这家东瀛小拍里，竟隐藏着日本显赫家族最后的密藏

2020年11月19日来源：

11月22日，京都国际美术株式会社一期一会日本老藏家专场将举槌。这场261件拍品的小拍里，涵盖了日本今西家族的重要收藏，说到这里，不得不提一下今西旧藏的发源地奈良县。

奈良曾经是公元710年-公元794年期间的日本都城，它是日本第一个真正的城市，也是日本文化第一次实现全面昌盛的地方，随着时间的推移，这座城市有了深厚的文化沈淀，在这里发现古籍珍品不足为奇，但如若发现的珍品数量过百件，而且还是标注上「今西家收藏」的物件，震惊程度可想而知。

今西家奈良老宅

奈良老宅内院

今西家族是日本的名门望族，家族分支曾遍布整个日本，现今留存下来较出名的就只剩下奈良老宅。这部分今西家收藏被发现实属巧合，今西家没落之后，奈良老宅人去楼空，这个宅子就荒废了，一荒废就是多年。直到近代，出于对老宅的维护和修整，在打扫时无意间发现这里还搁置了一部分较老的物件，随后找来收购这些物件的人，经鉴定后才发现这些都是旧时今西家的收藏品，外界知道今西老宅还遗留了一部分藏品后，瞬间引发了极大的关注。

物件被发现的地方，不是在老宅屋檐的角落，就是在类似仓库的地方，并且都是按照不同类别进行打包，可以看出这些物件都是被精心保存的。如果不是因为奈良老宅显少有人关注，如果不是因缘际会，这部分藏品可能还会继续沉寂下去。

奈良老宅藏品被发现的地方

为何这些藏品能够引起这么大的轰动？

今西家收藏在日本收藏界可以说是最高收藏品的代表，今西家族在日本有着相当长的历史，家族影响跨越日本多个时期，在明治时期达到鼎盛，家中收藏的奇珍异宝、古玩字画不胜枚举。

朝代更替，政局不稳影响下的今西家族，到昭和初期开始由盛转衰，家道中落的今西家老宅开始变卖家中藏品，他们将家中早年间收藏的部分艺术品，通过内部竞卖会的方式进行拍卖，以维持家族开支。

虽已没落，但影响还是存在的，所以当时的拍卖引起了各阶层的参与。昭和初期，在京都曾举行了两次大规模的拍卖活动，其一就是今西家的内部竞卖会，共拍出今西家老宅收藏的1400多件艺术品，而今西家拍品都会有自己特定的贴纸。早前是为了方便管理仓库中藏品，每个藏品上都写着“今西家收藏”的贴纸和收藏号，这些被拍卖的藏品带着标志的贴纸流入各地，自此今西家收藏的艺术品开始成为特定的标志——今西家收藏。今西家收藏的艺术品之所以能够受到各界人士的竞相购买，来源于今西家族的特定标签，今西家收藏代表该艺术品有着极大的收藏价值。在奈良老宅发现的数百件藏品均有今西家收藏的标签。

由于昭和初期的拍卖，今西家的藏品失散各地，这数百件藏品或许是今西家族最后成批量的秘藏。

被整理出来的部分藏品

为了响应各界对奈良老宅这部分藏品的关注，也希望这批收藏品能够重新发挥它们的艺术价值，11月22日京都国际美术举办的「一期一会拍卖会」，将集中释出奈良老宅所发现的收藏品，精彩敬请期待。

「今西家收藏」部分藏品展示

Lot 26

吴昌硕南无阿弥陀佛額清代老缶无量寿佛

规格：53.3 x 14 cm

起拍价格：20,000 日元

吴昌硕（1844—1927）

吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。

吴昌硕之所以骤得大名，乃在其不仅以所谓八法之书入画，更创以金石之书入画。

Lot 152

宋青铜香炉

规格：H：9 cm

起拍价格：20,000 日元

“鼎”来源于饮食器具“鬲”、“釜”等。从最原始时期的“鬲”、“釜”等器具来看，鼎是由此转变的。鼎式炉舍弃了繁杂的装饰，保留了宋代陶瓷器具的主要特征。青铜鼎较少带盖，因此宋代绝大多数的鼎式炉也是不设置炉盖的，即为敞口香炉。虽然早在隋唐时期就出现了无盖的香炉，但从数量上仍然以设置炉盖的熏炉为主。

宋代的这种仿古造型特征的敞口陶瓷香炉在后世有了长足的发展，对后世的香炉造型也起到了非常重要的影响。三代时期的鼎大致分两种：三足圆鼎和四足方鼎，而宋代鼎式炉的复古之风多为对三足圆鼎的模仿。

