北京银座『2022春季拍卖会』将于9月14日在济南南郊宾馆开启预展，并于9月16日至17日举行拍卖。本次春拍将通过七大专场，聚焦来自中国书画、名人政要书法、金石碑拓以及生活美学版块的近千件拍品，联拍在线全程直播，并提供实时同步竞拍技术和服务支持。

中国书画是北京银座拍卖的核心版块， 自2012年成立起就一直致力于推出质量精良的名家书画作品。当中，张大千、齐白石的作品更是一次次斩获佳绩。 比如2016年春拍的张大千《松峰晓霭图》 就以5865万元的天价成交，在2021年春、秋两季大拍中， 张大千的《玉川品茶图》和 齐白石《写剧图》也双双迈入千万行列。

今年恰逢北京银座拍卖成立十周年，在9月16日晚8点举槌的王牌专场「银座之夜」中特此推出“南张北齐”专题，精心甄选了张、齐二人的数件佳构，领衔之作为张大千的泼墨泼彩钜作《千山尚绿肥》，及齐白石的罕见《荷花四屏》。此外，潘天寿、谢稚柳、徐悲鸿、李可染等一线名家的代表性作品同样值得重点关注，可谓精彩纷呈。

Lot 506

齐白石(1864-1957) 墨蟹

水墨纸本 成扇

尺寸：23.5×75cm

起拍价格：800,000 人民币

款识：橐也藏大扇颇不少，予亦不辞其劳。九十一岁白石。

钤印：白石

出版：

1.《齐白石绘画精品集》第116页，人民美术出版社，1991年。

2.《齐白石全集（第七卷）》第85页，湖南美术出版杜，1996年。

3.《齐白石画集·下》第297页，人民美术出版社，2003年。

4.《齐白石绘画作品图录·下》第279页，天津人民美术出版社，2006年。

5.《丹青铸史（二）》第58-59页，河北美术出版社，2009年。

6.《齐白石作品珍藏卷》第215页，湖北美术出版社，2010年。

7.《学齐白石画虾蟹》第32页，江苏美术出版社，2010年。

8.《二十世纪美术作品档案·齐白石》第255页，河北美术出版社，2011年。

9.《集珍—妙得轩藏扇精品选》第31页，中华书局（香港），2016年。

说明：

1.上款人胡橐，字仙锄，浙江萧山人，为画家胡佩衡之子，喜藏巨扇，此扇尺寸巨大，为齐白石扇画奇品。

2.清湘妃竹扇骨。

备注：画中上款人胡橐为画家胡佩衡之子。胡佩衡既为画家，又精于鉴赏，活跃于教育出版界。两人相识于1920年代初期，胡佩衡钦慕齐白石艺术，1928年为他编辑出版第一本画集，并且在琉璃厂自营书画店“豹文斋”中主推齐白石书画，扩大齐氏影响力。齐白石更将其子收为弟子，并取名“胡橐”。齐胡二人年龄相差28岁，出身背景迥异，但自相识后，互引为知己，友谊持续一生。齐白石去世后，胡氏父子于1959年合作编写《齐白石画法与欣赏》一书，该书历经多次再版，成为齐白石研究著作之圭臬。而此扇超乎于常规成扇尺寸。

Lot 524

齐白石(1864-1957) 大利图

设色纸本 立轴 1948年作

尺寸：100×33.5cm

起拍价格：1,800,000 人民币

款识：戊子春八十八岁白石。

钤印：老齐、吾年八十八、寄萍堂

出版：

1.《齐白石》第88页，香港博物美术馆，1973年。

2.《Ch'i Pai Shih》（齐白石），第88页，赖恬昌编，1973年。

3.《齐白石书画遗作展览》陈福善撰，收录于《陈福善的世界》第68页，图版7，香港，1978年。（此出版信息摘录自《百舸争流—天下洞庭藏品集第四》）。

4.《大成》第216期封面，大成杂志社，1984年。

5.《百舸争流—天下洞庭藏品集第四》第68-69页，中艺达晨，2012年。注：此出版物所载作品尺寸与实物尺寸有出入，据图片比例可知，当为出版物中尺寸刊印有误。

展览：“齐白石书画遗作展览”，香港大会堂博物美术馆，1973年9月14日至10月3日。

说明：

1.张碧寒旧藏。张碧寒，斋号静荫园，1909年生，曾师从赵梦苏、吴湖帆、冯超然。后与张石园、江寒汀、王季迁、徐邦达等创绿漪社。1957年起在香港中文大学新亚书院艺术系任教，1979年移居美国。

2.陈福善（1905-1995），生于巴拿马，1910年随家人来港定居，二十二岁时开始几十年的美术创作生涯多年为香港美术界的领军人物之一，人称“最具当代意识的第一代画人”。

白石老人曾言：“果实之味，唯荔枝最美，且入图第一”。齐白石画荔，笔精墨妙，并善于在画上题诗，诗画相融，别有一番风味。

此作《大利图》为长条幅画作，绘有几枝带叶挂果的荔枝，再配有一只大竹篮，满盛着熟透的荔枝，寓意“多吉多利”。画中果实以洋红描绘，体现出佳果之娇红欲滴的鲜色，令人垂涎欲滴。荔枝表皮独特的粗糙质感运用色点法表现，与墨色树叶形成鲜明的对比。在整体构图方面，画面左下脚掉落的几颗荔枝与画面上方垂挂的荔枝呼应，使得画面更具张力。从题字可知此为齐白石晚年作品，足见白石老人借喜爱的荔枝传达出健康长寿的心愿。

