東京共成五周年春季拍賣會

W：100，D：42，約3.8平尺

水墨紙本立軸

JPY：300,000~

来源：日本重要私人藏家 西冷印社出版社出版P003

山川入懷，正脈傳承「重巒疊嶂，霧鎖雲深；文人之心，正統之極。」此幅戴熙所繪《重巒疊嶂圖》，遠觀氣勢雄偉，近看筆觸精微。畫中疊嶂層巒、飛泉草堂，完美演繹了「虞山畫派」與「婁東畫派」交融的高超意境。這首詩描繪了清晨山間雲煙繚繞、生機漸顯的動態景致。前兩句寫景，「白煙生」與「一半青」對比鮮明，展現出霧氣消散、山色漸青的層次感，後兩句寫情，「變滅」二字極妙，寫出了畫家老眼觀察山雲幻化、虛實相生的藝術體悟。這段題跋不僅交代了創作的時間背景，更以詩入畫，體現了戴熙作為晚清文人畫大師「詩書畫印」四絕的藝術修養。如此清晰的落款與題詩，與畫中煙雲變幻的筆墨相呼應，極具收藏價值。

戴熙（1801—1860），字醇士，號鹿床、榆庵，浙江錢塘（今杭州）人

戴熙不僅是書畫大家，更是晚清重要的政治人物。他是道光十二年進士，官至刑部右侍郎。在畫史上，他與湯貽汾並稱為「湯戴」，是清代晚期文人畫正統派的最重要代表人物之一。

戴熙的畫風繼承了清初「四王」的正統血脈，尤受王翬（石谷）與王鑒的影響，並能向上追溯至元四家。

筆墨： 他的筆墨以「清、潤、細、密」著稱，善用枯筆蘸乾墨，筆法勁健，層次井然。

構圖： 善於營造崇山峻嶺、雲煙變幻之景，構圖穩重且極具書卷氣。

此作收錄於西泠印社出版社出版之《中國書畫精品集》更極大地提升了其在拍賣市場上的保值與升值潛力。

Lot 302《石濤 禪意冊頁六開》

40x1050px，約1.5平尺（x6）

水墨紙本冊頁

JPY：200,000~

Lot 303 《陳枚 冊頁十二開》

34*38*cm *12開

設色絹本冊頁

JPY：1,000,000~

来源：日本重要私人藏家

「衣食之源，王政之本；宮廷畫手，筆繪桑麻。」

此冊頁由乾隆朝著名的宮廷畫家陳枚精繪，內容涵蓋了農村生產中「耕」與「織」的核心場景。全冊共十二開，畫面設色雅致，構圖嚴謹，既保留了文人畫的清新氣息，又體現了內府規製的工整與富麗。

陳枚作為「廷臣畫家」中的佼佼者，擅長將傳統界畫的精準與透視法融入創作。冊頁中對房舍、農具及人物動作的刻畫精細入微，生動還原了古代農村勞作的真實瞬間。畫面呈現出乾隆時期典型的「院體」風格。設色明麗而不失沈穩，人物神態和樂，背景山水環繞、翠竹交影，營造出一種「天下太平、五穀豐登」的理想化田園氣象。畫面細致展現了篩谷、揚塵、舂米等環節，農民分工明確，幼兒嬉戲其間，充滿生活氣息。從採桑、養蠶到紡紗、織布，展現了絲綢生產全過程。屋內織機構造清晰，婦女們神情專注，流露出對勞動的敬畏。畫中房舍依山傍水，竹籬圍繞，結合了界畫的嚴謹與寫意山水的靈動，反映了清代宮廷畫家對農村景色的美好想像。

Lot 304 《李公麟 手卷殘卷》

 

