横滨国际拥有强大的征集能力和货源优势，常有物美价优的生货呈献。在横滨国际的拍场，捡漏故事时有发生，少则几倍，多则数百倍，横滨国际也成为藏家朋友们心中的“捡漏圣地”，在整个东亚拍卖市场有着广泛的影响力。本月24日至27日将迎来横滨国际十周年纪念夏季拍卖会。近千件生货美物，分为器象涵远和云章卧游两大专场，囊括文玩古董与书画古籍，精品迭出且价格相宜，值得期待。Lot 488 明初期（1368～1441） 剔红山水人物纹八角大盘
拍品估价：150,000 - 250,000 日元款识：大明永乐年制 木盒：唐物 堆朱盒 □山 □□米次郎藏来源：Lot 486-489 为日本奈良县同一藏家旧藏。先来看一件珍贵的明代的剔红八角大盘。盘心八边形大开光内主雕山水人物纹高士图。图中山石耸峙，古树苍奇，烟波浩渺，云卷云舒，人物形态刻画简洁而传神。器内外壁开光内均雕饰盛开的牡丹、菊花、栀子花、茶花、桔梗等折枝花卉纹，葳蕤生动，意境浪漫，特为永乐朝雕漆器花卉纹典型风貌。盘底圈足上下各一道弦纹，中间饰细密回形纹一周，典雅工整，与盘体相呼应。盘底髹黑漆，略有酱红色呈显，盘底边缘针刻“大明永乐年制”款。原盒盖右墨书“唐物明剔堆朱盒”字样，盒盖内亦墨书日本藏家名款。此盘髹漆厚实，刀工圆熟，整体纹饰雕刻精练深峻，构图满而不窒，宝藏完好，尽显明早期永乐朝御制雕漆工艺之卓绝造诣。此盘融山水、人物、花卉纹于一体，纹饰层次丰富，立体灵妙，磨制圆润，显示了永乐时期雕漆器髹漆多达200余层的显著特点。又纹饰空隙以朱漆为地，满刻精细的水波地纹与回云天纹，与永乐、宣德时期雕漆器通常采用黄漆素地的处理方法不同，更可知此器殊异珍贵之处。此类山水人物花卉纹八角盘为永乐官造雕漆中的典型作品，惟此件尺寸较大，于同期作品中极为罕见。今台北故宫博物院有一件尺寸相仿的永乐款雕漆剔红盖盒可资参考，盖内刻乾隆四十七年（1782）御题诗，载于《和光剔彩-故宫藏漆》，台北，2008年，页33，图版14号。永乐帝崇尚艺文，当时琉球国进贡的漆器大受其喜爱，激发他蓬勃发展漆艺的热情。于是他派人寻得在中日漆艺界均享有盛名的元代漆人张成之子张德刚，并以之为首，特设御用漆器作坊设于紫禁城外的果园厂，受朝廷严格管控，纳举国巧匠于一处，从而形成了明早期（1368-1435）宫廷剔红漆器风格，乾隆帝曾盛赞其为漆艺之巅峰。为避讳明朝皇家朱姓，明初宫廷颁布的律法中即禁止民间使用剔红朱漆，致使剔红朱漆仅为宫廷专有。据遣日国书列表记载，永乐皇帝曾多次赐赠日本国王清一色的剔红漆器，如永乐元年（1403）颁赠58件、永乐四年（1406）颁赠95件，永乐五年（1407）又颁赠“剔红尺盘二十个、剔红香盒三十个”等。故明初剔红器高度典型化的用色和官方式样，不仅成为明廷帝王品位以及器用礼制的表征，更成为室町时代足利幕府唐物收藏的重要传世器物之一，迄今明代剔红器在日本公私收藏中的质与量尤堪称世界首屈一指，从此器之现即可略窥一斑。
Lot 370 清乾隆（1736～1795） 仿汝釉八方瓶