出版物

Lot 525

齐白石(1864-1957) 偷油图

设色纸本 立轴

尺寸：101×33.5cm

起拍价格：1,200,000 人民币

款识：戊子八十八岁白石。

钤印：白石、吾少清平

鉴藏印：安思远藏

题签：齐白石老鼠偷油图。松瀑庐藏。钤印：松瀑庐藏

展览：“自得园书画珍藏展”，保利艺术博物馆，2010年。

说明：

1.安思远（1929-2014）旧藏，纽约知名古董商兼收藏家。松瀑庐为其斋号，佳品常盖有松瀑庐及安思远收藏之印。

2.原纽约苏富比1987年4月23日，110号拍品。

齐白石一生画鼠无数，凭借着这份熟悉，其笔下的老鼠有的活泼，有的机灵，有的狡猾，在构图上又时而配以书本、油灯、农作物等，个个生动鲜活，充满意趣。此作《偷油图》为齐白石1948年，八十八岁时所作，为晚期成熟画风的代表。是美国著名藏家安思远的旧藏，包首处有题签“齐白石老鼠偷油图，松瀑庐藏”，来源有序。

画面描绘了三只小老鼠和一个正燃烧的烛台。其中一只靠近烛台的小老鼠前躯半起、仰头望烛油，瞪眼欲吞，另外两只一远一近看向烛台，使画面构图饱满且颇富趣味性。烛火灿烂，烛油慢慢往下流，三只墨鼠浓淡墨相兼，层次分明，虚实相生，于滋润明皓之中，凸显出五官，呈现出毛皮质感。旧时的蜡烛由动物的油脂制成，所以蜡烛对于老鼠可以食用。白石老人观察细致入微，看似草草几笔，却将鼠、烛的动态感逼真地画了出来。

本拍品曾上拍纽约苏富比

Lot 526

齐白石(1864-1957) 荷花四屏

设色纸本 立轴 1925年作

尺寸：136×33.5cm×4

起拍价格：6,000,000 人民币

款识：

1.白石山翁制于京华。

2.齐璜制于京华。

3.齐白石画于寄萍堂，时居京华第七年矣。

4.看花常记坐池亭，容易西风冷不胜。生就无光难作镜，那时荷叶尚青青。齐璜白石山翁并题。

钤印：木居士（四次）、白石翁（二）、老齐、五十八岁以字行、老齐郎

鉴藏印：高阳齐如山珍藏（四次）

说明：齐如山旧藏。齐如山（1877-1962）保定府高阳县人，中国剧作家、戏剧理论家、历史学家。齐白石称齐如山为“宗兄”，二人相识大约在1919或1920年。齐如山人脉颇广，成为齐白石与梅兰芳友谊的联络者。三人往来点滴可见于白石日记、诗集。

此件《荷花四屏》，是齐白石“衰年变法”时期所作，每幅荷花都钤有“高阳齐如山珍藏”印，是“二齐”君子之交的见证。跋文“齐白石画于寄萍堂，时居京华第七年矣”表明此作应作于1925年（齐白石1919年正式定居北京），时年齐白石63岁。此时作品一改早期八大、李鱓一路风格, 变冷逸为富贵。

所绘四幅荷花，首两幅为盛荷，花朵前后掩映，杆叶横斜交错，齐白石曾说“大墨笔之画难得形似，纤细笔墨之画难得神似”，这两幅荷花粗细兼之，粗笔连绵转峰绘墨叶，细笔精心刻画描红花，形神兼备，画面清新明朗，生机勃勃，极富鲜明的民族特色。后为秋荷之景，残荷与盛荷交织在一起，荷杆已老，红花犹存，笔墨苍劲老辣，构成意识强烈，似是齐白石对自己“老当益壮”的描绘。末为枯荷，虽作残枝破叶之状，但并无悲情色彩，反而另有一番味道，跋文“那时荷叶尚青青”一句，似乎预示“凋落即新生”。这一组《荷花四屏》，记录了荷花从盛开到凋零的过程，将不同时期的生长态势都被淋漓尽致的描绘出来，也侧面体现了齐白石洁身自好、出淤泥而不染的追求。

《荷花四屏》作品布局巧妙，枝杆丛生却错落有致，是齐白石“衰年变法”时期的杰构，红花墨叶，将荷花的写意描绘推高到一个新的境界。此作一次集齐齐白石笔下不同生长时期的荷花之景，实属难得。不仅是齐白石变法时期的杰出代表作品，其背后又蕴含着齐白石与齐如山的情谊，见证了20世纪京华文艺界人士往来的历史。齐白石常以“出淤泥而不染”自比自况, 同时他也认为他的挚友梅兰芳具备荷花的品格，所以常常画以荷花相赠。

目前，已发现两套由齐白石创作的荷花四条屏，一套作于1923年，赠与梅兰芳，现藏于梅兰芳纪念馆；另一套为1925年作，送予齐如山，正是北京银座2022春拍上拍的此件《荷花四屏》。