引首：46.5x34.5；畫心：210x862.5px；題跋：102x862.5px

紙本手卷 帶盒

JPY：300,000~

来源：日本重要私人藏家

Lot401《吳冠中 映日荷花》

137.5x1737.5px，約8.6平尺

設色紙本

JPY：100,000~

美術家出版社：吳冠中P.99

Lot 402《齊白石 水族冊頁 張伯駒題》

W：440，D：28，約11平尺

水墨紙本冊頁

JPY：200,000~

Lot 501《齊白石 豆莢圖》

128x1062.5px，約4.9平尺

設色紙本立軸

JPY：300,000~

JPY：50,000~

如翠玉般溫潤，凝練時光的靜謐至寶。此件作品為陶瓷史上素有「最美之綠」美譽的龍泉窯珍品。其釉色展現出明代特有的厚腴溫潤，彷彿能吸納光線，並由內而外散發如翡翠般的瑩潤質感。這種被尊稱為「天龍寺青瓷」的深邃釉調，與優雅的三足器形相得益彰，為陳設空間帶來一份凜然的靜謐氣息。這尊香爐的點睛之筆，在於配備了工藝精湛、帶有細膩透雕的純銀火舍。青瓷柔和的曲線與銀質銳利的清輝形成絕佳對比，進一步提升了作為香道具的品格。這不僅兼具實用功能與鑑賞價值，更展現了極盡考究的人文雅趣。本品附有象徵世代悉心守護、傳承有序的雙重木盒（雙重箱）。自古以來，無數茶人與藏家對此爐傾注了深厚愛惜之情，並將其遞藏至今。

Lot 602《公元前四世紀 希臘人物故事陶壺》

H：19，W：16

帶盒

JPY：50,000~

這不僅是一件器物，更是一扇通往古典文明鼎盛時期的窗戶。這尊產自公元前四世紀（約350-320 BCE）的希臘紅繪水瓶，以其精湛的工藝、宏大的敘事和罕見的完整度，向世人展示了亞歷山大大帝時代的藝術風采。歷經兩千多年的洗禮，這件陶壺不僅形制完整，且紅繪畫面清晰，釉面黑光鋥亮，實屬收藏界極為罕見的臻品。

Lot 605《清 黃花梨提梁盒》

H：29.5，W：25.5，D：25.5

JPY：300,000~

H：3.8，直徑：7.3

帶盒，帶仕覆

JPY：100,000~

H：3，直徑：6.3

帶木盒

JPY：100,000~

H：11.5，本體H：6，口徑：8.3

JPY：500,000~

備註：日本重要私人藏家舊藏

此爐玉質細膩凝脂，色澤瑩潤純淨，展現出精光內斂的儒雅氣息。乾隆時期，清廷對玉料的篩選極為嚴苛，非溫潤無瑕之材難入宮禁。此爐器身不著繁文縟節，大面積的留白不僅是對珍罕玉料的自信，更完美呈現了白玉如脂如膏的天然美感，體現了「大巧若拙」的宮廷審美趨勢。

器型溯源自商周青銅鬲式爐，經過乾隆朝匠人的重新詮釋，線條由雄渾轉為婉約。爐身比例勻稱，腹部圓潤飽滿，下承三足，足部雕刻細緻，與圓融的爐身相得益彰，既保證了器物的穩重感，又不失靈動。其拋光工藝精湛，表面呈現出柔和的油脂光澤，觸之如絲緞般順滑，反映了當時造辦處「玉作」最高級別的工藝水準。

此尊白玉三足爐，不僅是一件實用的焚香之器，更是清代「仿古」思潮與極致工藝的結晶。它跨越數百載光陰，依然保有那一抹來自宮廷的優雅與淡定，是私人收藏與文房陳設中不可多得的藝術瑰寶。

H：3.3，W：10.2，D：10.2

JPY：100,000~

備註：日本重要私人藏家舊藏

H：22

帶原盒

JPY：500,000~

來源：日本重要私人藏家

此瓶色澤剔透如脂，質地細膩純淨，瓶身器型端莊典雅，線條流暢如行雲流水，頸部兩側雕琢精美的獸首銜活環耳。活環工藝需在整塊玉璞上鏤空而成，環環相扣，動之清脆，靜之莊重，極致展現了清代造辦處鬼斧神工的技藝。瓶腹部以浮雕技法刻畫花卉圖案，枝蔓舒展，花瓣疊落有序，意境清雅脫俗。另一面刻有乾隆御題詩文，書法雋永，刀法俐落，將皇家詩情與天然美玉完美融合。