尺寸：长17.5cm；宽17.5cm；高33.6cm拍品估价：2,000,000 - 4,000,000 日元瓷器品类则出现了极为罕见的清乾隆 仿汝釉八方瓶，此器呈不等边八方形，束颈，折肩，腹部向下渐收，圈足微外撇，底书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。满施仿汝釉，色呈天青中微泛粉白，如雨过之后如洗碧空，莹洁温润，釉面布满鱼子纹开片，造型典雅别致，为乾隆朝景德镇御窑仿宋代汝釉色器的代表之作。此类汝釉器的烧制记录，督陶官唐英在雍正十三年（1735）《陶成纪事碑》中言及仿古采今各类釉色五十七种中即有“仿铜骨鱼子纹汝釉”，乾隆帝亦颇推崇此类“新瓶”，曾赋诗咏赞：“官汝称名品，新瓶制更嘉”，视其为古釉之美与当朝器形完美结合的代表器型，多次下旨仿烧。方形器制作难度大，素有“一方抵十圆”之说，故此期存世品极为难见。今北京故宫博物院有藏同类器，可作参考。Lot 845 陈半丁（1876-1970） 菊花 立轴 设色绫本
拍品估价：200,000 - 400,000 日元作者简介：陈半丁（1876-1970），即陈年，画家。浙江山阴（今绍兴）人。家境贫寒，自幼学习诗文书画。拜吴昌硕为师。40岁后到北京，初就职於北京图书馆，后任教於北平艺术专科学校。擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。写意花卉师承任伯年、吴昌硕，又师法陈淳、徐渭、石涛、李复堂、赵之谦诸家。书法以行草见长。书画版块有此幅陈半丁所绘菊花图，栩栩如生，肆意洒脱。以没骨写出菊花姿态，再笔蘸颜色勾勒出花脉，寥寥数笔便已跃然于纸面之上，微妙演绎菊花的清新雅丽。整体色彩细腻丰富且和谐，以花青、石绿点叶，纵横交错，疏密有致，构图饱满，将菊花的盛绽繁茂描绘得淋漓尽致。本次拍卖联拍在线将全程直播，并提供实时同步竞拍技术和服务支持。Lot 036 清代（1644～1911） 大漆王文燡诗画纹六折屏 （一对）
题签：昭宪皇太后陛下御遗物 鹫 大正三年（1917年）九月土日御顶 第贰拾六号描述：此佛像石碑石质黝黑细腻，整体造型匀称饱满，佛像面部、肌体刻画柔软自然，表现丰富、神态神秘而活泼，在以写实的手法塑造肉体温度的同时，对衣着、璎珞进行了简化而又精心的处理，富有独特神秘的艺术感。此作融合了多元文化及其艺术形式，具有浓厚的密教色彩，从佛像手持金刚杵与足踏裸身魔怪等显相来看，具有藏密后来重要本尊之一的胜乐金刚像的特征。此作约创作于公元11世纪的印度帕拉佛像艺术时期。帕拉王朝始于公元660年前后，其时印度东北部的小邦国，在国王瞿帕拉的领导下，统一了东印度，建立了一个属于印度人自己的王朝，即帕拉王朝。帕拉王朝统治东印度近500年，历代君主皆大力弘扬佛法，在此时代背景下，孕育出了风格奇绝、照耀古今的帕拉造像艺术，对尼泊尔和西藏佛像风格产生了很大影响。帕拉造像艺术是当前佛教艺术研究和收藏领域的热点。Lot 105 唐代（618～907） 石雕佛座像
拍品估价：100,000 - 200,000 日元描述：至8世纪的唐代，佛教开始对中国社会产生全面的影响，上层社会对佛教及佛教艺术的赞助达到顶峰。这座石灰岩雕佛龛即创作于此期，其供养者即多为贵族阶层的虔诚信徒。佛龛正面雕刻阿弥陀三尊像。主尊阿弥陀如来发髻高隆，呈磨光肉髻。五官端庄，法相圆润丰满。身着通肩式袈裟，衣薄贴体，衣纹简洁流畅，凿刻细腻，质感光洁。右手当胸结无畏印，左手自然置于左膝上，呈自在姿跏趺安坐于四方束腰平台上。