扎根于维也纳这座艺术名城，Galerie Zacke 自1968年创立以来，历经家族三代传承，稳居奥地利最大拍卖行之列。五十余年来，拍行始终专注于亚洲艺术领域，尤其在中国玉器、高古陶瓷、佛教造像及书画文房等方面积淀深厚，眼光独到。凭借奥地利悠久的皇室收藏底蕴与博物馆资源，Zacke在拍品征集上占据天然优势。至今已成功举办超千场拍卖，以其严谨的学术态度、专业的团队以及对拍品来源传承的极致考究，赢得了全球藏家的信赖。
北京时间2026年4月16日至17日，Galerie Zacke 将隆重呈献春季「亚洲艺术集珍」专场拍卖，汇聚佛教造像、高古玉器、青铜、陶瓷等各类艺术珍品逾660件，阵容整齐，生货云集。连拍臻将全程直播，并提供实时同步竞拍技术和服务支持。
本次拍卖最令人瞩目的，当属一系列源自全球顶级藏家、权威学者与百年古董名号的显赫旧藏。其中既有喜马拉雅艺术研究泰斗乌尔里希·冯·施罗德的专题旧藏，也有魏斯布罗德中国艺术、普里斯特利与费拉罗、彼得·哈特画廊等国际一线商号的珍藏；同时亦不乏香港思源堂陈淑贞、玉器名家阿尔文·卢、伦敦施思仁、德国魏斯豪普特及帕尔默家族等知名藏家的精品释出，珍罕难得。
●约公元3-5世纪 犍陀罗灰泥佛陀坐像：市场所见最大、最完整的犍陀罗灰泥雕塑巨作，高逾两米，堪称佛教艺术史上罕见的纪念碑式作品。
●16-18世纪 西藏鎏金铜绿度母坐像瓶：体量宏大的西藏佛教艺术重器，工艺精湛，镶嵌华丽，铭文清晰，来源显赫，属博物馆级收藏。
●清乾隆 青花凤穿莲纹双联瓶：器形稀有，纹饰祥瑞，曾为国际顶级古董商施思仁珍藏，是典型的宫廷陈设佳器。
多数拍品均附有原始发票、展览记录、出版图录或科学检测证书，传承脉络清晰可考。诚邀诸位藏家共襄盛举，同赏这场亚洲艺术盛宴。
精品先览
Lot 0003
14世纪 尼泊尔 铜嵌绿松石观音菩萨坐像
重量：8.9 公斤（不含座），10.2 公斤（含座）
尺寸：高 46 厘米（不含座），49 厘米（含座）
来源：德国私人收藏
起拍价格：7,500 欧元
专家说明：
实心铸造以及一腿搭于另一腿上的坐姿（而非更典型的禅定坐姿），是尼泊尔马拉时期菩萨造像的独特特征。喙状鼻与弓形唇，以及两侧饰有飘带的五叶式宝冠，均揭示了纽瓦尔（Newari）工艺——即来自加德满都谷地的大师技艺。
参阅：
1.诺顿西蒙博物馆藏尼泊尔十四世纪铜观音菩萨像，高45.1厘米。（馆藏编号：F.1976.05.02.S）
2.纽约亚洲协会藏尼泊尔十三世纪鎏金铜菩萨坐像，高47.6厘米。（馆藏编号：1979.49）
3.纽约佳士得，2011年3月22日，Lot24。（成交价：USD 134,500）
Lot 0008
15-16世纪 西藏 银眼嵌饰鎏金铜第三世鎏金铜噶玛巴像
重量：812.7 克
尺寸：高 13 厘米
来源：德国汉堡一古老私人收藏
起拍价格：7,500 欧元
专家说明：
此尊造像表现的是让迥多杰（1284-1339），藏传佛教噶玛噶举派的第三世噶玛巴，西藏宗教思想史上最具影响力的领袖之一。作为噶玛巴世系中的第三世转世，他在巩固噶玛噶举传承的教义基础以及加强其在西藏和元朝帝国范围内的制度性存在方面，发挥了决定性作用。
让迥多杰不仅以精神导师著称，亦是一位重要的思想巨匠。他撰写了重要的论著，致力于融合瑜伽行派与中观派的哲学体系，并对如来藏（佛性）教义提出了影响深远的阐释。其著作成为噶玛噶举学派课程的基础，并在其后数个世纪中持续影响着藏传佛教的论述。
底座背面整齐阴刻有藏文题记
参阅：
1.巴塞尔文化博物馆藏16世纪鎏金铜喇嘛造像，刊于喜马拉雅艺术资源网站，编号3314840。
2.纽约邦瀚斯，2017年3月14日，编号3228。（成交价：USD 137,500）
Lot 0020
16-18世纪 西藏 罕见大型鎏金铜绿度母像
重量：25.6 公斤（总计）
尺寸：高 62 厘米
起拍价格：50,000 欧元
专家说明：
