2026年5月29日至31日，大阪国际拍卖将迎来它的周年纪念专场——「第六回古美術品競売会」。本次拍卖精心策划11大专场，汇聚968件艺术珍品，三天连拍，多数附原装木箱或旧藏木盒，来源清晰。连拍臻将全程直播，并提供实时同步竞拍技术和服务支持。

本次拍卖涵盖中国书画、历代铜器、明清瓷器、玉器翡翠、钱币、老窑瓷器、茶道具、文房雅玩、高丽及李朝瓷器等多元门类。跨度之广、数量之丰，为近年来少见。

一件玉杯，刻着皇帝御赐的堂号；一枚银币，藏着83天的帝国梦；一只古钵，凝着千年前窑火的秘密……

● Lot 502 印心石屋款 赤壁賦四方鬥杯：底镌道光皇帝御赐两江总督陶澍的“印心石屋”款，推测为御赐或重臣定制之器，堪称晚清文人雅玩之典范。

● Lot 542 袁世凯像洪宪纪元飞龙纪念银币：由天津造币厂意籍雕刻师L. GIORGI亲铸，见证仅存83天的洪宪帝制，存世极罕，乃机制币收藏之标杆。

●Lot 623 白釉钵：为隋代白瓷工艺成熟之关键实物，釉面满布千年古窑开片与自然气泡，宝光内敛，学术与收藏价值兼具。

当然，这场周年纪念专场的惊喜远不止于此。同期另有赵之谦、齐白石书画，清代掐丝珐瑯、汉代古铜人足钵、明赤绘与古染付水指、翡翠及玉雕摆件等众多雅玩，，敬请期待。

2026大阪国際

周年記念(第六回)

古美術品競壳会

预展直播导览

5月27日

北京时间15:00

连拍臻直播间

精彩呈现！

Lot 270

趙之謙 壽桃

126.5×58.5cm

纸本立轴 附木盒

起拍价格：100,000 日元

此幅作品为晚清海派艺术先驱赵之谦所绘之《寿桃图》，充分展现了其大写意花卉中“金石意趣”与“设色古厚”的独特风格。画面中，硕大的寿桃以浓郁的洋红与赭石交织。

Lot 319

齊白石 菊花

95.5×34cm

纸本镜心

起拍价格：200,000 日元

白石老人素擅画菊，此画绘五朵饱满的篱笆旁边菊花，红二，墨、黄、褐各一，上有两只蜜蜂盘旋，篱笆纵横分布，笔墨枯瘦纵逸，色彩素雅，菊叶的勾勒笔墨凝重浑厚，菊花色彩浓郁。全画以纵横恣肆的笔法绘出婉转多变的菊花姿态。硕大的菊花盛开，吸引了蜜蜂飞来，体现了白石老人生活的意趣。画面主体位置以重墨画出三枝篱笆杆，与画面前景中的三朵花头呼应，淡墨、淡色分别勾勒出盘曲如龙蟠的花朵，将大花嫩叶集中在右端，与左上角的蜻蜓形成上下的密疏、细粗、嫩老之对比。

此画中先以湿笔施重墨勾勒枝叶，而后以渴笔划出篱笆枝干，最后再染红、黄二色菊花，这种层层积画、步步为营的意匠营造体现了白石老人创作的精益求精。菊叶勾点繁复、密不透风，同时干笔淡墨的勾勒也具有一种沉稳的刚毅之气，整体上是一种淡雅的氛围，平淡天真中见白石老人之真性情。

白石老人作为齐白石晚年固定署名，是其艺术成熟期的标志。而于京华一次，即作于北京。他 57 岁后定居北京，在此完成 “衰年变法”，形成独特画风，走向艺术巅峰。并创立“红花墨叶”风格。

Lot 328

清 掐絲琺瑯花卉紋耳付香爐

H7×W15.5cm

附木箱

起拍价格：100,000 日元

此件清代掐丝珐瑯香炉，造型端庄稳重，工艺繁复精美。炉身呈鼓腹状，口沿平阔并经鎏金处理，下承圈足，炉身两侧对称饰以鎏金兽首耳，工艺考究，展现出清代宫廷文房器用的典雅气息。