Lot 527

齐白石(1864-1957) 白石有心

设色纸本 立轴 1953年作

尺寸：64×33cm

起拍价格：3,500,000 人民币

款识：九十三岁白石有心。

钤印：齐大

展览：“叶隐闻声—齐白石工笔草虫大展暨白石友朋展”，2015年11月6日-10日，保利艺术博物馆。

说明：广州文物商店旧藏。

白石老人的天才之处在于他善用简笔勾勒空间，从而赋予画面深层含义，激发观者的智慧与想象力。老人的画笔从不追求纪实般的精准，但求捉住物体精髓。

此画描绘了一个深藏春闺的红衣少女，带些怕生又娇憨的模样，确是惹人疼惜怜爱。少女衣纹简劲流利，用线一气呵成，造型拙朴，皮肤略施赭色，面上略带胭脂，颜色热烈明快，色彩浓而不俗。从整体上看，画面布局使观画者与画面本身的距离拉得很近，仿佛我们就站在少女身前，少女从帘子一侧钻出冲着观者微笑，此画的精妙之处也就在于此。整幅作品具有很强的现场感，生活气息浓烈，情真意切，画面与观者之间坦诚相见的，没有任何的隔阂。

Lot 544

张大千(1899-1983) 春风帆影

设色纸本 立轴

尺寸：174×75.5cm

起拍价格：2,600,000 人民币

款识：片帆正饱桃花水，野艇初维杜若洲。蜀人张爰。

钤印：张爰私印、蜀客

出版：

1.《张大千传》扉页12，中国青年出版社，2014年。

2.《大千世界·悦美人生》第9页，2016年。

3.《张大千楹联集》第29页，四川师范大学电子出版社，2021年。

展览：“大千世界·悦美人生—张大千作品品赏会”，2016年。

说明：香港苏富比拍卖会，1991年10月31日， 94。

张大千一生怀古人“集大成”的画学思想，在仿古临古上下过很大功夫。三十年代中後期，张大千逐渐扩展自己仿古的眼界。从本幅作品看，当时张大千的画风已经不是纯粹的石涛形式，而是融合元、明、清诸家画法，并且揉合了自己的发挥。张大千一再告诫学生：作画如欲脱俗气、洗浮气、脱匠气，第一是读书，第二是多读书，第三是须有系统有选择地读书。“片帆正饱桃花水，野艇初维杜若洲”一句，为张大千自作诗。而灵感当来自李商隐《拟意》中“濯锦桃花水，溅裙杜若洲”一句。从中流露出的诗意，亦显出大千对读书的身体力行及过硬的画外功夫。

出版物

Lot 550

张大千(1899-1983) 碧树平岗

设色纸本 立轴 1960年作

尺寸：133.5×66.5cm

起拍价格：1,200,000 人民币

款识：碧树低云屋，平冈逆远峰。

清波明镜净，闲棹自游溶。

庚子六月既望，摩诘山园写，蜀人张大千爰。

钤印：张爰大千父、大风堂、摩诘山园、己亥己巳戊寅辛酉

出版：

1.《张大千精品集·下》第387页，人民美术出版社，2011年。

2.《张大千精品画集》第250页，上海人民美术出版社，2014年。

3.《中国历代名家作品精选—张大千》第85页，安徽美术出版社，2014年。

4.《大千世界·悦美人生》第45页，2016年。

展览：“大千世界·悦美人生—张大千作品品赏会”，2016年。

出版物

Lot 551

张大千(1899-1983)、溥儒(1896-1963) 煮茶图对屏

设色纸本 立轴、镜心 1942年作

尺寸：124×48cm；103×50cm

起拍价格：1,500,000 人民币

款识：

1.绿树重阴盖四陵，青苔日厚自无尘。科头箕踞长松下，白眼看他世上人。长松磊磊多奇节，冬无霜雪夏无热。根头更有千岁苓，向谁说与长生诀。仿宋人李唐松风草堂图章法写此，并书元人诗句于上。蜀人大千居士张爰。

2.壬午秋月，题奉兰圃先生教正，溥儒。远渚秋无尽，孤松江上生。幽人烹茗坐，凫雁自为盟。心畬画。

钤印：

1.张季爰印、三千大千、蜀客、大千大利

2.旧王孙、溥儒、一朵红云

说明：北京文物商店旧藏。

溥儒、张大千不仅合作绘画，也有互相题跋，即一人作画，一人题跋；更有二人不约而同地根据同一古画，创作出两幅大同小异画作，这在同一时代的画家中较为常见，加之二人学画都是从师法古人入手，审美观念趋同，自然不是异事。只是合作绘画亦或是你画我跋的作品存世较少，能够同时存在一对同稿作品更是十分难得。此次北京银座拍卖的这一对《烹茗》对屏，当是南张北溥同稿作品罕世之作。能够同时现身拍场已非易事，两件作品的完成度高、艺术创作手法又都十分高妙，实属难能可贵。

此件《烹茗》对屏，尺幅相当，从张大千题跋中可知，应当都是仿宋人李唐《松风草堂图》章法，原作虽已佚，但构图、取景大抵如此。构图采用一河两岸式构图，中景河面大量留白，不作任何皴染，远景绘连绵山峰，近景画二三山丘、三五松树，一居士傍松而坐，门童各司其职，或燃炉、或扇风、或劈柴、或取茶，一派高士清趣之景。溥取石青设色，清峻冷艳，张取石绿设色，淡雅新奇。溥以疏密见近远，张以浓淡显远近。再一细看傍松居士，面貌、五官仿佛都与本人长相一致，一儒雅高洁，一苍髯如戟，似是自画像。