如本拍品这般的大型西藏造像断代是出了名的困难——它们通常是孤品铸造，极少进入有记录的收藏或学术出版物——这一事实在本尊造像自身的历史中得到了印证。
来源：
1.德国拉德福尔姆瓦尔德彼得·哈特画廊（Galerie Peter Hardt），二十一世纪初。（附彼得·哈特画廊展览卡片副本，将本拍品断代为十六至十七世纪。）
2.瑞士一私人收藏，购自上述来源并由其后人保存。
3.德国拉德福尔姆瓦尔德彼得·哈特画廊（Galerie Peter Hardt），于2013年前重新购回。（附彼得·哈特画廊签署的专家报告副本，日期为2014年7月14日，将此像断代为十八世纪。）
4.德国德累斯顿凯-托尔斯滕·霍恩博士（Dr. Kai-Torsten Hohn）收藏，购自上述来源。（附彼得·哈特画廊开具的发票副本，日期为2014年7月14日，抬头为凯-托尔斯滕·霍恩博士，注明购买价格为130,000欧元）
彼得·哈特画廊（Galerie Peter Hardt）由彼得·肯兹勒-哈特（生于1946年）创立，他是一位现已退休的德国艺术品商人，从事亚洲及喜马拉雅艺术已逾五十载，并基于在该地区广泛的一手经验。他的职业生涯始于1973年一次具有形成意义的世界之旅，期间他广泛游历亚洲，为其毕生致力于研究、购藏和传播稀有艺术品与古物奠定了基础。在随后的几十年里，他组织了众多展览，参加了重要的国际艺术博览会，并以其在西藏、喜马拉雅及更广泛亚洲雕塑传统方面的敏锐鉴赏力而闻名。他所经手的许多藏品均通过旅行和长期的个人网络直接购得，这使其鉴赏力具有一种日益罕见的经验深度。2014年，他创立了亚洲艺术博物馆，旨在作为一个公共机构全面展示亚洲艺术，藏品包括肯兹勒家族收藏的作品，并辅以其个人收藏。2025年9月，扎克拍卖行（Galerie Zacke）成功举办了亚洲艺术博物馆的藏品释出拍卖，取得了99%的惊人成交率。
凯-托尔斯滕·霍恩博士（Dr. Kai-Torsten Hohn）是一位德国外科医生兼杰出收藏家，其对艺术的热爱始于青年时期，当时他随父母广泛游历地中海古代文明。这种早期的接触激发了他毕生的收藏兴趣，最初专注于古代和伊斯兰艺术。多年来，他对亚洲各国的游历促成了其以佛教和西藏为中心的重要收藏的形成。
参阅：
1.吉美博物馆藏十七世纪西藏鎏金铜白度母像。（高78.5厘米，馆藏编号：MA 12495）
2.台北宇珍，2025年11月9日，编号802。（成交价：TWD 16,000,000）
Lot 0036
十四世纪 西藏 鎏金铜佛首
重量：11.6 公斤（不含座），14.6 公斤（含座）
尺寸：高 40.5 厘米（不含座），54 厘米（含座）
起拍价格：30,000 欧元
专家说明：
这尊华美的佛首是西方市场迄今所见同类型中体量最大者，令人难以想象其原属完整造像的宏伟规模。其眼帘低垂的姿态表明它原为一尊坐佛的组成部分。一尊立佛——在西藏仅知有极为罕见的大型实例——通常会以直视观众的目光与观者交流。佛发中蓝色颜料的存在进一步证实此像曾在西藏被供奉，而其风格特征以及卓越的铸造与鎏金工艺则指向纽瓦尔（Newar）作坊。完整的造像原高可能约为135-145厘米。
来源：
乌尔里希·冯·施罗德收藏，2008年购于香港。颈部后方及底座均带有乌尔里希·冯·施罗德收藏标签，上书“2008 04”。
（随附由乌尔里希·冯·施罗德和海蒂·冯·施罗德出具的私人收藏目录摘录副本，内含参考编号2008-04，包括本拍品照片并确认上述断代。注：摘录中所述高度36厘米有误；实际高度为40.5厘米。）