主尊头光为肥大圆润的莲瓣纹，火焰形背光两侧饰有吉祥蔓枝状饰物，观世音菩萨和大势至菩萨侍立左右，形成典型的西方三圣接引图。此外，两侧枝叶间各嵌有两尊莲花化生童子，上方刻三组六尊祥云飞天，各持乐器，飘逸优美，凌空飞舞。底座正面长方形龛内刻有博山香炉、二力士、二蹲狮群像。本佛龛造像以本尊为中心向四周展开了层次繁复但秩序井然的结构，人物与花木、动物、禽鸟组成了一曲祥和的合奏。空中悠悠飘荡的飞天与佛像稳重的姿势及衣褶弧形曲线构成的美妙流动感遥相呼应，多样的形象统一在同一主题下，形成了优美的律动，体现了唐代佛教艺术沉静、文秀、典雅、和谐的审美风范及其卓越的成就。参考：本佛龛造像入录昭和六年（1931）5月日本京都美术俱乐部《当市井上清水两家及某家所藏品入札目录》，为图172，兴福寺旧藏。此造像与芝加哥艺术博物馆藏大唐神龙元年石雕弥勒佛座像近似，在雕刻精美度及宝藏完美度上更胜，弥足珍贵。Lot 120 唐代（618～907） 铜鎏金佛座像
拍品估价：100,000 - 200,000 日元描述：从魏晋南北朝至隋唐时期出现的此类小型插合式的金铜小像，体积小巧，雕制精美，佛像身后榫接唐草火焰纹背光，象征“光明说法”。佛高肉髻，面相方圆。右手施无畏印，左手施与愿印。身着通肩式袈裟，垂裳覆座、中呈“V”形纹垂下，跏趺坐于束腰莲台高须弥座上，体现了唐代造像丰腴饱满的雍容气度。Lot 163 西周（约B.C.1100～771） 藏六识箱 青铜鎏金鸱鸮尊
描述：此器为商末周初盛酒礼器。鸮身首分离为两部分，呈子母口。盖为鸮首母口，环目，尖喙，弯眉，头顶及两侧出扉棱。器身子口微敛，满饰雷纹，垂鼓腹，两侧饰卷曲羽翼纹，腹下前承回纹柱状二足，身后承直角羽纹尾。此器制作典雅，取姿雄伟有趣，鎏金铜色上苍绿、朱丽之锈色参差呈布，整个器物纹样主次生动分明、铸造工艺精美绝伦，是中国青铜器艺术高峰时期的代表之作。此器由日本金工巨匠秦藏六识箱，并附有秦藏六于1937年的赏鉴题识，更是弥足珍贵。Lot 250 清代（1644～1911） 碧玉雕太平有象纹双象活环耳三象足香炉
描述：有清一代崇尚三代古制，仿古玉器于题材、样式、烧色、制造等方面皆十分注重精工细腻之感。尤在造型与纹饰方面，相较于原器，或略有改变，或有继承与创新。此玉器即仿周代青铜鼎造型而作。象为瑞兽，象征着强壮、智能、吉祥以及永久的和平。此器以象造型，寓意“太平有象”。炉内子母口，器口两端饰象首鼻，附双活环。炉身鼓腹向下微敛，与盖紧密相扣，整体显呈椭圆体。盖顶以圆雕立象为钮，其下环饰象首纹。底承三象首鼻足。雕刻精工细腻，造型典雅华贵，彰显皇家气度。拍品估价：300,000 - 500,000 日元款识：乙亥年冬月芝山松茂画于雅月斋 张 雅月斋 制描述：此粉彩梅瓶作于1995年乙亥冬月，全器以饱满鲜艳的珊瑚红为地，以苍劲的笔力画虬枝老梅一株，无数盛开的黄蕊白梅与花蕾欹斜掩映于石绿枝干之间，构图饱满，疏密有致，气势磅礴。此作体现了张松茂釉上粉彩成熟期的代表画风，笔底功夫与新彩用料均达到了炉火纯青的境地。参考：1993年11月，张松茂与王锡良、秦锡麟一道受邀在日本横滨举行了“景德镇三巨匠陶瓷展”，在当地引起了强烈反响。自日本归国后，张松茂借鉴日本屏风画形式，构思创作了以梅花为题材的大型粉彩瓷板屏风《春讯图》，前后历时四年，共计10幅。此作标志着张松茂在瓷绘技艺上所取得的新高峰。