乾隆皇帝一生嗜玉，常將其詩作鐫刻於鍾愛之器上，此瓶詩、書、畫、印俱全，不僅是裝飾之美，更是帝王審美意志與文人情懷的縮影。

H：3.5 W3.5 D3.5

JPY：100,000~

以銀禹材，包漿古樸深沉，呈現沉穆的銀褐色澤。鳳鈕雕工極其細膩，羽翼紋理清晰、動感十足，方正印台彰顯規整大氣。鳳纽羽毛刻盡細文:巴西將軍之印，翎羽纹理清晰可辨;印面篆文蒼勁，布局嚴謹。造型爲方印配鳳形鈕，鳳身蜷曲，姿態靈印動，方印規整大氣。具古代印章「鈕飾精美，印文莊重」之時代風格，「印之妙，在篆法、在章法、在刀法」。此器銀質精純，鳳鈕雕琢栩栩如生，篆文金石氣十足，將工藝之美與印章的權力、文化象微融合，是古代印章中材質珍稀、工藝精湛、文化内涵深厚的難得佳品。印文爲漢篆字體，右上起順讀。此印雖爲鑿刻，但印文較整齊率直，印臺高厚，早期官印之典型形制。印文:巴西將軍之印。安巴西將軍，武官名，始見于三國時期蜀漢將領。馬忠(未知-249年)，字德信，本名狐篤，巴西閬中(今四川間中)人，三國時期蜀漠將领，官至鎮南大將軍，封彭鄉亭侯。馬忠小時候寄養在外祖父家，後來才恢復馬姓，改名爲忠。初仕巴西郡爲郡吏，東漢建安(196年~219年)末舉孝廉，任漠昌縣長。初與劉備交談，其被稱賢才。建興元年(223年)，任丞相府門下督。建興三年(225年)，隨諸葛亮南徵，領東路軍入轲，後爲群舸太守。南中叛亂，馬忠領一軍討平牂舸郡的叛夷。平定南中後，馬忠撫恤郡民，很有威惠。建興十一年(233年)任床降都督，剿滅夷首劉胄叛亂，平定南土。蜀漢延熙五年(242年)還朝，加拜鎮南大將軍，後進封彭鄉侯，延熙十二年(249年)去世。馬忠爲政，處事能斷，恩威并立，爲人寬濟有度量，所以夷人畏而愛之。他贯微諸葛亮治理南中的策略，缓和各民族間的矛盾，對南中形勢的穩定起到很大作用，這枚印章將「權力的象徵」與「藝術的巔峰」結合得天衣無縫，是不可多得的藝術瑰寶

H：2，W：10，D：10

JPY：50,000~

H：33，W：325px

JPY：300,000~

此品清紫檀鑲玉帽架以紫檀木為心，色澤深沉古穆，結構嚴謹穩重。而視覺焦點則被巧妙地分配在白玉、青玉與琺瑯之間：架身中上部鑲嵌白玉鏤雕插屏，玉質瑩潤如脂，採用「花樣鏤空」技法，紋飾剔透玲瓏，與深色木質形成強烈的虛實對比。 底部則鑲以碧玉（青玉）雕件，色澤蒼翠凝重，紋樣肅穆，起到了視覺上的壓艙作用，使整體器型上輕下重，平衡感極佳。

頂端冠帽承托處鑲嵌景泰藍（掐絲琺瑯）圓件，色彩斑斕華麗，與玉石的溫潤相映成輝，畫龍點睛般地點亮了整件器物的皇家氣度。

帽架設計跳脫了傳統家具的厚重感。其核心結構由多層玉質「扇片」環繞中軸排列，形成放射狀的層次感。 鏤雕的纹樣中，龍紋祥雲若隱若現，刀法圓潤流暢，毫無滯澀之感。當光線穿透玉屏，光影交錯間，彷彿能看到大清盛世那份考究到極點的生活細節。它靜靜佇立，散發出一種不怒自威的威儀感，不僅是清代物質文明的縮影，更是東方美學中「工致與意境」完美結合的巔峰典範。