作为传统的中国文人，溥儒、张大千不仅在诗、书、画方面造诣颇深，而且还有文集、诗词传世。他们的作品具备文人画格调，带有文人的性质，有着文人的趣味。能够将传统文人的笔墨情趣通过行云流水、名山大川、茂林修竹、古寺名刹表现出来，饱含文人思想，使人有无穷的感想。虽是同稿作品，但二人展现出来的绘画风格却截然不同，这与二人年少学画经历有关。从“南张北溥”到“渡海三家”，溥儒与张大千总是一同出现。他们二人年龄相仿，一位是北方人，一位是南方人；一王孙一布衣；一个主北宗，偶写南宗，一个主南宗，兼写北宗；一个图绘华贵，一个写状野逸。看似八竿子打不着的人，却因缘巧合相遇、结识，声气相投，二人在高山流水中寻得一片净土，聊以慰藉，互为知音。

Lot 556

张大千(1899-1983) 凉月芙蕖

设色纸本 镜心 1946年作

尺寸：99×37cm

起拍价格：1,000,000 人民币

款识：疏池种芙蕖，当轩开一萼。

暗香襟里闻，凉月吹灯坐。

丙戌十月大千居士爰。

钤印：张爰、大千、大风堂

鉴藏印：红树室藏

说明：陆丹林旧藏。陆丹林（1896-1972），别署自在，斋名红树室，广东三水人。早年同盟会员，后加入著名诗人团体“南社”，并开始从事报刊编辑，堪称当年国内和港澳两地第一“名编”，亦为美术史家和书画鉴藏家。

此幅《凉月芙蕖》创作于1946年10月，正值张大千盛年，工笔花鸟画风最为辉煌的时期。当时“张大千画展”于沪隆重举办，展览展出了多幅张大千敦煌临摹之作，特殊的风格震惊整个艺坛。此次北京银座十周年所呈现的这幅“大千荷”正是在张大千游历敦煌后，不断学习、凝练与升华，将敦煌艺术风格融汇贯通的精品之作。

Lot 559

张大千(1899-1983) 红衣画眉

设色纸本 立轴

尺寸：92.5×44.5cm

起拍价格：3,500,000 人民币

款识：青城山中微霜初降，樟柟先红，辄有异鸟翔集林间，鸣声婉媚，翅尾殷红，光艳射人。问之土著，多不识名，有老道士谓予：昔王衍辟暑上清，自制甘州曲，歌以迎神，令宫人衣霞云之衣，上下山谷，从而和之。鸟，其宫人所化也，或呼之为红衣画眉云。予艳其事，因为图之。庚辰，大千居士。

钤印：张爰之印、大千、上清借居、师万物

出版：

1.《中国近现代名家画集·张大千》图16，天津人民美术出版社，1996年。

2.《二十世纪国画六杰（1999年挂历）》11月日历，陕西人民出版社。

3.《大千归来·张大千书画作品集》第57页，四川美术出版社，2001年。

4.《张大千画集》第129页，天津人民美术出版社，2003年。

5.《中国近现代名家作品选粹—张大千》 第17页，人民美术出版社，2004年。6.《张大千画集》（上卷）第153页，北京工艺美术出版社，2005年。

7.《张大千画传》第109页，中国文联出版社，2005年。

8.《银座风韵—银座美术馆馆藏作品集》第299页，山东美术出版社，2007年。

9.《银座美术馆纪念册》腰封。

10.《张大千绘画鉴赏》第52页，中国轻工业出版社 , 2009页。

11.《中国书画名家画语图解—张大千》第59页，中国人民大学出版社，2010年。

说明：

1.天津人民美术出版社旧藏。

2.济南拍卖会，1996年12月15日，121。

张大千的姐姐颇善花鸟，对幼年的他影响很大。他的花鸟从新罗山人、八大等入手，上溯宋人工笔，刻意扬弃清末明初那种狂狷不羁的超逸风气，宁愿在优雅中求清逸，既不失院体的工整凝练，又有粗笔写意的画风，胸次既高，复又眼界奇宽，故其所作便自不凡。

这幅画背后的故事，与青城山“红衣画眉”颇有渊源。据2016年的四川日报中，《阔别72载重访青城山张大千之女赠画〈红衣画眉〉》里记载：张大千大女儿张心瑞说：“1938年，张大千一家逃出日寇占领的北平（今北京），途中辗转各地，当年农历十月携家人同上青城山，隐居于上清宫中。青城山每年秋季红叶漫山，总会有叫声婉转的鸟儿聚集林间，有人告诉张大千这是“红衣画眉”。此后张大千据此，创作过不少“红衣画眉”为主题的画作。”

此幅作于庚辰（1940）年，据画中款识“青城山中微霜初降，樟柟先红，辄有异鸟翔集林间，鸣声婉媚，翅尾殷红，光艳射人。问之土著，多不识名，有老道士谓予：昔王衍辟暑上清，自制甘州曲歌以迎神，令宫人衣霞云之衣，上下山谷从而和之。鸟，其宫人所化也，或呼之为红衣画眉。”此作清新淡雅，画面极具欣赏性，符合时代的审美需求，系张大千工笔重彩的风格一路，在继承宋代宫廷院体花鸟画传统的基础上，又以实物写生为主，富于生动意趣。其于构图上借边起势，取一高枝纵向贯穿画面，姿态舒展自然，枝干左右红叶两丛，璀璨如锦，相互辉映。其上一画眉悠闲落于枝头，生动传神，栩栩如生，正如其言：“工笔作花鸟，须形意并重，更要注重神，否则便流于标本画而匠气十足”。