而本件粉彩梅瓶正是他创作于此期的另一表现形式的梅花题材作品，极具这一特殊时期的鲜明风格，值得研究与重视。作者简介：张松茂，1934年出生，江西鄱阳人。号芝山松茂，室名雅月斋，景德镇现代陶瓷艺术大家。擅长陶瓷粉彩人物、山水、花鸟、雪景等题材，于新彩、粉彩、釉里红等技法创新上均有突破。有《春江花月夜》《花木兰从军》《三顾茅庐》等作品闻名。其中代表作品之一《紫归牡怀图》粉彩瓷板画曾被作为江西省政府代表礼品赠送香港特别行政区。Lot 334 清代（1644～1911） 官窑青花云凤纹盘
Lot 431 宋代（960～1279） 钧窑月白釉花口盏 黑漆盏托 （二件一组）
尺寸：盏直径14.6cm；高6.1cm；托直径16.2cm；高7.5cm拍品估价：300,000 - 500,000 日元描述：器敞口，口沿以浅v形折分为四出花口式，斜腹壁，有圈足。通施月白釉，开片自然，裂纹状如网丝。盏口釉薄而显胎色，呈浅酱。垫烧，圈足削直，不施釉，露紫胎。胎质密实厚重，釉色凝厚滋润。Lot 435 宋代（960～1279） 包银口灰被天目茶盏 定窑盏托 （二件一组）
尺寸：盏直径12cm，高5.8cm；托直径13.6cm，高6.3cm拍品估价：300,000 - 500,000 日元Lot 487 宋代（960～1279） 大漆素面倭角长方盘
拍品估价：300,000 - 500,000 日元来源：Lot 486-489 为日本奈良县同一藏家旧藏。描述：盘呈长方形，斜沿倭角，盘腹浅，下承长方形倭角底足。盘身通体髹饰天然黑色大漆，抛磨光洁，线条凝练流畅，素净而内敛幽谧，且器型硕大，宝藏品相极佳，与台北故宫博物院藏南宋褐漆葵花式盘极为相近，是宋代传世漆器的难得佳作。参考：宋人尚素器，北宋器尤以素髹器的盘、碗为大宗。以出土与传世器资料考证，宋初重要的漆作中心主要分布于江浙地区，包括江苏常州、泰州和浙江温州、杭州、苏州在内的地区。此期中国禅宗的临济宗、曹洞宗经由江浙地区在东传日本的同时，也在日本兴起了一股“尚宋”风尚。其中日本寺院收藏宋代漆器的路径，多不乏由僧侣在江浙沿海一带购置并东渡传入。此类物质交流，与宋元宁波的民间作坊绘制的多批佛画古渡日本类似。此器带富山美术俱乐部藏签，流藏日本历史悠久，然宝藏如此完好，充分见证了中日物质文化交流的重要环节与悠远历史，殊为罕见珍贵。Lot 505 明代（1368～1644） 澄泥砚
尺寸：长17.6cm；宽10.5cm；高2.6cm来源：Lot 490-511 为日本兵库县同一藏家旧藏。Lot 525 清代（1644～1911） 田黄瑞兽摆件
来源：Lot 512-527 为日本石川县同一藏家旧藏。尺寸：长4.6cm；宽3.4cm；高11.1cm；总重量约287.8g来源：Lot 512-527 为日本石川县同一藏家旧藏。描述：此作石质温润细腻，具萝卜纹，有红筋隐于石质间，质佳而色浓。相度石之纹理及色泽，施以精练老辣的薄意刀法，挥洒淋漓，铸造出陆游诗意中“驿外断桥边，寂寞开无主，已是黄昏独自愁，更着风和雨”的苍茫意境：老梅虬枝、江水云天、巨岩盘石之间，有飞鸟双相与还、青笠蓑衣独钓、诗人瘦马踟蹰，诗画宛现。此作兼具材质与工艺双美，更兼体量硕大，是为极品。Lot 608 唐代（618～907） 白釉洒蓝万年壶