全器以天蓝色珐瑯釉为地，采用掐丝工艺装饰。腹部满绘缠枝花卉纹，花瓣色彩斑斓，红、白、紫、黄、深蓝各色交相辉映，叶片翠绿生动，蔓草勾连自然，排布疏密得宜。圈足处亦饰以一周花卉纹与炉身呼应。

掐丝线条流利、丝工工整，珐瑯釉料色泽明丽、填釉饱满。整器鎏金厚重亮丽，与绚丽的珐瑯色彩相得益彰，是一件艺术观赏性与实用性并存的清代工艺佳作。

Lot 355

古銅人足缽一對

H11.5×W20cm

附盒

起拍价格：100,000 日元

此对汉代古铜人足钵，造型奇诡独特，具有鲜明的时代特征与极高的艺术价值。钵身呈敞口、圆深腹，器形饱满稳重。最引人注目之处在于其下承以三个“人足”状支撑，这种以人形或人足作为器座的构思，生动展现了汉代青铜器艺术中浪漫而神秘的想像力。人足线条粗犷遒劲，支撑稳固，不仅增加了器物的造型美感，也赋予了其某种礼仪或祭祀的厚重感。

整器包浆古朴自然，表面布满自然的红斑绿锈，斑驳的色泽记录了跨越两千年的岁月沧桑，显露出深沉的金石意趣。成对保存至今，实属难得，其工艺洗练而富有张力，是研究汉代生活器皿、造型艺术及青铜铸造技艺的珍贵实物，极具考古参考价值与文房收藏意义。

Lot 423

清 青花釉裏紅牡丹紋天球瓶

H54×W36cm  

起拍价格：200,000 日元

本品为清代青花釉里红牡丹纹天球瓶。直口，长颈，丰肩，硕腹呈球状，圈足。天球瓶形制最早创烧于明代永乐、宣德时期，其造型受西亚金属器物形制影响。入清以后，康熙、雍正、乾隆三朝御窑厂在复古思潮下加以承袭并演变，将此种体量宏大、圆浑饱满的器形确立为清代宫廷陈设的核心琢器品类。本器线条饱满自然，重心沉稳，器身弧度张力十足，准确反映了清代御窑在大型器物拉坯与烧成收缩比例控制上的成熟工艺。

器表装饰采用工艺难度极高的青花釉里红技法。青花釉里红属于高温下一次烧成的釉下彩绘，需同时在一个窑炉内驾驭钴料与铜红料两种对窑火气氛要求截然不同的著色剂。根据耿宝昌《明清瓷器鉴定》及故宫博物院相关学术文献考证，铜红料（釉里红）对烧成温度与还原气氛的容错空间极其狭窄，敏感度极高，在烧造过程中极易发生发黑、飞散或沦为“苔绿”的现象；加之天球瓶体量巨大，在柴窑内受热往往存在局部温差，极易导致一器之上呈色不均。本器所绘釉里红牡丹，发色浓艳瑰丽，青花枝叶发色幽靓典雅，双色皆达到理想的稳定状态，印证了清代御窑厂在熟练掌握窑炉火候与还原气氛方面的极高技术水准。

纹饰以清代御窑经典的牡丹纹为主题。构图遵循“疏密有致、层次清晰”的规范，以青花勾勒并分水晕染出缠枝蔓叶与挺拔的枝干，再以釉里红点染牡丹花头，花瓣叠错有致，富有体量感。青花的幽靓与釉里红的浑厚在同一器表上交相辉映，形成了鲜明的色彩对比。整器胎质细腻坚致，通体所施白釉莹润亮泽，极好地衬托出双色釉下彩的艺术效果。

Lot 426

清康熙 郎窯紅釉小花觚

H9.5×W6.5cm

起拍价格：30,000 日元

Lot 428

明 赤繪唐子紋水指

H14×W21cm

附木箱 漆盖

起拍价格：80,000 日元

此件明代赤绘唐子纹水指，器形饱满，呈敛口、丰肩、鼓腹，两侧饰有兽首耳，下承圈足，配有漆盖，是一件极具文人情趣的茶道用水器。全器纹饰以赤绘工艺为主，辅以绿、黄等色彩，色调鲜艳且极富装饰性。

