 新台币

密宗《成就法海》记载：密集文殊师利，意为「一切如来身语意三金刚秘密一切集会」，属无上瑜伽部主尊，密集金刚被认为与文殊菩萨有某种明显的渊源关系，是西藏格鲁派创始人宗喀巴大师的本尊之一。此尊三面六臂，头戴宝冠，面容秀美，主臂交叉胸前，左持金刚铃，右持宝剑，其余各手亦持法物，袒上身，饰项链、臂钏及手镯，嵌松石装饰。全跏趺坐，台座莲瓣宽大，饱满厚实。密集金刚造像大多与明妃双修，文殊单像题材相对罕见，加之鎏金完好，装饰繁缛精美，比例协调，收藏价值极高。

Lot 393

2-3世纪犍陀罗片岩佛说法像

尺寸：H 67 cm

拍品估价：2,800,000 - 5,600,000 新台币

来源：

1. Rafi Y. Mottahedeh旧藏。

2. 纽约佳士得，1984/11/30，Lot 601。

3.纽约佳士得，2014/09/16，Lot 201。

犍陀罗为古代印度十六国之一，位于古印度的西北部，即今日巴基斯坦北部白沙瓦谷地与阿富汗东部一带。此地区与佛陀的生平史迹虽无直接关联，却被视为早期佛教艺术创始之地，也是传入亚洲各地的起源地。曾受到希腊化王国的统治，艺术风格深受希腊影响，导致犍陀罗造像的深具西方色彩，写实性强，对中国早期的佛教造像影响深远。且由于贵霜王朝时期（1-3世纪）历代诸王大力支持佛教发展，以及大乘佛教的兴起，佛教也从无偶像时代进入偶像时代。此尊释迦牟尼像表现的是释迦在萨尔纳特鹿野苑初转法轮时的情形。佛陀身后有圆形头光，双手施转法轮印，双足结金刚跏跌坐。此尊像具有典型的犍陀罗风格，完美的梢圆形面容，头额宽圆，眉间具白毫，肉髻高隆，大波发纹，整齐地束起。五官深邃，杏眼微凸，弓形弯眉，鼻梁高直，嘴唇丰满，嘴角略抿，神态端庄慈祥。佛像身穿通肩式袈裟，衣褶线条深浅不一，流畅而有质感，一方面着重布料贴体的细致起伏，另一方面善用弧形的衣纹与立体衣襞形塑布帛的褶皱，将服饰和躯体的关系作出明确的交代。这尊造像身躯强健、肌肉线条匀称，雕刻细腻，仿佛能感到衣下躯体的力量。佛像虽然有局部残损，但仍展现出犍陀罗造像写实的美感特色。