H：10.5，W：26.5，D：20.5

JPY：50,000~

此盒通體髹以黑漆，漆面光潔如鏡，幽邃深沈，展現了日本漆藝中對於黑的極致追求。漆藝家需經過無數次的髹塗與磨顯，方能使表面呈現出如絲綢般柔和而深邃的光澤。「靜謐之美」不奪目卻懾人心魂，是日本皇室美學中空靈、幽玄的具體呈現。

盒蓋中心採用金蒔繪工藝精緻鐫刻，字體遒勁工整，在深邃的黑漆背景下，散發出高貴而內斂的金紋光澤。

此盒配有原裝共箱（木盒）及紫色編織真絲系繩。墨色斑駁間透出歷史的厚重感，紫色繩結在日本傳統中，紫色為最高等級的色調，專供皇室與高階貴族使用。 蓋盒轉角處圓潤自然，扣合緊密，體現了木胎與漆工之間完美的協作，即便歷經歲月洗禮，漆面依然瑩潤如新，足見其收藏環境之考究與當年製作工藝之精湛。

H：8，W：34，D：34

JPY：100,000~

H：23.2（X2）cm

JPY：500,000~

来源：日本重要私人藏家

象是中國傳統文化中完美的綜合體，其力大魁威，令百獸畏懼，卻同時性靈柔順，與人為善，自古即被人奉為瑞獸。因此在華夏傳統習俗中，象代表了吉祥與美好的象徵，「太平有象」更是常見的祥瑞圖案。

「太平」一語原出自《呂氏春秋》：「天下太平萬物安寧」之句。《禮記》亦載：「言而履之禮也，行而樂之樂也，君子力此二者，夫是以天下太平也」。而「太平有象」則是出自南宋陸遊的詩句：「太平有象無人識，南陌東阡搗麵香。」太平有象，意謂著天下得治、和平久安。

在許多佛教的工藝品或圖像中，大象背負著寶瓶，因「瓶」與「平」同音，遂有和平、太平寓意。這個吉祥圖案亦受佛教影響而來。佛教認為，當轉輪聖王出現時，會有七寶自然出現，以輔助該王教化百姓，行菩薩道。此七寶即：輪寶、象寶、馬寶、珠寶、玉女寶、主藏寶、典兵寶等。其中象寶，就是指白色六牙象。《三藏法數》說：「白象者，謂轉輪聖王清旦升殿，有白象寶忽然出現，其身純白，其首雜色，口有六牙，牙七寶色，力能飛行。若王乘時，一日之中，周遍天下，朝往暮回，不勞不疲；若行渡水，水不動搖，亦不濡足，是名白象寶。」

這對「太平有象」完美融合了玉雕工藝與琺瑯藝術 此玉象即以整塊和田白玉為材，玉質瑩潤，包漿溫潤古樸，穩重大氣。象呈站立式，牙前伸，鼻捲曲於一側，雙耳如扇，四肢若柱，身配瓔珞，背負象毯，上琢佛蓮紋，大氣端莊，透露出貴重典雅、肅穆莊嚴的神氣。

此玉象並不同於常見的動物玉雕，尋常動物件大多玲瓏小巧，樣式花俏，堪為把玩；但此象卻形體碩大，造型古拙，更無多餘花草等世俗紋飾修飾，大氣端正，當為宮廷正殿陳設，以彰威儀。

「太平有象」寓意天下太平，五穀豐登。在故宮中，坐落於御花園北端、祭祀玄天上帝（真武大帝）的道場——欽安殿內，即供奉有一對錘堞起線「太平有象」香薰，為乾隆四十一年（1776年）兩廣總督李侍堯進貢，深得乾隆喜愛，御賜名「太平有象」並下令安放於殿中。此外，在故宮太和殿、中和殿、上書房等各宮之中均有「太平有象」形制的陳設，足見其正是古代帝王對治理天下的最高期望。