腹部主体以大面积开光装饰，内绘唐子嬉戏图：多名童子神态活泼，或持伞、或游玩，衬以洞石、松木与庭院回廊，画面生动传神，寓意多子多福、生活美满。开光之外满布繁密的红彩蜂窝纹（龟甲纹），颈部则饰以如意云头纹，线条流利，排布细密有序。整器胎质坚洁，釉面莹润，色彩对比鲜明，展现了明代万历时期赤绘瓷器淳朴而热烈的艺术风格，其精湛的画工与考究的器形使其成为东亚茶道文化中备受推崇的珍品。

Lot 440

明 古染付仙人紋水指

H12×W22.5cm

起拍价格：80,000 日元

此件明代古染付仙人纹水指，器形敦厚，呈敞口、鼓腹，下承圈足，造型端庄且富有古拙之美。口沿处施有一周酱釉，呈现出雅致的对比效果。颈部装饰以一周翻滚的波涛纹，线条流畅且极具动感。腹部为主题纹饰区，以青花描绘仙人形象与巨大的“佛”字，仙人神态各异，静坐于圆光之中，笔法洒脱自然，展现了明代“古染付”青花淳朴、率真的艺术风格。全器胎质坚洁，釉面莹润，纹饰排布虚实相生，寓意深远。作为东亚茶道文化中重要的盛水器，此件水指将宗教意象与自然景观巧妙融合，既体现了极高的工艺水准，也散发出浓郁的文人清趣。

翡翠觀音形雕刻擺件

L4×W2.5cm

起拍价格：30,000 日元

清 定府清玩款翡翠獸面紋 四方水盛

H4.5×W7cm

附木箱 红木底座

起拍价格：50,000 日元

清 佛手形花插

H20×W11cm

附木箱 红木底座

起拍价格：80,000 日元

此件清代花插以佛手果实为原型雕琢而成，造型奇特且寓意吉祥。佛手因其名与“福”、“寿”音近，在清代宫廷与民间艺术中均极受欢迎。此花插充分利用器物本身的形态，指状突起参差交错，有的舒展向上，有的圆润微卷，将佛手的自然神韵表现得灵动逼真。器身内部掏空以作花插之用，兼具实用性与观赏性。整器胎质细腻，雕工圆润俐落，不仅展现了清代匠人高超的写生能力与仿生工艺，更是一件充满文人雅趣与生活气息的陈设佳品。 青白玉雕刻而成，器体为立形佛手，由多指拢成，中空，可插花。佛手外侧枝叶环绕，延伸至器底为足，枝上长十指小佛手相依一旁。各指雕琢丰满自然，变化多样。因佛手有菩萨之手之说，

Lot 502

清印心石屋款 赤壁賦四方鬥杯

H 6×W11cm

附木箱 红木底座

起拍价格：500,000 日元

此件白玉《前赤壁赋》四方斗杯，器形端庄大雅，线条刚劲挺拔，呈四方上宽下窄之斗形，规整而不失灵动，寓意才高八斗、胸怀坦荡。整器选用上乘白玉精雕而成，玉质细腻纯净，触手温润如脂，浆光内敛，展现出极佳的材质工艺。杯身外壁以极具功力的微雕阴刻苏东坡《前赤壁赋》名篇，其字迹非法度严谨、俊秀隽永之小楷莫属。刻工运刀如笔，在带有斜度的玉壁上游刃有余，起笔收笔间尽显墨意与笔尖锋芒，毫无匠气，将文人书法的精气神完美定格于玉石之上，行款整齐，气韵贯通。

更为瞩目的是，杯底中央规整阴刻有小楷“印心石屋”四字堂号款。此款识具有极高的历史与文化价值，直接指向清代道光朝重臣、两江总督陶澍。道光十五年（1835年），道光皇帝因感念陶澍少时于家乡印心石旁寒窗苦读之经历，亲笔御书“印心石屋”匾额赐之。此后，该词便成为陶澍一生至高无上的政治荣耀与精神寄托，被广泛用作其私人及家族定制高级文房雅玩、传世藏品之专属款识。