此画气韵格调含蓄雅致，画面色彩对比强烈，笔法极具古韵，枝干一气呵成，以淡墨勾枝干，间以浓墨点染，行笔节奏顿挫，线条坚实有力，以细线勾勒出叶片的正侧反背形态变化，再以朱砂晕染，颜色通透，艳而不俗。于笔触间释放不凡张力，给人以灵动之感，足见其造诣之深。

出版物

Lot 563

张大千(1899-1983) 千山尚绿肥

设色纸本 镜心 1979年作

尺寸：60.5×127cm

起拍价格：5,000,000 人民币

款识：木叶含风静，千山尚绿肥。微晖弄晴晚，犹暖旧林扉。六十八年秋，摩耶精舍写并题，八十一叟爰。

钤印：张爰之印、大千居士、直造古人不到处

出版：

1.《张大千书画集—书画文物艺术馆（香港）珍藏》图9，天津人民美术出版社，2001年。

2.《张大千书画展览》，（香港）书画文物艺术馆，上海美术馆，2005年。

3.《张大千画集·下卷》，第354-355页，北京工艺美术出版社，2005年。

4.《百年撷英—山右美术馆藏画》第252-253页，山西人民出版社，2009年。

展览：

1.“张大千书画展览”，上海美术馆，2005年。

2.“张大千纪念展”，山右美术馆，2013年。

3.“走进张大千—张大千纪念展”，山右美术馆、太原美术馆，2013年。

张大千作为20世纪中国美术史上最杰出的艺术大师之一，在海内外都享有极高的声誉，其“师古人”“师造化”“师己心，求独创”的艺术之路，致使其最终创造出“泼墨泼彩”技法，为中国美术史上添了浓重的一笔。

张大千“晚年变法”时期的作品，无疑是其一生创作中最具突破性、挑战性、现代性的创作。《千山尚绿肥》便位列其中，此作画于1979年，意境苍深渊穆，奇伟瑰丽，是张大千晚年泼彩艺术大成时期的巅峰之作，看似随意、无拘束，实则信笔拈来、笔到意到。此件作品尺寸较大，纵横60.5×127cm，采取横构图。画面碧翠满铺，郁郁葱葱，设色浓重，采用石青、石绿矿物颜料，营造出山石肌理，在传统水墨的衬托下更显亮丽，不同光线、角度的观感不同，加以大量留白，留白与墨块边缘若即若离，巧妙地营造出雾笼青山之景。乍看，观者会被浓艳的设色冲击视觉；细看，山体植被、屋舍片瓦系用传统山水技法表现，令观者赏画之时体验笔墨的变化无穷，感叹中国绘画艺术的博大精深。

1978年，张大千“摩耶精舍”在台湾落成，此件作品绘于喜迁新居第二年，右下跋文“木叶含风静，千山尚绿肥。微晖弄晴晚，犹暖旧林扉。六十八年秋，摩耶精舍写并题，八十一叟爰。”足见其兴致之高、心情之畅。右上一方“直造古人不到处 ”朱文印，更是将张大千的艺术构想道出——“造化在手”“创造天地”，将中国传统绘画理念与西方现代艺术思想相结合，进而使其的泼彩泼墨山水作品看似现代、抽象，却不乏传统山水画的神韵。

“泼墨泼彩”绘画具有偶然性，所形成的色块交错之感、构图格调布局千差万别，因而每一件泼彩作品是独一无二的，具有唯一性，即使临摹也不能完全复制出来。而张大千的泼彩又并非单纯地在画面上泼墨，而是要经过深思熟虑、繁复处理。首先，将纸或绢裱贴在板上，并喷湿画面，以墨笔大致勾勒底稿；其次，在纸上薄染一层淡赭，另其晕染开来，趁其未干时，再敷水墨，复以石青、石绿等矿物颜料；其后，令门下弟子各持木板一端，倾侧摇动，使各色墨彩顺势自流；最后，待墨晕晾干后，再用传统笔法勾、点、皴，表现具体的物象。以此创作出半抽象、墨彩交辉的境界与情调，是“迁想妙得”思想的最高表现。

张大千摹古而不泥古，推陈出新，加以敦煌学画经历，将传统国画艺术精髓融会贯通。一改其作品原貌，变清新澹泊为宏大广阔，喜用复笔重色，虚实相融，得雄奇深邃、大气磅礴之势，对于泼墨泼彩，掌握自如。因而其作品常常散发着独特的魅力，能够真正做到“天人合一”“自然天成”的境界，“论再现宇宙之神、自然之奇，大千的豪迈气概与旷达心胸都足以与造物者同游”。

出版物

Lot 568

李可染(1907-1989) 暮韵图

设色纸本 立轴

尺寸：画心68.5×48.5cm；题跋24×45cm

起拍价格：1,000,000 人民币

款识：济众同志粲正，可染作此暮韵图于南粤从化温泉宾舍。

钤印：可染、孺子牛

诗堂：笛韵。可染先生早岁追寻清湘八大，笔风简逸。六十年代后，一变为繁，取意龚半千、黄宾虹，以多遍积墨之法为之，故能丰厚苍莽，独树一帜。先生爱牛，画室以师牛堂名之，又时以写牛为游戏，久之便成了他的特色与符号，此为先生赠长安画家方济众之作，前写卧牛，闭目似睡，后作丛林牧童，牧童横笛似可闻画中笛韵，其妙可知矣。辛卯立秋后五日观，记于金陵爱莲居，戈父萧平。

