齐白石、张大千等大家精品亮相九歌秋拍，看点不断.联拍动态

齐白石、张大千等大家精品亮相九歌秋拍，看点不断

2015年11月18日来源：联拍在线

北京九歌2015秋季文物艺术品拍卖会将于11月26日—27日在联拍在线实时同步开拍。本次拍卖涵盖了中国书画、瓷器杂项等八个精品专场，其中中国书画部分为秋拍重头戏，包含第八届民族百花奖全国中国画作品展专场，凝翠轩藏画专场，百藤斋藏画专场，中国书画之魂—35位卓越艺术家论中国画（续），林泉高致——重要中国书画作品专场，中国书画专场等共六大精品主题千余件拍品。瓷杂部分推出瓷玉杂项专场以及翡翠珠宝专场。九歌2015秋拍是经过半年时间精心策划的诚意之作，齐白石、张大千、徐悲鸿、谢稚柳、吴冠中、黄胄、傅抱石、李可染、启功、范曾等大师作品上拍，精品云集，期待广大藏友莅临。

吴冠中云南景色拍品编号：1373

起拍价?8,000,000

拍品估价12,000,000

纸本设色镜心

90×96cm

著录：1、《情感·创新---吴冠中水墨里程》P22，湖南美术出版社。2、《彩面朝天---吴冠中的世界》P184,2005年8月，上海画报出版社出版。3、《吴冠中全集5》,P74，2007年8月，湖南美术出版社。

画家在本幅作品中用色沉稳，特别见于木构建筑的色彩处理上，极注重表现厚重结实的质感，视觉效果类于油画。布局是层层随山势蜿蜒而上，看似没有规则，但山山水水、层层叶叶，无一处不智慧，无一处不真实。足以表现出少数民族在生活中以自然为依托，及作者对自然的敬爱之情。

谢稚柳山水清音拍品编号：1011

起拍价?2,800,000

拍品估价?2,800,000 - ?3,300,000

纸本设色镜心

139×68cm

备注：萧平题

谢稚柳创作山水作品有意识地避开对近现代画坛影响极大的明清文人水墨画派，而直接师法北宋画风。从此画中，观者不难找到巨然，以至董源的创作风格：圆弧的山形、点子皴的树叶与苔点、直线条的麻皮皴等等，描绘十分写实，从山顶到山脚之间的岭穴丛林、瀑布流水、山居松柏、微波泛舟，相与映发，彼此呼应。犹有“傥能于幽处使可居，于平处使可行，天造地设处使可惊，崭绝巇崄处使可畏，此真善画也”之意。整幅笔墨苍劲稳重，他以淡笔重复皴染山石，用笔绵密却丝毫琐碎呆滞之相，墨色润泽，意境苍茫，深得董巨、刘道士神髓，同时可见画家本人的功力、才智、灵性具极佳，也就理所当然地成为海上艺坛的一大家。

齐白石神龟图拍品编号：1012

起拍价?1,000,000

拍品估价?1,000,000 - ?1,300,000

纸本设色立轴

40×36cm

人们多用“龟龄”喻人之长寿，自古以来人们相信其能带来祥瑞之气。此张作品极具特色，画面上部是娇艳欲滴的鲜花，画面下半部分则用简练的手法描绘出一只神龟。作者利用水墨的浓淡变化，不仅使画面具有丰富的层次感，也生动地再现了花卉和神龟的结构，及神龟那文雅而自信的姿态，精准而不繁琐。体现出了作者对于生活认真细致的观察和体验，及其运用笔墨的技巧和能力。

我们欣赏齐白石的画作，观者往往会有这样一个印象：齐白石的画如此高深又如此通俗，既有传统文人画的雅致又有来自民间的朴素味道，真正做到了雅俗共赏。不管欣赏者的文化层次还是兴趣爱好有多大差异，总可以在他的画中找到共鸣，这就是贯穿在作品里的劳动人民的思想感情。齐白石的作品洋溢着朴素的情操、乐观的气概。他通过对生活的捕捉，能把俗升华为雅，特别是题画的点缀，使得他的画有非比寻常的纵深感和丰富感。

张大千泼彩描金红荷拍品编号：1016

起拍价?6,000,000

拍品估价?6,000,000 - ?8,000,000

纸本设色镜心

103×181cm

此幅泼彩描金红荷为张大千先生所作，年岁已是八十有二矣，正是先生继古创新、老而弥辣的集大成时期。画面里一片大叶置中，垂垂如盖，叶面卷舒自如，阴阳错落，所用墨法多变，层次深厚，清亮透润；茎干力透纸背，气势挺拔。六朵荷花或苞或放，敷色鲜润，瓣落自然，有形有质，直若呼之欲出，正是水殿风来暗香满，风吹荷叶十八变，令人鼻尖似嗅，扑面清凉。徐悲鸿先生更是盛赞张大千所画的荷花“前无古人”。