结合杯身所刻诞生于湖北黄州的文学巨著《前赤壁赋》，以及至今仍保存于武汉汉阳古琴台景区内的“印心石屋”照壁与历史碑刻，本品展现出了极其深刻的地域文化与政治历史的交融。据此可以大胆推测，此杯极有可能是道光年间陶澍本人、其家族成员，亦或是当时深受其影响、依附于其文人圈层的荆楚高级官员，为了纪念皇恩殊荣、寄托高山流水的文人情怀而专门定制的品茗把玩之器。这种将朝廷重臣的政治荣宠、荆楚两湖的地缘文脉，与苏东坡不朽的文学意象熔于一炉的玉器，在晚清文人雅玩中堪称品位极高的杰作。其不仅是一件工艺精绝的艺术珍品，更是研究道光时期高级官僚审美情趣与清代晚期文人圈层交往的历史实物佐证。

关于印心石屋款物品，目前常见于瓷器或一些文房之上，考虑史料记载陶澍曾多次获得赏赐墨宝等器物，此件器物极有可能也出自道光帝赏赐。

Lot 542

1916年袁世凱像中華帝國洪憲紀元飛龍紀念銀幣

D4cm PCGS UNC92（50584642）

起拍价格：500,000 日元

本品为1916年（洪宪元年），由天津造币厂铸造，模具由当时造币总厂的意籍首席雕刻师L.GIORGI亲自操刀雕刻。其规格依库平七钱二分（壹圆型）标准制作，材质成色极佳，含银量达90%。工艺上采用镜面底板结合高浮雕技术，铸工极尽精美。

银币正面直观呈现袁世凯身著大元帅服的正面半身像，头戴高耸的鹭羽冠（俗称“高缨像”），胸前佩戴大勋章，肩章及制服细节层叠分明。雕刻大师乔治以西方写实手法，将袁世凯的丰腴面颊、浓密胡须及坚毅神态刻画得入木三分。银币背面中央镌刻一尊展翅翱翔、威风凛凛的“飞龙”图腾，飞龙左爪持箭簇，右爪执火球，鳞片层叠有序，龙尾灵动。龙纹上方环刻“中华帝国”四字，下方环刻“洪宪纪元”四字，字体端庄严谨。

本品不仅是近代中国机制币章的巅峰之作，更是见证中国近代政治巨变的重要历史物证。1915年12月12日，袁世凯宣布接受帝位，复辟帝制，废除共和政体并改中华民国为“中华帝国”，定民国五年（西元1916年）为洪宪元年，史称“洪宪帝制”。此币即为这一重大历史事件的直接产物。由于复辟遭到全国举兵讨伐，袁世凯的皇帝生涯仅维持了短短83天便被迫宣布取消帝制。因此，这枚原本作为开国登基、赏赐百官而铸造的飞龙纪念币，因政治局势的急剧倒退而骤然停铸，实际铸造量极其稀少。

Lot 546

青磁暗刻花花口碗

H12×W21.5cm

附木箱

起拍价格：150,000 日元

此件青磁花口碗，器形端庄雅致，碗口呈舒展的五瓣或六瓣花口状，线条婉转流利，宛如一朵盛开的莲花。全器通体施以青釉，釉质肥厚滋润，色泽清幽，呈现出如玉般的温润质感。碗内壁采用精湛的“暗刻”工艺装饰，刻划出舒展生动的花卉纹样，线条若隐若现，随光影流转而富于变化，展现了极高的装饰艺术水准。整器造型轻盈，釉色匀净，将元明时期青瓷追求的自然素雅与文人情致完美融合，既体现了高超的成型工艺，又具极佳的视觉审美价值，是一件兼具实用性与艺术性的青瓷佳作。

Lot 554

青磁瓶

H14.5×W8cm

附木箱

起拍价格：100,000 日元

此件宋代青磁瓶，器形端庄雅致，呈唇口、长直颈、鼓腹，下承圈足。全器通体施青釉，釉色匀净莹润，色泽柔和淡雅，展现出宋代瓷器独特的“如冰似玉”质感。釉面上带有自然的开片纹路，交织错落，增添了古朴的艺术韵致。其造型比例协调，线条圆润流利，虽无繁复装饰，却凭借纯净的釉色与洗练的轮廓，深刻体现了宋代极简美学中内敛、高雅的审美意向。此类青磁小瓶常作为文房清供，是研究宋代青磁工艺与士大夫生活情趣的精美实物。