钤印：戈父、萧平、爱莲居

出版：

1.《中国当代名家翰墨》第30页，香港大世界出版社，1998年5月。

2.《京津名家书画展》，第6页，曜湘居，1999年。

3.《翰墨因缘》第35页，中国评论文化有限公司，2003年12月。

4.《荣宝斋》2010年特刊，第58页。

5《中国当代名家翰墨》第50-51页，保利艺术博物馆，2012年。

6.《海内名家—中国近现代书画集》第102-103页，山东美术出版社，2013年。

展览：

1.“可贵者胆—笔相墨韵·李可染画院邀请展2012”保利艺术博物馆，2012年11月。

2.“现当代中国水墨回望三十年（三）”保利艺术博物馆，2012年11月。

说明：

1.上款人方济众，著名山水画家，长安画派代表之一。

2.陈少湘旧藏。陈少湘（b.1957），斋号曜湘居，为广东省收藏家协会主席、广东省人民政府参事。

3.广州拍卖会，2003年7月6日， 114。

出版物

Lot 569

李可染(1907-1989) 九华山

设色纸本 镜心 1979年作

尺寸：83.5×51.5cm

起拍价格：3,500,000 人民币

款识：日出水田明碎镜，雨后春山半入云。去岁游九华山，时值新雨初霁，得此奇观，并以水墨写之。一九七九年春四月，可染作于北京师牛堂。

钤印：老李、可染、河山如画

出版：

1.《美术家》1980年4月第13期，第16页，美术家杂志社。

2.《艺术家》1984年5月总第108期，第135页，艺术家杂志社。

3.《画艺留真—当代中国名画》第120-121页，香港市政局、香港艺术馆，1989年。

4.《艺术界》1990年3月创刊号，第21页，香港东方文化中心。

5.《世纪可染—纪念李可染诞辰一百周年·作品集》第198-199页，吉林美术出版社，2007年。

6.《世纪可染—纪念李可染诞辰一百周年特刊》第57页，李可染艺术基金会，2007年。

7.《百年撷英—山右美术馆藏画》第58-59页，山西人民出版社，2009年。

展览：

1.“画艺留真—当代中国名画”，香港艺术馆，1989年11月24日至1990年1月7日。

2.“有此山川—二十世纪的山水画”，山右历史文化研究院、太原美术馆，2015年9月8日至19日。

说明：

1.香港苏富比拍卖会，1991年10月31日， 79。

2.阮大勇旧藏。阮大勇（b.1941），浙江慈溪人，著名香港艺术家、画家、电影海报设计师、漫画家，被媒体冠以“电影海报教父”的称号。

出版物

Lot 572

于右任(1879-1964) 行书五言联

水墨纸本 立轴

尺寸：143.5×37.5cm×2

起拍价格：450,000 人民币

释文：白云抱幽石，绿篠媚清涟。

款识：于右任。

钤印：于、右任

鉴藏印：梅轩鉴赏、书法九重天、德风堂收藏、翰德嘉宝鉴藏

出版：

1.《梅轩珍藏中国名家书画选》第191页，上海远东出版社，2006年。

2.《于右任书法全集·卷二·对联》第102页，文物出版社，2014年。

3.《髯翁瀚墨》第11页，文物出版社，2015年。

4.《百年巨匠于右任书法集》第三辑，第60-62页，西安出版社，2018年。

展览：陕西近代书法研究所成立暨中国北朝碑刻教学成果汇报展，西安交通大学城市学院，2022年。

出版物

Lot 574

李烈钧(1882-1946) 楷书七言联

水墨纸本 立轴

尺寸：161.5×35.5cm×2

起拍价格：350,000 人民币

释文：灰中缚虎添公案，湖上骑驴有故人。

款识：维周同志属书，袭明山人李烈钧。

钤印：李亚、崇雅楼印

说明：

1.上款人陈维周（1888-1954），广东防城人。国民革命军陆军一级上将陈济棠胞兄。陈维周1926年任钦廉盐务使、筹饷局长，防城县长。1928年任广东西区绥靖公署副官处长。1931年任第一集团军总部少将总务处长，两广盐运使。1934年任第一集团军警卫师长，警卫师扩编为军，任中将军长。1936年陈济棠被免职后，任第六路军总部参议，不久辞职，寓居香港经商。

2.李烈钧（1882-1946），字侠如，号侠黄。但此联署款袭明山人李烈钧，极为少见，甚至可谓市场仅见者。名人辞典中也不见李氏此号记载。但根据民国文献和资料汇总显示，李氏此号使用时间颇短，应为1920年代中期使用，参见1931年（民国二十年）北洋画报第665期侯和珍藏李烈钧七言联，其下联显示作书于乙丑（1925年），故此联成作时间也应为1920年代中期。（附图）

