江苏汇中『2023年艺术品拍卖会』将在长三角腹地江苏宜兴东邑国际大酒店举行，6月20日至21日进行为期两天预展，6月22日端午佳节正式举槌，联拍在线全程直播，并提供实时同步竞拍技术和服务支持。

本次拍卖推出「瓷玉珍玩」、「现当代艺术·西洋古董」、「中国书画」、「中国书画夜场」四大专场，精选包括近现代、古代、当代书画作品和瓷器、玉器、紫砂、文玩、油画、西洋艺术等门类的800余件拍品，名家精品与御瓷珍玩汇聚一堂，为各位藏家提供了丰富多元的选择。

宜兴尤以紫砂最为出名，在明清时期更是紫砂壶制作中心，而立足于此的江苏汇中在每次拍卖中都会精心呈献系列紫砂佳作，此次将有近代名家顾景舟所作朱泥包金水平壶上拍，泥料细腻，器型流畅。

瓷器部分将带来明嘉靖 青花婴戏十六子大缸、清雍正 仿官釉三羊尊、清乾隆 霁蓝釉天球大瓶等明清珍品，题材丰富且多流传有绪。特别推出的笔、墨、纸、砚四大文房专题拍品基本以无底价形式上拍，充满捡漏意趣。同时，现代艺术有吴冠中于青岛「开门办学」时期创作的精彩油画写生作品《树林》亮相。全新推出的西洋古董系列，亦集中呈现数件可玩可藏且装饰性极高的百年佳器，精彩可期。

Lot 016

清雍正 仿官釉三羊尊

「大清雍正年制」底款

尺寸：高 32.2cm，口径 12.6cm，圈足 14.5cm，腹径 24.5cm

拍品估价：700,000 - 1,200,000 人民币

三羊尊形仿自上古三代青铜器，于雍正朝开始以瓷烧造。本品尊形古雅，口沿外撇，器身起弦纹三道，肩部堆塑三羊首为耳，羊首丰隆，颇显朴拙。通体所施仿官釉一色，匀净莹润，细腻肥腴，釉色青白，器身大小不匀金丝开片，更显静穆古雅，胎骨细薄坚致，丽质怡人，远视之，宛若佳人玉立，风韵无限。足部铁色圈足为摹仿宋官窑「紫口铁足」之特征，底部以青花书「大清雍正年制」六字篆书年款。本器历经海外多人递藏，实为流传有绪之收藏重器。

Lot 017

清乾隆 霁蓝釉天球大瓶

「大清乾隆年制」底款

尺寸：高 55.5cm

拍品估价：400,000 - 600,000 人民币

来源（标签）：

1.John Fairbank COLLECTION

2.Spink & SonL TD.Est.1666

Lot 018

清雍正 黄地绿龙纹碗

「大清雍正年制」底款

尺寸：直径 14.8cm，高 6.5cm

拍品估价：100,000 - 200,000 人民币

来源（标签）：

1.Walter Sedgwlck

2.J.A.N.FINE ART LONDON

Lot 019

清道光 黄地洋彩缠枝花卉纹五蝠碗一对

「大清道光年制」底款

尺寸：直径 15.3cm，高 6.6cm

拍品估价：180,000 - 280,000 人民币

来源：北京瀚海2012年春2696号拍品。

该件器形规整，胎质柔和细密，釉色洁净。敞口，斜曲腹，圈足。碗内白釉，碗外以黄釉为地，碗外四面分别绘有不同花卉一朵为主体，周围饰有不同的缠枝莲纹，其花叶盛大开放，类似欧洲风格，繁盛茂密。碗内红釉绘出蝙蝠五只，象征「五福」，隐喻吉祥之意。该碗色彩丰富繁密，层次清晰，妙意横生。花纹图案规整而不失变化。绘饰严谨，色泽艳丽，釉色丰富，粉润柔和，外表光滑，为粉彩中之精品。底书「大清道光年制」六字三行篆书款。成对保存十分难得。

此式碗清宫内务府造办处档案称为「洋彩黄地洋花宫碗」，乾隆二年时已开始烧制。乾隆二年十月十三日：「司库刘山久、七品首领萨木哈，催总白世秀来说太监胡世杰、高玉交……洋彩黄地洋花宫碗一件。传旨：……洋彩黄地洋花宫碗甚好，再烧造些……钦此。《江西烧造瓷器处》」。由此可见乾隆皇帝对此式碗甚为钟爱，此后至道光，历朝均有烧造。