Lot 582

白磁執壺

H7.5×W8cm

附盒 秦峰男藏品

起拍价格：50,000 日元

Lot 587

青磁長頸瓶

H21.5×W12cm

附木箱

起拍价格：80,000 日元

隋唐时期青瓷长颈瓶，造型挺拔秀美，呈现出早期瓷器向隋唐盛世演进时的典型风格。器身由小撇口、细长颈、溜肩及圆鼓腹组成，下接浅圈足。其颈部细长且比例匀称，与丰盈的腹部形成鲜明的视觉对比，线条转折流畅自然，不显突兀。

该瓶通体施青釉，釉色青中闪黄，釉质滋润且带有自然的玻璃质感，呈现出北方窑口早期青瓷的典型面貌。釉面可见细微的开片以及岁月留下的风化痕迹，腹部隐约可见拉坯成型时留下的旋纹，质朴中见精巧。其胎质坚细，足际处露胎，可见胎土干涩。

此类长颈瓶既是当时文人雅士书斋陈设的清供之器，也反映了隋唐时期受到西域金银器造型影响后的审美转向。整器造型端庄而不失灵动，全凭比例的张力与釉色的古雅示人，是研究中国早期青瓷工艺流变及生活美学的重要实物参考。"

月白釉鈞窯盞托

H2.5×W12cm

起拍价格：30,000 日元

Lot 612

天目兔毫斑碗

H6×W12cm

附木箱

起拍价格：30,000 日元

白瓷硯

H2.3×W6.5cm

附木箱

起拍价格：50,000 日元

此件隋代白瓷砚，造型古朴洗练，是隋代北方白瓷工艺趋于成熟的实物见证。砚身呈圆盘形，砚面平整中心微凹，以便于研墨。下承以多个典型的蹄形足，支撑稳健，线条遒劲，展现了隋代陶瓷器物由北朝向唐代过渡时期的独特风格。

全器通体施以白釉，釉色匀净光润，釉层较薄且质感通透，呈现出素雅内敛的视觉效果。其胎质致密坚硬，胎色洁白。作为文房用具，白瓷砚不仅具有极强的实用性，更体现了当时文人士大夫追求清简、雅致的审美趣味。此类蹄足砚在隋代墓葬中偶有发现，是研究中国早期白瓷发展史及文房清供演变的重要艺术珍品。

Lot 622

登封窯搔落花卉紋香盒

H4×W7.5cm

附木箱

起拍价格：200,000 日元

此件宋代登封窑香盒，器形扁圆，比例匀称，是中原地区磁州窑系精品之作。其最显著的艺术特色在于精湛的“搔落”工艺：在胎体上施以白色化妆土，待半干时用刀具剔刻出花卉纹饰，并将花纹以外的化妆土刮掉，露出深色的胎土。

盖面装饰的花卉纹线条洗练写意，构图疏朗自然，白色花纹与深色胎地形成鲜明的色彩对比，具有极强的视觉冲击力与民间艺术的质朴感。通体施以透明釉，釉面光洁温润，局部可见细碎开片，展现了宋代登封窑高超的装饰技法。此香盒不仅具有很强的实用功能，更将自然界的花卉之美转化为凝练的陶瓷艺术，意境清雅，是研究宋代北方民窑工艺与文人清玩文化的重要实物，极具艺术价值与收藏意义。

白瓷缽

H45×W6.5cm

附木箱 红木底座

起拍价格：500,000 日元

本品为隋代白釉钵，敛口，深腹，下腹弧线渐收。整体器形端正规整，线条流利而富有内在张力。其造型脱离了北朝时期的粗粝与厚重，又不同于盛唐瓷器的丰腴与张扬，呈现出隋代治瓷特有的一种沉稳、质朴与内敛之风，堪称六至七世纪中国早期高古造物美学的典型代表。

根据中国陶瓷史及相关文献记载，隋代是我国白瓷手工业诸环节演变、技术走向成熟的关键初兴期。此时，北方核心窑场如邢窑、巩义窑、相州窑的窑工已逐步掌握了精细的原料配比，能够将胎釉中的铁元素含量控制在极低限度，使胎骨更显致密坚致。本品通体施透明白釉，釉质莹润澄净，釉色白中微泛早期白瓷特有的极淡青色，印证了中国白瓷在技术探索期的演进轨迹。