H：15，直徑：19.5

JPY：300,000~

這品清乾隆琺瑯彩御制嵌寶石金甌永固杯是件極具皇家威儀的宮廷禮儀重器。在工藝上集金屬、琺瑯與鑲嵌之大成，於文化底蘊上更象徵著國脈永傳的政治寓意。「金甌」寓意國家疆土，「永固」則代表江山長治久安。在清代宮廷中，「金甌永固杯」是皇帝在正月初一舉行「開筆儀式」時必備的祭禮神器。每逢子正，皇帝於養心殿東暖閣，手持此杯飲用屠蘇酒，親自點燃玉燭，寫下祈求風調雨順的吉語。此器不僅是一件飲酒器，更是承載國家氣運、祈願太平盛世的「國之重寶」。

此杯採用銅胎掐絲琺瑯工藝製作。通體髹以湛藍釉色為地，掐絲勾勒出繁複細膩的卷草紋與纏枝蓮紋，色彩濃郁而不失靈動。 盃身與托盤密致地鑲嵌有紅寶石、藍寶石、青金石、松石等各色天然礦物寶石。寶石圓潤飽滿，與絢麗的琺瑯交相輝映，呈現出珠光寶氣、華貴雍容的皇家氣場。 盃耳雕琢為威嚴的夔龍紋，盃下承三足支撐盃身，形態穩重而生動，體現了乾隆朝造辦處極高的鑄造與鏨刻水準。

此件佳器配有原裝掐絲琺瑯嵌寶石托盤。盤面紋飾與盃身遙相呼應，盤心隆起以穩固盃足。這種「盃托一體」的成對保存極其罕見，盃底與盤底均鏨刻「乾隆年製」四字方款，字體規整有力。其釉質肥腴，掐絲流暢，鍍金部分燦然奪目，展現出乾隆時期掐絲琺瑯工藝「金光閃爍、色彩斑斕」的極致巔峰。

H：50

JPY：500,000~

這件高度達 約1250px 的抱月大瓶無疑是本次五週年春拍中引人注目的璀璨明珠。它不僅體現了清代掐絲琺瑯工藝的巔峰水準，更是一件融合了皇家威儀與深厚宗教寓意的藝術傑作。瓶身呈圓盤狀，取「月圓人安」之意，圓潤飽滿。頸部飾以精緻的雙螭龍耳，線條流暢，盡顯皇家大氣風範。此瓶採用經典的掐絲琺瑯工藝，金屬絲掐製規整，琺瑯釉料填色均勻、發色鮮艷，藍如寶石、紅如瑪瑙，展現出極高的色彩飽和度與層次感。瓶身中心點為經典的太極陰陽魚紋，象徵天地運轉、萬物和諧。輻射狀排布的幾何開光內，巧妙地融入了佛家八吉祥紋（輪、螺、傘、蓋、花、罐、魚、腸），周圍環繞著纏枝蓮紋與祥雲紋，寓意福澤綿長、國泰民安。在清代，大體量的掐絲琺瑯器多為宮廷陳設，耗資不菲，非一般民窯可比。此尊抱月大瓶在 1250px 的碩大體量下，依然保持了極其細膩的掐絲細節與完好的釉面狀態，實屬難得！

W：270，D：125

七寶佛之一

JPY：1,000,000~

這件唐卡是乾隆時期宮廷信仰與民族融合的具體象徵。清乾隆皇帝對藏傳佛教極為推崇，內務府造辦處因此製作了大量高等級的宗教藝術品。此幅唐卡以釋迦牟尼佛為主尊，神態慈悲莊嚴，結跏趺坐於蓮花座上。其構圖嚴謹，主次分明，既遵循了藏傳佛教《造像量度經》的嚴格法度，又融入了漢地宮廷審美的細膩與華麗。此品工法精絕，緙絲素有「織中之聖」的美譽。工匠需以「通經斷緯」的技法，將極細的彩絲與金線交織。佛陀的螺髻、袈裟的褶皺，以及背景中繁複的枝葉，層次感分明，色彩過渡自然，竟能達到如畫筆渲染般的藝術效果。使用捻金線，使其在光線下熠熠生輝，展現出皇家特有的富麗堂皇。