拍品估价：300,000 - 500,000 日元来源：Lot 528-636 为日本东京都同一藏家旧藏。描述：此器外翻口，束颈丰肩，鼓腹平底，器表白釉点蓝彩，近足部分及底不施釉。器底留有装烧垫三岔支具痕迹。整器体线优美流畅，造型圆润丰满、规整端庄，属隋唐时期中国北方著名白瓷系大窑——巩县窑的万年罐代表器，具该窑成熟期白釉蓝彩釉调特色。这种器形也在同时期唐代流行的具有佛教特征的特殊罐式——塔式罐中出现。此类洒蓝万年器在现存三彩器物中极罕见，可资参阅的主要有哈佛大学艺术博物馆、美国圣路易士美术馆、河南省文物考古研究所等处所藏类似唐代白釉洒蓝彩罐。Lot 613 唐代（618～907） 白瓷双龙耳瓶
来源：Lot 528-636 为日本东京都同一藏家旧藏。参考：三杉隆敏，日本著名艺术史学者，1929年生於兵库县，毕业於关西学院大学文学部哲学科美学专业，后在爱知县立艺术大学担任讲师，曾任兵库县白鹤艺术馆馆长、小原龙艺术参考馆副馆长、中国西南大学客座教授。他钻研中国陶瓷的海上贸易、传播与技术交流长达六十余年，是最早使用“海上丝绸之路”概念的东亚学者之一，代表作有《日本全国博物馆美术馆导览》、《探索海上丝绸之路》、《中国瓷器与海上丝绸之路》等，还与榊原昭二共同编着了《海上丝绸之路事典》。Lot 619 北魏（386～534） 彩陶骏马摆件
来源：Lot 528-636 为日本东京都同一藏家旧藏。Lot 627 汉代（B.C.206～A.D.220） 绿釉四熊足钱柜
来源：Lot 528-636 为日本东京都同一藏家旧藏。描述：此钱柜造型作卧箱形，由板材模印后再黏合成型，柜顶开有一长方形狭小开口，柜底中心有一圆形小洞，四周承四熊足。柜顶面、正面及背面柜板均饰有当时行用的圆形凸起状钱株形。其中顶面刻画有米字形双槽线图案，每个交点上均饰有钱株形一颗，共17点。正面及背面柜板上无槽线，不规则分别饰有16点和7点钱株形。三面钱株模印均较清晰，略有二三脱落，其状似为王莽时期钱币“货泉”而非常见的汉代五铢钱图案。此柜器表通体施低温铅绿釉，柜底及柜内无釉，露红胎质地。釉层均匀，色彩鲜明，触之平滑，外附一层罕见的银白色光泽外衣，更添莹泽。铅绿釉是指以铅的化合物为助熔剂的低温釉彩，在氧化焰中以铜为着色剂即呈色为美丽的翠绿色，在汉宣帝时期已具成熟的上釉烧制水准。此柜为此期釉色上乘代表物品。此件汉代绿釉钱柜釉色与造型均极罕见，较之近年西安曲江出土修复的汉代绿釉模印钱纹钱柜更为完整珍贵。可资参考的另有日本爱知县陶瓷资料馆藏绿釉钱柜及加拿大皇家安大略博物馆藏铅绿釉钱柜，但其产生年代均晚于此件。Lot 635 仰韶文化（约B.C.5000～3000） 彩陶把壶 葫芦形双耳壶 （二件一组）
来源：Lot 528-636 为日本东京都同一藏家旧藏。拍品估价：200,000 - 400,000 日元说明：此大清万年一统地理全图，六折屏，彩蓝拓本，为清代全国舆地总图，清黄证孙绘。本图据清乾隆年三十二年（丁亥1767）黄证孙刻本放大、增补、重刻并蓝色套印（捶拓）而成。Lot 771 作者不详（18世纪） 微砌马赛克 普林尼的鸽子