Lot 159

明代青贝香盒

规格：H：2.1 cm

起拍价格：20,000 日元

香盒，即用于盛装焚香用的香料的小容器，又称香筥、香合、香函、香箱等。古代文人讲究雅趣，在书房读书写字、弹琴抚筝、品茗弈棋的时候，都会焚一炉香，既可以增添风雅意趣，又可以净化室内空气。因为焚香多为香丸、香饼、天然香木等，香品易于挥发，香气易于走散，香盒也就应运而生。

在古代文人文房器物中，香盒所获得的关注，丝毫不逊色于其他的文房用品。香盒因其既有实用价值，且造型精美，又可执于手中把玩，自然而然就成为了文人案头的又一珍爱。

收藏香盒当以旧为主，以稀为贵。“以旧为主”是尽量选择传世的香盒，年代愈久远价值越高；而“以稀为贵”则是在材质、器型上入手，材质越珍稀、器型越少见、工艺越精美，价值越高。

Lot 173

《大清乾隆年制》款 蓝釉描金珊瑚釉花盆

规格：H：35.5 cm　W：24 cm

起拍价格：20,000 日元

珊瑚红作为一种低温铁红釉，在康熙年创烧于世，后盛于雍、乾两朝。它是将红釉吹在白釉之上，烧成后釉色均匀、光润，能与天然珊瑚媲美，故名“珊瑚红”。雍正时釉色闪黄，乾隆时则颜色深而釉层厚。在康、雍两朝，珊瑚红曾用作底色，上面绘以五彩或粉彩，器物的造型、制作、彩绘都极为精细。乾隆时多在珊瑚红上描金，或用它来装饰器耳。

Lot 158

《大清乾隆年制》款 粉彩笔筒

规格：H：10.8 cm

起拍价格：20,000 日元

乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部版及权底部都施松石绿釉。松石绿釉浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。

乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种工艺品，能准确地表现出所仿之物的色彩和质感，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花五彩、斗彩并施于一器。

Lot 154

《大清乾隆年制》款 粉彩剔红文盒

规格：H：5 cm　

起拍价格：20,000 日元

乾隆时期的漆器细致高雅，缜密巧妙超越其他时期，此物件是乾隆时期剔红佳作，乾隆时期剔红工艺以其精湛的技巧，突破了雕漆工艺的图案化局限，将复杂的书画题材用更加复杂的剔红工艺来表现，可谓鬼斧神工，此件作品堪称此类作品的代表。

Lot 109

明早期青花缠枝葡萄纹盘

规格：H：7 cm　

起拍价格：20,000 日元

青花瓷属釉下彩范畴，系素瓷胎上以钴蓝为着色剂描绘纹饰，再敷以玻璃质透明釉经高温烧成。因成品花纹呈青蓝色，故名“青花”或“青华”，又因花纹与地章蓝白相间，称“青白花瓷”。

明清两代，青花瓷始终占据着主流地位。明朝是青花瓷发展的高峰，佛教艺术中菩萨手持葡萄是表示五谷不损，所以葡萄纹带有五谷丰豋的寓意。此外，葡萄枝叶曼延，果实累累，也特别贴近人们祈盼子孙绵长、家庭兴旺的愿望，所以成为人们喜闻乐见的装饰题材。

明早期的官窑瓷器继承元青花的传统，也有很多以葡萄纹为主的纹样。

此青花葡萄纹大盘，折沿，浅弧腹，圈足。体形宏硕端庄，胎质细腻洁白，釉汁莹润亮青，内外壁均饰缠枝花卉，勾画婉转流畅，盘心主题纹饰为折枝葡萄图，所绘葡萄，藤蔓绵绵，硕果累累，细须缠绕，枝叶翻卷，布局疏朗而饱满，花果纹饰写实传神，充分借鉴中国水墨画的笔墨意韵，得其法度，勾、勒、点、染诸法，运用皆宜；线条粗细并用，青料浓淡兼施，从而令画面富具苍翠欲滴的意趣，透出凝重雄浑之美，一如朱明盛世，威加四海之气势，是不可多得的精品。

Lot 105

明早期青花抱月瓶

规格：H：26 cm

起拍价格：20,000 日元

永宣之际，为弘化天朝圣德，谕遣中官郑和七下西洋，行亘古未有之壮举，海外经贸勃然重开，历东南亚、中亚、近东、西非等广漠领域，其中瓷器一项，深为各地贵族深深喜爱，故西下宝船之中不乏用于馈赠的青花瓷器，散播各地。明承元制，重视窑业，后更于珠山置御器厂，设有司专备窑事以供御用和赏赐，较之元朝浮梁磁局，规制更宏，技术精进，所出之品，为世所珍。所用青花颜料淬炼精细，更有远涉重洋进口而来的“苏麻离青”，明万历十九年（1591）《事物绀珠》载“永乐宣德窑”条记载：“二窑皆内府烧造，以棕眼甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为宝。”其色浓郁苍翠，光润如蓝宝，更有千变万化之纹饰造型，从而使永乐瓷器为举世宝藏。