此唐卡最為珍貴之處，在於畫面上方織就的四體語言御題詩。乾隆皇帝常在鍾愛的佛像畫作上題詩讚頌，此處以漢、滿、蒙、藏四種文字並列，展現了大一統王朝的文化氣魄。

唐卡四周裝飾有極為華麗的金地雲龍紋邊框。五爪金龍穿梭於祥雲之間，身姿雄健，與中心佛像的靜謐形成一動一靜的對比，彰顯了此物乃內廷供奉或皇家寺院專用的神聖地位。

H：0.7，W：22，D：9.8

有柳裂

JPY：200,000~

H：7，口徑：15.5

JPY：200,000~

此品粉彩雙鳳穿花紋碗，器型規整飽滿，敞口微撇，弧腹下收，底承圈足。胎質細膩潔白，釉面瑩潤如玉，不僅是御膳茶飯之器，更是清代宮廷美學的完美載體。

外壁以粉彩繪就經典的「雙鳳穿花」圖案，構圖疏密有致，色彩艷而不俗。兩隻鳳凰首尾相接，盤旋於花叢之中。鳳凰羽翼豐滿，尾羽如流雲般舒展，設色豐富，層次感極強。鳳凰自古象徵后妃與女性尊貴，亦是太平盛世的祥瑞化身。

所穿之「花」多為盛開的牡丹，象徵大富大貴。利用粉彩特有的「玻璃白」打底，再施以層層渲染，使牡丹花瓣呈現出由濃轉淡的立體感，彷彿微風輕拂，繁花顫動，極具生命力。碗底可見「大清道光年製」六字三行篆書款。款識字跡工整雋秀，發色清亮入骨。道光朝官窯款識多具備這種法度森嚴的風格，與其追求「平穩、素雅」的時代氣質契合，是極具代表性的宮廷生活用器。

w：尺寸不一 約47.5px

JPY：200,000~

H：22.5

JPY：200,000~

H：24，W：21

JPY：500,000~

玉璧W：20，帶座H：1012.5px

JPY：500,000~

H：82.5px

JPY：300,000~

来源：日本重要私人藏家

「簡，而不凡；剛，而有靈。」

玉翁仲與玉蟬、玉豬並稱為「漢代三寶」。這尊玉翁仲以優質古玉為材，受歲月沈澱呈現自然的沁色與溫潤包漿，古韻深厚。

此佩件採用著名的「漢八刀」工藝。所謂「八刀」，並非僅限八刀，而是指刀法簡練有力、起落乾脆。 面部細節：僅以數道陰刻線勾勒，神態肅穆沈靜。身形結構：雙手交疊於腹前，衣袖與裙擺轉折處線條犀利，如斜坡般利落，正是典型的「大波浪」漢八刀特徵。形體雖小，卻有頂天立地之勢，展現了漢代匠人化繁為簡、神形兼備的驚人造詣。翁仲傳說為秦代名將石翁仲，因勇猛無敵，後世將其形象縮小，雕刻為玉佩懸掛於身。在漢代，這不僅是地位的象徵，更是趨吉避凶、祈求平安的隨身靈物。

H：5.3，W：11，D：6.7

JPY：200,000~

H：4.6，W：10，D：50px

JPY：100,000~

H：22，W：17，D：325px

JPY：800,000~

鼎，在商周時期是最高權力的象徵。而「方鼎」比圓鼎更為珍貴。此鼎高聳的雙耳，直沖雲霄，象徵著與上天的溝通與權力的鼎盛。鼎身宏大、方正，四壁立直，展現出穩定與權威。最為獨特的是其「扁腿」設計 底部的特殊扁平腳，不同於常見的柱足，四足呈特殊的扁平狀，穩健地支撐著鼎身，極具視覺沖擊力，彰顯出與眾不同的身份與尊貴。

H：32，W：700px

JPY：500,000~

此香爐選用上等白玉整料雕琢而成，玉質細膩潤澤，通體呈現出羊脂般的柔和光澤。其料之巨、質之純，在當時亦屬罕見。碩大的體量意味著在取材時需捨棄大量邊材，僅保留最精華的中心，這種不計工本的選材方式，正是乾隆宮廷御製瓷器與玉器的共同特質。