在物理特征与微观气象上，本品极具时代标本价值。其外壁釉面满布细碎、错落的开片，这种开片属于因坯、釉膨胀系数不同而在冷却时形成的自然开裂，非人工人为干预，是高古瓷器最为原始且不可伪造的时代物证。钵内壁由于重力产生釉层沉积，釉质尤为肥厚莹润，呈现出如凝脂雪影般的光影效果。在积釉深处，肉眼或显微镜下可见大量密集、大小不一且分布自然的古窑火微观气泡，这是千五百年前高炉慢火淬炼与自然冷却留下的天然印记，使光线在釉层内部产生温润的漫反射，宝光内敛。

唐代茶圣陆羽在《茶经》中曾以“类银、类雪”极力赞美白瓷的绝美基因，而这一审美品格的源头与技术孵化，正是在本品所处的隋代得以孕育和奠定。隋代白瓷作为我国陶瓷史上承前启后的里程碑，不仅为唐代邢窑的鼎盛提供了技术支撑，更为后世彩瓷的发展开辟了道路。此器保存状况良好，釉面气韵高古，是研究早期白瓷流通与烧造格局不可多得的实物资料，具有极高的学术实证价值与典藏潜力。

明或更早 木雕六臂觀音

H81×W80cm

起拍价格：150,000 日元

此尊木雕六臂观音像，造像法度严谨，气韵深沉古朴，展现了极高的雕刻艺术水准。观音结跏趺坐，面相丰满圆润，双目微闭，神态安详宁静，透出超然世外的慈悲。其头戴精美的宝冠，发髻高耸，余发垂肩，线条流利。

造像具六臂，分别持有法器或作法印（部分随岁月有所残缺），手臂姿态自然，肌肉线条圆润，展现了动静结合的艺术美感。身披璎珞，斜披帔帛，衣褶处理随体起伏，刀法老辣干练，线条如行云流水般生动。整器木质细密，表面呈现出深沉的包浆与自然的裂纹，局部可见古老的彩绘残留痕迹，更增添了岁月的沧桑感与历史的厚重感。

此尊造像不仅体现了明代及更早期木雕工艺中对人物形神兼备的追求，更是研究古代宗教造像艺术、服饰及审美演变的珍贵实物，具有极高的艺术研究价值与收藏意义。

Lot 692

明 靈璧石供石

H12.5×W35cm

附双红木底座

起拍价格：80,000 日元

这件明代灵璧石供石，石质坚硬细腻，色泽沉古漆黑，包浆浑厚，展现出灵璧石特有的苍古韵味。供石形制呈横向山峦状，起伏自然且沟壑深邃，纹理褶皱极富变化，仿佛缩千里江山于案头，体现了明代文人对奇石美学的极致追求。

石身上方可见圆润的平顶，与起伏的山势相映成趣。底座由木质精雕而成，工艺考究，采用多层镂空设计，饰以云纹与花卉图案，与古石的浑朴形成精巧与自然的视觉对比。整件作品意境幽远，不饰雕琢而神韵自足，是文人书斋陈设中极具雅致的赏石清供。

李朝 青花釉裏紅鳳凰紋壺

H24×W20cm

附木箱 出版书

起拍价格：80,000 日元

这件李朝青花釉里红凤凰纹壶，器型敦厚古朴，呈口部微撇、短颈、丰肩、腹下渐收之势。全器施以乳白釉，釉质温润肥厚，色泽内敛。腹部主题纹饰以青花配合釉里红绘就，描绘了一只展翅飞翔的凤凰。青花发色沉稳幽静，釉里红色彩浓郁，两者交相辉映，勾勒出凤凰灵动的神态与舒展的羽翼，线条笔触具有李朝瓷器特有的率真与豪迈感。颈部与足部各饰以青花弦纹，增强了画面的层次感。此类青花釉里红作品在李朝瓷器中较为罕见，其构图疏朗有致，既承袭了东方传统审美的严谨，又散发出朝鲜半岛独特的艺术韵味，是极具代表性的文房或陈设佳器。