Lot 576

徐悲鸿(1895-1953) 迥立向苍苍

水墨纸本 立轴 1937年

尺寸：130×77cm

起拍价格：800,000 人民币

款识：哀鸣思战斗，迥立向苍苍。丁丑春迟，悲鸿。天游贤兄诗人惠存，同年九月悲鸿敬赠，时将入川。

钤印：徐悲鸿、阳朔天民、吞吐大荒

鉴藏印：光藏、惠然所藏

出版：

1.《画廊》第156页，画廊杂志社，2005年。

2.《徐悲鸿作品集》第88-89页，文物出版社，2007年。

说明：

1.朱惠然旧藏。朱惠然（1923-1996），山东冠县人。解放后历任广西人民广播电台台长、中共广西省委宣传部报刊理论处处长、宣传部副秘书长、广西省轻工业局副局长、广西驻上海办事处主任。

2.上款人周天游，江西人，工诗善书，是广西省美术协会成员，也是李宗仁的少将机要秘书，与徐悲鸿等文艺圈中人熟稔。

3.此作品为重要机构委托。

出版物

Lot 578

徐悲鸿(1895-1953) 辍耕之牛

水墨纸本 立轴 1943年作

尺寸：85×59cm

起拍价格：3,000,000 人民币

款识：人自有田关痛痒，辍耕谁复计灾祥。癸未将暑，悲鸿居盘溪。

钤印：悲鸿之印、见笑大方

出版：

1.《南国翰墨缘》第94页，大将出版社（马来西亚），2007年。

2.《徐悲鸿作品集》第226-227页，文物出版社，2007年。

3.《中国近现代十二大名家书画精品集》第94页，保利艺术博物馆，2010年。

展览：

1.“春之歌—世纪悲鸿作品收藏大展”，徐悲鸿纪念馆、保利艺术博物馆，2009年3月。

2.“中国近现代十二大名家书画精品展”，保利艺术博物馆，2010年。

3.“迥立向苍苍—二十世纪融会中西十五家国画精品展”，山右美术馆，2012年8月。

说明：香港佳士得拍卖会，1997年11月3日，131。

出版物

Lot 582

潘天寿(1897-1971) 松荫观瀑

设色纸本 立轴 1944年作

尺寸：99×62cm

起拍价格：8,000,000 人民币

款识：

1.清游最爱梦中山，怪壑奇崖笔外扳。又见水晶帘不卷，从天摇曳到人间。毅成学长兄属画，即请正可。三十三年春初，寿于云和。

2.飞瀑二字误又见，灯下又记，阿秃草草。

钤印：寿、阿寿、天寿、天、懒道人、潘（押）

题签：潘天寿先生山水精品，汪子豆得于杭州。庚子冬，锴假归，饱观百日，并题签。钤印：林、林锴

出版：

1.《潘天寿画集》图23号，上海人民美术出版社，1963年。

2.《潘天寿画集》第30页，中华书画出版社，1980年。

3.《潘天寿书画集》第56页，人民美术出版社，1982年。

4.《潘天寿书画集》下编，第57页，浙江人民美术出版社，1996年。

5.《现代美术家画论作品生平》，作品第6号，学林出版社，1996年。

6.《朵云集珍》第255页，上海书画出版社，2007年。

7.《国粹四大家—吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿》第148-149页，商务印书馆，2010年。

8.《潘天寿变体画研究》，第13页，浙江人民美术出版社，2016年。

9.《童中焘解读潘天寿》第121页，浙江人民美术出版社，2017年。

10.《雁荡山花—潘天寿写生研究》第100页，浙江人民美术出版社，2019年。

著录：《潘天寿诗存校注》第197页，中国美术学院出版社，1997年。

说明：上款人阮毅成，浙江余姚临山人。毕业于中国公学大学部、巴黎大学。同年回国，历任国立中央大学法学院教授、中央政治学校教授兼法律系主任、《时代公论》主编。抗日战争初期任浙江省政府委员兼民政厅厅长。浙江省民政厅原址在杭州，杭州沦陷后于1942年9月迁往云和县，抗战胜利后迁回杭州，至1949年杭州解放。1949年去台湾，曾任《中央日报》社社长、《东方杂志》主编等。

“龙湫野瀑雁荡云，石梁气脉通氤氲。久久气与木石斗，无挂碍处生阿寿。”这首诗是1923年吴昌硕见到潘天寿的画作后亲自为其所题，似乎精辟的总结了潘天寿一生的艺术生涯，而这首句诗文用来形容《松荫观瀑》再合适不过，将这件作品的意境、气韵、格调体现的淋漓尽致。

此作远景绘两座岩石，中有瀑布飞泻而下；近景画一苍劲古松，又勾一老者坐于松干上；中景作一呈折线形平远延伸的密林。整体观之，场面恢弘，气势庞大，震人心魄。而远景山瀑与近景老者的大小对比，令人无法代入现实之景，但山石、松树的刻画又十分贴切，是潘天寿“外师造化，中得心源”的体现。题画诗“清游最爱梦中山，怪壑奇崖笔外扳。又见水晶帘不卷，从天摇曳到人间。”将作图缘起道出，原是潘公梦中之境，也难怪这奇峰异石水晶帘不似在人间。