Lot 021

清同治 外粉彩瓜熟蒂落黄釉龙凤纹大婚瓷盘

「大清同治年制」底款

尺寸：直径 20.5cm，高 4.5cm

拍品估价：20,000 - 30,000 人民币

自古，帝王大婚可以说是一朝盛事。清代皇帝中，只有顺治、康熙、同治、光绪，四位皇帝在登基后才议婚纳后，并在皇城内举行大婚典礼。这其中同治的婚礼，因离康熙大婚已近200年，同治帝为咸丰独子，又为慈禧亲生，故由慈禧太后操持而极其奢华。大婚需要的物品繁多，其中瓷器是重要的一项。又因大婚瓷是按帝王的旨意进行烧制的，所以其釉色、主题纹饰、款识等，都有严格的规定，不同于普通用瓷。在慈禧太后的直接过问操持下，为筹办同治皇帝大婚庆典，由于战争停产的景德镇御窑厂重新复工，以餐具和日用器物为主的大婚用瓷，烧造历时4年之久。因为是大婚用瓷，整批瓷器的风格特点突出了「喜庆」主题。从大婚瓷器各式花色中「喜鹊梅」、「万寿无疆」、「万福万寿」等字眼，不难看出同治大婚瓷对于吉祥纹样的刻意追求。

此件上拍的同治大婚盘，正面以明黄为地，饰以龙凤祥云，龙身加饰金彩，外以粉彩作各瓜熟蒂落纹来表达对皇家婚礼的美好祝愿。同治大婚瓷，以其洁白精细的胎质、丰富的釉色、多样的装饰图案……构筑了一个绚丽多彩的艺术世界、也彰显了中国瓷器之美。总体而言，同治大婚瓷设色细致，搭配精当，极富诗意和想象力，开启了瓷器「同光兴」，当之无愧为晚清瓷器的华彩乐章。

Lot 022

明嘉靖 青花婴戏十六子大缸

「大明嘉靖年制」款

尺寸：口径 75cm，高 36cm，底径 54cm

拍品估价：1,000,000 - 1,600,000 人民币

Lot 024

明永乐 龙泉处州官窑内外暗刻缠枝莲纹葵口大碗

尺寸：直径 33.5cm，高 15.3cm

拍品估价：150,000 - 250,000 人民币

Lot 026

明崇祯 青花人物纹案头缸

尺寸：直径 20.4cm，高 15.2cm

拍品估价：100,000 - 200,000 人民币

来源（标签）：Treasurehouse American Asian Art

Lot 066

明 铜错金银提梁卣

尺寸：直径 26.8cm，提梁高 36.5cm

拍品估价：50,000 - 80,000 人民币

说明：日本原木盒，回流。

Lot 090

清乾隆 紫檀嵌珐琅三镶福寿如意

尺寸：总长 44cm

拍品估价：200,000 - 300,000 人民币

此器紫檀材质，选用油脂部位，浮雕、透雕松鹿纹饰，三镶掐丝珐琅五福捧寿、双鱼吉庆、福山寿海等吉庆、长寿题材，包浆厚实，保存完美，为清代如意之上品。

Lot 108

明 鸿运当头和田白玉仔料瑞兽

尺寸：长 4.3cm，宽 2.5cm，高 3.5cm；重量 58.5g

拍品估价：40,000 - 60,000 人民币

Lot 105

明 和田白玉五彩皮金蟾

尺寸：长 5.2cm，宽 3.5cm，高 2cm；重量 50.5g

拍品估价：100,000 - 150,000 人民币

Lot 122

顾景舟 朱泥包金水平壶

「墨缘斋意堂制」底款

尺寸：宽 15.8cm，高 8.5cm；容量 275ml

拍品估价：280,000 - 380,000 人民币

作者简介：顾景舟，原名景洲，别称曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵，自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广。可说是近代陶艺家中最有成就的一位，所享的声誉可媲美明代的时大彬，世称「一代宗师」、「壶艺泰斗」。

「墨缘斋意堂制」多见于顾景舟早期初制水平壶常用印款。顾景舟早年因家境困窘，其祖母说服顾炳荣，在1932年初带顾景洲学制水平茶壶，学成后自制水平茶壶，即在壶底使用「墨缘斋制」印款。接着又在壶底使用「墨缘斋景堂制」印款，并在壶把或壶盖上使用「景记」印款。后又接用「墨缘斋意堂制」印款，把款用「景记」印款。壶款俱是顾景洲亲自镌刻，表明了顾景洲喜美术，习书法，好舞文弄墨之志向，并用壶来反映其自己的这一观点。