来源：Lot 755-773 为日本同一藏家旧藏。描述：此件微砌马赛克作品由19世纪前半叶著名的梵蒂冈教廷马赛克工作坊创作完成，圣彼得大教堂旧藏。本作品中的鸽子造型即是享有盛名的蒲林尼之鸽。在古罗马博物学家普林尼的著述《博物志》中被提及，象征新生与和平。整幅图案全由数毫米非常细的小琺瑯片镶嵌表现，金钵的阴影、波动的水面及鸽子的羽毛等均被细腻精致地表现出来，精美绝伦。本幅作品原装外框装饰极为华贵优美，附有梵蒂冈教廷马赛克工作坊原签，惜字迹有部分漫漶脱落，尚待进一步考证。Lot 755 Nicolas Rousseau 林间嬉戏 油画
来源：Lot 755-773 为日本同一藏家旧藏。Lot 756 RUDNEV ALEKSEI MIKHAILOVICH 矢车菊 油画
来源：Lot 755-773 为日本同一藏家旧藏。Lot 806 阎锡山（1883-1960） 书法 立轴 水墨纸本
作者简介：阎锡山（1883-1960），中华民国陆军一级上将，字百川、伯川，号龙池，汉族，山西五台县河边村人，日本陆军士官学校第六期毕业生，清朝陆军步兵科举人、协军校，同盟会员，组织与领导了太原辛亥起义。Lot 821 董寿平（1904-1997） 书法 镜心 水墨纸本
题识：一九八二年五月书，金丸千寻先生雅正，董寿平。作者简介：董寿平（1904-1997），当代著名写意画家、书法家。原名揆，字谐伯，后慕南田恽格恽寿平遂改名寿平，山西省临汾市洪洞县杜戍村人。早年毕业天津南开大学和北京东方大学。以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。董寿平善画梅竹，朱砂红梅堪称绝技；写竹时笔墨简练，坚挺轩昂，构图空灵，以书法为之，浑厚古朴。所写墨松富有生活气息，笔墨苍劲，繁简相宜。在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。他的书法艺术富有个性，苍劲刚健、古朴潇洒、神形兼备、气度豪放，显示出了他那高尚的精神境界、渊博的学知和刚正不阿、胸怀坦荡的品德。Lot 826 娄师白（1918-2010） 紫藤 镜心 设色纸本
作者简介：娄师白（1918-2010），原名娄绍怀，曾用名娄少怀，字亦鸣，斋号老安馆；湖南浏阳人，1918年生于北京；1942年毕业于辅仁大学美术系，专事绘画；生前为国家一级美术师，中国美协会员，中国画研究会理事、副会长，中国国际书画艺术研究院研究员，燕京书画社顾问，中国书画函授大学名誉教授，北京人民对外友协理事，北京市政协委员；他全面继承齐白石艺术技法特色，并有所创新，画作简练中有种生机勃勃的感觉，尤以画小鸭子著称；在艺术界有这样的说法：齐白石的虾，徐悲鸿的马，李可染的牛，黄胄的驴，娄师白的小鸭子。Lot 831 张大千（1899-1983） 仕女图 立轴 设色纸本
钤印：张爰之印(白文)、大千(朱文)、爰皤(朱文) 拍品估价：150,000 - 250,000 日元钤印：吴主善巨宝印(朱文)、竹沙居士(白文) 潇碧轩(白文)、昌兴私印(白文) 鹏斋闲人(朱文)、诗佛老人(白文) 无孙(白文) 煙云供养(白文) 题识：壬申初冬作竹沙吴主善，壬申冬十月鹏斋老人醉题，诗佛老人行题，五山桐孙题。Lot 837 黄宾虹（1865-1955） 檀园苍涧 立轴 水墨纸本