作品构图非比寻常，但熟知潘天寿的人一观便能看出是潘天寿的绘画风格，潘天寿构图喜用“方”的饱满和“长”的延伸，也就是画面的“势”，他总能掌控整幅画面的势，无论虚实。吴冠中曾说“大家都说潘老的构图奇突，但他惨淡经营一幅构图，往往是经过多年，甚至几十年的孕育与推敲才完成。我从他学习时，他还是四十来岁的壮年。那时他创作的构图已令人拜倒。但其后他一直在这些构图的基础上一再创作，不断改进、发展，精益求精或粗益求粗。”画面上下分割，上方架起一巨石，占据近一半尺幅，是为定“势”。上方石块偏“方”趋于饱满，下方松树偏“长”向外延伸，山石、松树构图均“不完整”，令整幅作品的“势”向外溢。上方右侧山石、下方左侧崖角以及远处的“折线”走势丛林呈三角形，这是因为画面中出现三角形构图，能够活跃画面气氛，富有变化。

“从表现孤傲超脱的内心世界转向表现峥嵘壮阔的时代精神，变文人画的萧散淡远为现代艺术的强劲有力”。潘天寿此作书中有画，画中有诗。通过对古松飞瀑、巉岩巨石的描绘，创造出一个诗意盎然的画面，画面构图大胆奇崛，颇具匠心，震撼心魄，有着强烈的时代气息，给人强劲有力的生命感，是其个性、民族性与时代性三者的统一。可以说，此件作品，作于一个不平凡的年代，不仅是对自然的歌颂，也是对中华民族旺盛生命力的礼赞。

出版物

Lot 583

谢稚柳(1910-1997) 叠嶂层云

设色纸本 立轴

尺寸：151×81cm

起拍价格：1,800,000 人民币

款识：叠嶂层云。谢稚柳。

钤印：稚柳、谢稚之印

出版：《妙墨幽筌—真如精舍藏画》，第32-33页，中国嘉德（香港）国际拍卖有限公司，2018年版

出版物

Lot 589

傅山(1607-1684) 隶书孟郊《游华山云台观》

水墨绢本 立轴

尺寸：161×47.5cm

起拍价格：6,000,000 人民币

释文：华嵒独灵异，草木恒新鲜。山尽五色石，水无一色泉。仙酒不醉人，仙芝皆延年。夜闻明星馆，时韵女萝弦。敬兹不能寐，焚柏吟道篇。

款识：傅山书。

题签：傅青主先生隶书。太简斋珍藏。

钤印：傅山之印

出版：

1.《中国书法鉴赏大辞典》第1080页，刘正成主编，大地出版社，1989年。

2.《中国古代书画图目》（第1册）京5—048图，文物出版社，1993年。

3.《傅山书法艺术研究》第111页，山西人民出版社，1995年。

4.《傅山书法碑刻集》第69页，太原市碑林公园编，山西人民出版社，2000年。

5.《中国书法鉴赏大辞典》第1080页，刘正成主编，中国人民大学出版社，2006年。

6.《傅山书法碑刻精选》第79页，太原市碑林公园、傅山书画院编，山西人民出版社，2007年。

7.《明清名家诗词手迹鉴赏·隶书篇》第18页，杨宪金编，中国书店，2008年。

8.《傅山书法经典》第141页，彭兴林编，山东美术出版社，2009年。

9.《傅山诗文手迹鉴赏》第46页，杨宪金编，中国书店，2009年。

10.《中国古代书画鉴定实录（壹）》第139页，劳继雄著，中国出版集团东方出版中心，2009年。

11.《傅山碑林》折叠画册，山西傅山书法研究会编，香港商务出版社。

说明：

1.本件书法被山西太原傅山碑林勒石。

2.本作品为首都博物馆退赔。

3.参照《中国书画家印鉴款识·傅山》十七，第1218页。

傅山（1607-1684），初名鼎臣，字青竹，改字青主，又有真山、浊翁、石人等别名，山西太原人。世出官宦书香之家，少时博闻强记，读书过目成诵。成年后就读于三立书院，受山西提学袁继咸指导与教诲，以学业精湛、重节气而得意于袁氏门下。明时未仕，入清后，因反叛入狱，获救后隐居二十载，清廷诏举博学鸿词科，傅山以死相拒受荐参考，终以铮铮气节、倔傲个性在历史上留下清名，并彪炳于后。

“傅山碑林”坐落于山西太原汾河东岸，布局为南、北两园，北园为“傅山碑林”，南园为“三晋碑林”。北园收集陈列了傅山先生各类书法作品222幅，真、草、隶、篆、行无一不精。傅山的书法，从晋、唐入手，上溯篆籀，博采众长，融会贯通，海纳百川，自成一格。园中件件作品，无一不清晰地记录着傅山高尚的人品，精湛的书法以及他超凡的文化底蕴。

“傅山书法”少时由钟繇小楷入门，后从颜真卿大楷出道，行书学“二王”，草书追摹张旭、怀素，篆、隶学秦汉，而颇见意味，用字多尚古好奇，假字连篇，极难辨识，但形式感极强，可谓自成一体，书法成就极高，位列“百代宗师”。

傅山学识渊博，书法之外，更通经史、精医术，又善画及篆刻，兼秉性耿直、气节刚烈，所以在艺术创作上主张“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋清滑，宁真率毋安排”，这种书法观与后来清代崇碑思潮无意中合拍，成为一种新的审美追求。傅山喜爱篆隶，重视从碑中吸取养分，故称得上是清代崇碑书法的先行者。傅山的气节、学问与其艺术创作相得益彰，在清初享有极高的声望，作品流传颇广，并被收集刊刻为多部刻贴。

出版物