此器采用朱泥所制，泥料质地细腻，表皮光滑莹润，色泽红润，光芒内敛，视觉触感极佳，壶身类似「汤婆子」造型，圆润丰满，故亦名「汤婆壶」。圈把曲折有度，富有力感，三弯嘴，压盖珠钮，配以矮圈足支起，使得传器气度不凡，圆融流畅，淳朴古雅，握于手中实有「紫玉金砂」之感。

Lot 124

「墨缘斋意堂制」紫砂小水平壶

「墨缘斋意堂制」底款，「景记」把款

尺寸：长 10.5cm，宽 6.5cm；容量 80ml

拍品估价：5,000 - 10,000 人民币

说明：「墨缘斋意堂制」、「景记」为顾景洲早期初制水平壶壶用印款。

Lot 127

何道洪 紫泥笑樱壶

「道洪」盖款

尺寸：宽 18cm，高 10.8cm；容量 425ml

拍品估价：50,000 - 80,000 人民币

作者简介：何道洪，出生于宜兴蜀山，中国陶瓷艺术大师、研究员级国家级高级工艺师。拜师于王寅春门下，深得名师真传，练就制作方器、圆器与筋纹器等器形的扎实功底。而后并获素有「陈鸣远第二」之称的裴石民先生指导，琢磨花货及仿生蔬果的制作技艺。曾赴中央工艺美术学院修习陶瓷相关课程，深研造型、装饰设计，涵养创作美学。

Lot 134

陈元明 粉红泥山水图纹僧帽兰盆

尺寸：直径 21.5cm，高 25cm

拍品估价：10,000 - 18,000 人民币

款识：掬水月在手，弄花香满衣。阳羡陈鼎和主人监制

作者简介：陈鼎和主人，陈元明作品属款之一。陈元明兄弟二人于1920年开办陈鼎和陶器厂，经理陈元明，在宜兴县城中开设店铺，在上海设有办事处，业务多为商家订制产品，传世器包括紫砂壶、茶具、紫砂花盆等。陈鼎和所产高档精品由陈元明亲自签款或钤「陈鼎和造」方印、圆印。

Lot 135

任淦庭 画并刻 毛人凤定制为杜月笙祝寿松鹤延年段泥大盆

尺寸：直径 40cm，高 21cm

拍品估价：20,000 - 30,000 人民币

款识：

1.松鹤延年。漱石画。钤印：任。

2.花移座上香云起，绿满庭前景物新。月笙先生雅玩，弟毛人凤敬赠，漱石题。

说明：杜月笙上款，毛人凤发赠。

作者简介：任淦庭，民国陶刻名家，字缶石，号石溪、聋人、大聋、左民、左腕道人、友竹老人、松道人、若泉等。任淦庭所雕刻书法、笔力遒劲，刀锋灵秀，正草隶篆，各领风骚。尤以大篆和古隶见长。图画随意刻绘，自成章法，且左右手能同时书画雕刻，功夫独到，自成风格，为紫砂陶刻历史第一人。

备注：

1.杜月笙（1888-1951），原名杜月生，后由章太炎建议，改名镛，号月笙，江苏川沙人，是近代上海青帮中最著名的人物之一，后任法租界商会总联合会主席。

2.毛人凤（1898-1956），字齐五，浙江省江山县人。中国国民革命军二级上将、中华民国国防部保密局局长，早年毕业于上海沪江大学，后考入黄埔军校第四期。中华民国国民政府军统局的重要人物，在戴笠死后继任局长领导全局。

Lot 158

清初 谢汝奇 端石海天旭日砚

尺寸：长 22.5cm，宽 19.5cm，厚 4.5cm

拍品估价：50,000 - 80,000 人民币

款识：汝奇作。

说明：

1.原配红木盒。

2.嘉德2007年春拍1893号拍品。

作者简介：谢士骥，字汝奇，又字宏卿。闽县（今福州）人，约活动于康熙至乾隆间。工诗善书，与同邑周太史绍龙交好，书名亦相伯仲。篆刻图章得斜蝙法，雕虫鱼兽钮须鳞欲动。端溪砚石，一经磨琢，即成佳制。栖隐以老，着有《春草集》。琢砚事，顾二娘以俗雅胜，谢士骥以文雅胜，则汝奇实高顾氏一筹。