此香爐的造型端莊雄渾，融合了青銅器的古樸與清代宮廷的華麗。爐蓋頂端圓雕一尊瑞獸為鈕，神態威猛而不失靈動，毛髮絲絲入扣，盡顯皇家威儀。瑞獸與爐身形成的動靜對比，賦予了重器一種鮮活的生命力。爐身兩側裝飾有壯觀的透雕龍紋雙耳。工匠以極高難度的透雕技法，將龍身穿插盤繞的張力表現得淋漓盡致。龍鬚飛揚，龍鱗隱現，不僅展現了鬼斧神工的鏤刻技術，更巧妙地平衡了香爐沉穩的視覺感，使其顯得空靈而華貴。 雙耳下各銜一圓環，環體圓潤，碰撞時清脆悅耳。這種「活環」工藝極其考驗工匠的耐心與精確度，稍有不慎便會功虧一簣，是頂級玉器「工精料實」的保證。

乾隆時期的玉器創作講究「圖必有意，意必吉祥」。此香爐在器型上仿效西周青銅簋，但在裝飾細節上則充滿了大清皇室的審美趣味。龍是皇權的絕對象徵。透雕的龍紋不僅是裝飾，更代表了帝王對國泰民安、海晏河清的祈願。當爐內焚起沉香，煙雲從透雕處緩緩飄出，縹緲的煙霧與潔白的玉色交融，彷彿神龍穿雲，意境悠遠。

H：1375px

JPY：100,000~

天球瓶創燒於明代永樂、宣德年間，因腹部渾圓、碩大如天體球而得名。到了乾隆時期，天球瓶的製作工藝達到歷史頂峰。此瓶器型宏大，頸部粗壯直挺，與渾圓飽滿的瓶腹銜接自然，線條轉折之處不顯生硬，反而透出一種大氣磅礴、吞吐宇宙的皇家氣象。這種大型器物在入窯燒製時極易變形，能夠維持如此完美的比例與規整的器型，充分展現了乾隆朝督陶官（如唐英）治下御窯廠高超的成型技術。

此瓶以純淨瑩潤的白釉為地，其上施以繽紛的粉彩。畫師在描繪花瓣與羽毛時，巧妙運用玻璃白打底，再進行洗染。這種技法使色彩呈現出深淺濃淡的立體感。牡丹花的嬌嫩、碧桃的清雅、甚至是老幹的蒼勁，皆層次分明，觸感微凸，呈現出如西洋油畫般的厚度，同時又不失中國畫的婉約氣韻。

瓶身花鳥圖案構圖疏密有致，利用天球瓶廣闊的圓腹展開，彷彿一幅徐徐拉開的長卷。畫面上，花卉迎風搖曳，鳥兒身姿矯健，羽毛層次清晰，雙目傳神，彷彿下一秒便要破瓷而出，振翅高飛。瓶身密布的牡丹象徵富貴，碧桃或長青花卉則寓意長壽。天球瓶的圓形象徵著「天」，代表著皇權的合法性與國家大一統的穩定。將繁花盛開、百鳥齊鳴的景象置於天球瓶之上，寓意著江山如畫、國泰民安。通常陳設於清代宮廷的御書房、寢宮或殿堂之中，既是重要的空間裝飾，也是帝王品味與國家工藝水準的具象呈現。

H：1000px

JPY：100,000~

H：1100px

JPY：30,000~

H：8.5，口徑：13

JPY：100,000~

2026/05/30~05/31

1《順天之道》－中國書法專場LOT101-152

場次：05月30日

2《雲山風度》-古美術商店舊藏專場LOT201-241

場次：05月30日

3《千古風華》－中国古代書畫專場LOT301-352

場次：05月30日

4《妙筆生花》－九州藏家舊藏專場LOT401-445

場次：05月30日

5《行雲流水》－美術俱樂部會員專場

LOT501-551

場次：05月30日

6《隱世私藏》-日本重要私人藏家專場

LOT601-668

場次：05月31日

7《天地流芳》-宮廷藝術及重要美術品專場

LOT701-731

場次：05月31日

8《玉潤千年》-同一藏家古玉及青銅器專場LOT801-823

場次：05月31日

9《永鎮山河》-關東藏家舊藏專場LOT901-950

場次：05月31日

10《萬象共生》-瓷器玉器雜項專場

LOT1001-1105

場次：05月31日