徐悲鸿迥立向苍苍拍品编号：1370

起拍价?2,800,000

拍品估价3,500,000

纸本水墨立轴

82×48cm

备注：1、附四川省文物总店证书。2、萧平题诗堂

徐悲鸿画马，不仅只为一般观赏，而大多是借以抒发郁结难言之悲愤和爱国忧世的心情。徐悲鸿用泼墨写意或兼工带写，造型准确，透视科学。塑造了千姿百态、倜傥洒脱的马，有的回首长嘶，有的腾空而起、四蹄生烟……
此幅《迥立向苍苍》作于一九四二年，正值抗日战争期间，民族存亡之时，画中之马斜向左，迎风而矗立，未有丝毫退缩之态。画作构图饱满，进深感强，笔墨洒脱。特别是鬃毛的描绘更为精彩，画家浓墨挥毫而出，毛发的飘然感觉立即呈现，豪放不羁、气势壮阔，更显出一股无往不前的强烈气势。徐悲鸿用墨塑形，通过虚实变化的墨线、墨块，准确的表现出立马的骨骼结构与肌肉。画作笔力雄健，气魄恢宏，形神俱足，杰出的笔墨表现技法与严谨的美术造型功底得到完美体现。

黄胄江畔杏花春雨后拍品编号：1371

起拍价?2,000,000

拍品估价3,000,000

纸本设色立轴

92×70cm

备注：萧平题诗堂

黄胄先生是新中国绘画的重要开拓者，是中国水墨人物画发展史上一个里程碑。本作是黄胄先生的代表之作，画面构图巧妙，近实远虚，将画面无限延伸。设色考究，黑、白、灰三色调稳重融合，把杏花粉衣衬托出来，给画面赋予了勃勃生机。所画鸭子俯头前游，格外生动。人物的表现上运用速写的表现手法来抓住人物特征，线条流畅有力，造型严谨生动，生活气息浓郁。画题：“江畔杏花春雨后，一九七三年元旦黄胄画。”萧平先生题跋：“春江放鸭，杏花如雪，桃花绽红，是为劳动者之诗也。”

傅抱石延安曙色拍品编号：1372

起拍价?2,200,000

拍品估价2,800,000

纸本设色镜心

45×67cm

备注：萧平撰文并题跋、傅二石题诗堂。

抱石先生之画风，四十年代居重庆金刚坡时代，是其第一次变革阶段，创造了散峰乱柴、乱麻皴，形成了个人独特的艺术风貌，这一画风延续到了五十年代。六十年代的画坛壮举，是江苏国画院山水画家的“两万三千里”旅行写生，创造了“山河新貌”画展的辉煌，也开启了“新金陵画派”的艺术里程。这一过程中，抱石先生始终是主角。此图作于1960年，从作者所题“延安旅中纪游之制也”看，当是他在初访延安的过程中，为新鲜的激情驱使，即兴挥写而成的。他的表现技法已经产生了变化，这一变化体现在：大笔厾扫与小笔的钩划、点擦相结合，既有徐青藤淋漓豪肆的痛快和气势，又具咫尺千里、气象万千的壮阔与苍茫。这一风神可以说正开始了傅氏第二个变革的阶段。“艺高人胆大”，这样的豪情与放达，绝非常人所敢为，所可为的！大片施墨，略敷赭色的用色方法，出自黄公望的“浅降”，又有了创造。他只将色用于关键部位，且有敷染、点厾、深浅的区别，既显示了黄土高坡的地方特色，又象征着朝阳光曙光的明丽。综上所说，该作在抱石先生艺途中占有显著的位置，是先生追求新变革的痛快的惬意佳作。

李可染看山图拍品编号：755

起拍价?5,300,000

拍品估价?5,300,000 - ?7,800,000

纸本设色镜心

70cm×59cm

出版：1.《叶浅予藏书画集》，上海人民美术出版社，2007年出版。2.《衡水中国书画博物馆馆藏精品选集》（近现代绘画卷）P37，西泠印社出版社，2013年出版。备注：叶浅予旧藏。附李小可鉴定证书。

李可染喜欢牛的强劲、勤劳和埋头苦干的精神，所以从四十年代一直到他去世，牧牛一直是其乐此不疲的创作题材。李可染曾讲：“回忆当年郭老（郭沫若）与吾同往重庆郊区金刚坡下，吾始画牛，郭老写作诗三十六行，盛赞牛之美德，并称之为国兽，益增我画牛的情趣。”显然，李可染笔下的牛，既有大师“孺子牛”精神的自况自策，又有老人以牛之“国兽”精神来比拟世世代代勤劳的平民大众。李可染对牛的礼赞，既是对普通劳动人民质朴勤劳性格的礼赞，又是对整个中华民族精神的最高颂扬。

此幅《看山图》从李可染后来的题款中可知，这幅作品“作于北京，距今已二十年”。也就是说，此作完成于1964年。那个时候，正是李可染艺术的转型期。而从表现题材上来讲，则是李可染典型风格时期人物、牛和山水结合的作品。近处牧牛用笔用墨大胆、凝重、泼辣，墨韵十足，牛儿神态悠然自得，一派田园牧歌的温馨情趣。牛背上的牧童下笔疾速，线条筋道而富有弹性，动态微妙，考虑其姿势既有变化又稳定性十足，质朴而富有生活情趣。而远处大面积的山峦远岫，层峦迭嶂，一下子便把画境推向了深远之处，引发了观者对山川风物的热爱，对质朴平淡田园生活的向往。在作品中，山水当然借助于写生所得，塑造出了新的山水意象，虽然这种“新”还不是那种以团块性笔墨所形成的“浓重浑厚，深邃茂密”的风格，但山石的表现上则以浓淡结合而创造出一种“高、雄、秀”。牧童骑牛，则表现出一种纯朴、醇厚的北方素质，特别在牧童的表现上，下笔果断，动态微妙，形象朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。