说明：黄宾虹对新安画派三家之一的李流芳，极为推重，曾屡屡论及李流芳的山水艺术：“李檀园画笔刚健，得北苑之神似，在董玄宰之上，今欧亚学者公认为正轨第一”、“鄙意极心折于李檀园，以为吾乡山水画之最合正轨者。”（以上见《黄宾虹文集 书信编》）宾翁心折李檀园者，特别在于他的意写与天趣之胜，即其笔力之雄健与墨法的变化，浑厚中有清高之气。此小幅一帧，写崚嶒丘壑，似平远、深远兼而为之，笔力安静沉着，力挽千钧，而墨法清朗超逸，深得李檀园精神。宾翁于此幅中题跋，言“李檀园苍润之趣，多得于白石翁”，则是剖析点出了李流芳山水渊源沈周的另一出处。观沈周《烟江叠嶂图》，视其笔墨之运用，随心所欲，满纸烟恋，令人深以为然。如此高论，非宾翁此类深谙画史、画风之大学者、大画者不能直发也。Lot 844 王震（1867-1938） 达摩 立轴 设色纸本
拍品估价：200,000 - 400,000 日元钤印：一亭大利(白文)、白龙山人(朱文)、我佛如来(朱文) 描述：1922年王震所作。自题款：“一领袈裟破世埃，形如槁木意如灰。少林宗派谁传得，血脉径还诵几回。壬戌秋仲。白龙山人王震写。”达摩，南天竺僧，南朝时从海上来华，后渡江至嵩山少林寺，被称为西天禅宗第二十八祖和东土禅宗初祖。据说他在洛阳看见永宁寺宝塔建筑的精美，自言已150岁的年龄，然历游各国都不曾见过，于是口唱南无，合掌连日。王震此作达摩形象，把人物形象的异域感、风尘漂泊感都表现得淋漓尽致，足见他道释人物的功力深厚。作者简介：王震（1867-1938），字一亭，浙江吴兴人，出生於上海青浦，清末民初著名画家、买办。号“海云楼主”、“白龙山人”，晚年信佛法号“觉器”，是中国艺术史上少有的“商”“艺”双辉的奇才，王震是海上画派一位独具特色的画家，对海上画派的接续与传承发展有着卓越的贡献，与吴昌硕一起，引领了海上画派的蓬勃发展。其书法运笔带有金石气，线条劲挺有质感，笔墨浑厚而不失凝练，行文奇崛，落墨苍浑，放恣不羁中透溢着一股浓郁的独异风格，被沪上艺坛赞为“天惊地怪”、“鲜有其匹”。Lot 853 吴冠中（1919-2010） 箬山 钢笔速写 镜心 纸本
Lot 882 《佛说发菩提心破诸魔经》册页 上下卷 （共十六开） 泥金绀纸
Lot 884 高简（1634-1707） 春林钓艇 立轴 设色纸本
尺寸：212.5×75.5cm
拍品估价：80,000 - 150,000 日元
钤印：澹游(白文)、高简私印(白文)、高恩洪印(白文) 蓬萊髙氏鑑藏書畫印（朱文）
题识：丁丑春日简，定庵高恩洪敬赠。
说明：带双重木盒。
来源：Lot 883-884 为同一藏家旧藏。
作者简介：高简（1634-1707），字澹游、德园，号旅云、澹游子、一云山人、娱晖老人，江苏苏州人。明末清初画家。能诗，工山水，画宗元人，喜倪云林（瓒），甚为简澹，而布置身稳，风味清巧可爱。平生小品最多，好画梅花书屋图，冷隽可珍。传世作品有《春山积翠图》《江乡初夏图》《寒林诗思图》。《香祖笔记》、《国朝画征录》《桐阴画论》《清画家诗史》等文献有载。
参考：此《春林钓艇》图，作于1697年丁丑（康熙三十六年），高简时年64岁。晚清民国政治家高恩洪藏识並赠日本画家玉舍春辉，钤有“蓬莱高氏鑑藏书画印”朱文藏印。
Lot 885 良宽（1758-1831） 书法 立轴 水墨纸本
尺寸：125×27.5cm
拍品估价：200,000 - 400,000 日元
题识：释良宽书。
说明：带双重题签木盒，带资料。