Lot 215

吴冠中 树林

布面油画 框

尺寸：52.5 × 52.5cm

拍品估价：1,200,000 - 2,000,000 人民币

签名：荼，七六。

出版：2005年，国家图书馆，《华人现代与当代艺术拍卖大典》，P61

本件《树林》创作于1976年，吴冠中带领工艺美院学生来到青岛「开门办学」，在采风期间创作了数幅精彩的写生作品。这一时间节点的同期作品写生于龙须岛和青岛沿岸。画面中，吴冠中以自由的笔性调动着手中的线条，近景中树林以精准的艺术直觉铺陈空间形成分割远景的海和山石，寥寥几笔尽显早春时节，使作品在诗意的构图中跃动着节奏和韵律，每一棵树都各具动势，相互关联，使画面极具视觉张力。

Lot 214

吴冠中 海风

纸本油画 框 1975年作

尺寸：21 × 36cm

拍品估价：300,000 - 500,000 人民币

签名：荼75。

说明：中国邮政明信片出版。

Lot 216

陈逸飞 水乡夕阳

布面油画 框

尺寸：100 × 100cm

拍品估价：500,000 - 800,000 人民币

签名：Chenyifei

说明：亚洲私人收藏家收藏。

作者简介：陈逸飞，生于浙江宁波。著名油画家，文化实业家，导演。1965年毕业于上海美术专科学校（现上海大学美术学院），进入上海画院油画雕塑创作室，曾任油画组负责人。1980年赴美国留学，1984年获艺术硕士学位，后在纽约从事油画创作并在华盛顿、纽约、东京等地举办个人画展，作品被博物馆和收藏家广泛收藏。上世纪90年代之前主要从事油画创作，后进入商界，创办逸飞集团。

陈逸飞的作品，首先感受到的是一种非同寻常、超凡脱俗的宁静。尤其是他的水乡作品光影细腻，冷暖变化微妙，远近景物的关系处理和近景写实的刻画充分的表现出东方水乡的神秘气息与温润的空气湿度，使人神往，令人陶醉。此作品极具视觉效果，暖色调处理的非常柔和似乎还带着一丝慵懒的惬意，温暖的光影像时钟一样滴答游走在青砖石瓦间，细节之处就是这一叶小舟随波停歇，倒影静静，船下却泛起微波恰似清风拂面，斑驳的石阶和薄涂的阴影连成一片，不仅呈现了画家灵动而不失厚重的笔触，更体现了他对光影对比和变化的微妙而独到的处理，从而使观者从视觉享受转入心灵抚慰。

在中西结合的绘画手法下，陈逸飞不仅表现了一个浪漫化的江南水乡，让西方世界看到了古朴、神秘、宁静的东方世界，更传达出画家的浪漫主义情怀和对东方美学视觉的独特理解。

Lot 223

潘玉良 人体

水墨纸本 镜片

尺寸：36.5 × 26cm

拍品估价：150,000 - 250,000 人民币

款识

1.普丽恩夫人正之，潘玉良客巴黎。

2.玉良。

钤印：总是玉关情（朱）良（朱）

作者简介：潘玉良，字世秀，江苏镇江桐城人，中国著名女画家、雕塑家。1921年考得官费赴法留学，先后进了里昂中法大学和国立美专，与徐悲鸿同学，1923年又进入巴黎国立美术学院。潘玉良的作品陈列于罗马美术展览会，曾获意大利政府美术奖金。1929年，潘玉良归国后，曾任上海美专及上海艺大西洋画系主任，后任中央大学艺术系教授。1937年旅居巴黎，曾任巴黎中国艺术会会长，多次参加法、英、德、日及瑞士等国画展。曾为张大千雕塑头像，又作王济远像等。

在潘玉良于1940年所作《菊花与女人体》中，其姿态与安格尔的浴女图姿态类似 ，在女体脸部、臀部与背景的边界处，用调稀的油彩追求水墨宣纸上晕染开来的效果。而女体和物体的轮廓皆画上深浅不一、粗细不同的黑色线条 ，形似墨线，加强了形体的体积和空问感。在人体背部肌肉骨骼处，都在上色后再用画笔吸去部分颜色以产生肌肤的亮度。其表现方式不似西方人体画所强调的油彩厚度和体积感，但又比水墨画的单色平涂来得丰富。