作者简介：良宽（1758-1831），日本曹洞宗僧。俗姓山本。字曲，号大愚。越后国（新潟县）三岛郡出云崎人。安永三年（1774），入同国尼濑光照寺，随玄乘破了剃发受戒。七年，从备中国（冈山县）玉岛圆通寺国仙穷究曹洞宗旨，并嗣其法。其后游历诸国。宽政九年（1797），於长冈国上山结五合庵，后於山下乙字祠畔庵居。
Lot 918 李鱓（1686-1756） 竹石图 立轴 设色纸本
钤印：李鱓(白文)、中洋(朱文)、独开生面(白文) 自题款：“乾隆十年四月。复堂懊道人李鱓。”钤“李鱓”白文印、“中洋”朱文印及闲章“独开生面”白文印各一方。描述：画中竹石兰芳，似为晨曦微风中庭园一隅之景，生机蕴借。主体写竹数竿，以浓淡二色相间，宛如在风中摇曳，秀挺多姿。嫩竹则以双钩白描写出，笔法灵秀，工而不匠。柱石以粗笔写轮廓，施以淡墨渲染、浓墨点苔，以映衬前后景中之修竹。左侧兰花几茎，以细腻笔致点出，与竹枝俯仰呼应。李鱓的画风经历三次大的转变，此作试图运用水墨小写意与工笔白描相结合的方法来表现文人优雅闲适的意趣。此图是李鱓60岁时所作，属其写意画风逐渐成熟时期的代表作品。是年正月，还作有《花卉卷》（天津艺术博物馆藏）。十月，由兴化赴扬州，居小东门内西雷坛。腊月，作寄侄书，内云：“近复作出山想，来郡城托钵，为入都之计。”此作萧淡之画风正合其出世之想。作者简介：李鱓（1686-1756），字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人，江苏扬州府兴化人，明代状元宰相李春芳第六世孙。清代著名画家，扬州八怪之一。李鱓工诗文书画。曾随蒋廷锡学画。后受石涛影响，擅花卉、竹石、松柏，早年画风工细严谨，颇有法度。中年画风始变，转入粗笔写意，挥洒泼辣，气势充沛，对晚清花鸟画有较大影响。Lot 949 钱选（传） 蒲塘真趣 立轴 设色绢本
拍品估价：300,000 - 500,000 日元作者简介：钱选（1239-1299），宋末元初著名画家，与赵孟頫等合称为“吴兴八俊”。字舜举，号玉潭，又号巽峰，霅川翁，别号清癯老人、川翁、习懒翁等，湖州（今浙江吴兴）人。南宋景定三年乡贡进士，入元不仕。工诗，善书画。画学极杂：山水师从赵令穰；人物师从李公麟；花鸟师赵昌；青绿山水师赵伯驹。人品及画品皆称誉当时。注：今泉雄作(1850-1931)，明治·大正时期美术教育家、鉴定家、帝室博物馆美术部长。Lot 960 文征明（1470-1559） 溪上青云会两翁 立轴 设色绢本
拍品估价：800,000 - 1,500,000 日元作者简介：文征明（1470-1559），原名壁（或作璧），字征明。四十二岁起，以字行，更字征仲。因先世衡山人，故号“衡山居士”，世称“文衡山”，汉族，长州（今江苏苏州）人。明代著名画家、书法家、文学家。文征明的书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，人称是“四绝”的全才。与沈周共创“吴派”，与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”（“吴门四家”）。
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