乌尔里希·冯·施罗德（Ulrich von Schroeder，生于1943年）是一位杰出的艺术史学家和收藏家，是喜马拉雅艺术研究领域最具影响力的人物之一。受其曾叔祖父、印度学家利奥波德·冯·施罗德的启发，他于22岁首次前往尼泊尔，由此开启了对喜马拉雅艺术传统毕生的研究与记录工作。由于对20世纪60-70年代艺术出版物中年代断定和风格归属不一致感到沮丧，冯·施罗德进行了一项严格的为期四年的研究，最终于1981年出版了《印度-西藏铜像》，这是第一部西藏金属雕塑的全面编年史。随后是他两卷本的巨著《西藏佛教雕塑》（2001年），记录了此前难以进入的寺院中的1000多尊铜像，以及《尼泊尔石雕》（2019年），一项对尼泊尔近3000件印度教和佛教石雕的宏伟考察。至今，冯·施罗德的著作仍是其相关领域唯一可靠的百科全书。
参阅：
1.杰夫·瓦特发表于喜马拉雅艺术资源网站的一组夏鲁寺仓库发现鎏金铜佛像坐像。（1999年，编号：6008、6010、6015）
2.纽约佳士得，2008年9月15日，编号18。（成交价：USD 3,666,500）
Lot 0038
约16世纪 西藏 鎏金铜燃灯佛像
重量：2.8 公斤
尺寸：高 23.7 厘米
起拍价格：15,000 欧元
专家说明：
此尊造像展现出独特的形体感，躯干造型有力，肩宽而优雅地向腰部收窄，姿态平衡而尊贵。这种对解剖结构的强调与精炼姿态的结合，指向了尼泊尔美学的影响。此类风格与技术特征，与西藏格鲁派重要中心——扎什伦布寺相关的作品高度吻合。参见一尊相关的十七世纪鎏金铜佛像，其同样具有类似的长尖上仰单层莲瓣的莲座，曾展出于“金色威光：故宫博物院与扎什伦布寺珍宝展”（澳门艺术博物馆，2023年12月16日至2024年3月17日），并刊于展览图录第296-297页，编号111。
铭文：底座刻藏文：“最胜宝，第9号”，表明其原属一组编号造像。
来源：
1. 瑞士私人收藏，并由其后人保存。
2. 苏黎世Schuler拍卖行，2016年9月15日，拍品1041号。
3. 乌尔里希·冯·施罗德收藏，购自上述来源。背部带有乌尔里希·冯·施罗德收藏标签，上书“2016 06”。
参阅：
1.印第安纳波利斯新田博物馆藏西藏17-18世纪鎏金铜佛像。（高19厘米，馆藏编号：55.183A-B）
2.纽约佳士得，2018年3月21日，编号302。（成交价：USD 93,750）
3.苏黎世Koller，2014年10月29日，编号115。（成交价：CHF 180,000）
Lot 0056
北魏 石灰岩一佛二菩萨碑
重量：388 公斤（含座）
尺寸：高 141 厘米（不含座及榫头），157 厘米（含座）
起拍价格：15,000 欧元
专家说明：
此碑不仅体现了北魏雕塑鼎盛时期的特征，其工艺之精炼更超越了所有同类作品。其显著拉长的颈部与修长的比例将此种风格推向了极致。迈克尔·魏斯布罗德本人曾视其为当时其收藏中最精美的器物之一；正因如此，它被留作私人珍藏的核心，从未公开发表。碑体大面积的“冷金”（或泥金）饰晚于雕塑本身，并在其后多个世纪中历经多次重施，此为佛教还愿造像碑的典型情况。
来源：
美国纽约魏斯布罗德中国艺术公司，约1990年代购得并保存至2007年。此后存放于新泽西州一艺术仓储设施，于2025年释出。
迈克尔·B·魏斯布罗德是一位著名的中国艺术学者，在该领域著述逾50年。1972年，迈克尔加入其父亲杰拉尔德·魏斯布罗德博士在加拿大多伦多的亚洲艺术画廊。父子二人于1977年在纽约麦迪逊大道开设分店，在其后的45年间，画廊举办了大量展览，藏品售予全球博物馆与私人藏家，后于上海及香港增设更多分支。
参阅：
1.圣路易斯艺术博物馆藏石灰岩碑。（纪年505年，高188厘米，编号：38:1936）
2.旧金山亚洲艺术博物馆藏石灰岩碑。（纪年533年，高170.2厘米，编号：B60S44+）
3.苏黎世里特贝格博物馆藏六世纪早期石灰岩释迦牟尼佛碑。（高137厘米，库存编号：RCH 106）
4.纽约佳士得，2009年3月18日，编号357。（成交价：USD 1,728,900）
5.伦敦苏富比，2022年11月2日，编号211。（成交价：GBP 252,000）
Lot 0059
北齐 石灰岩四面造像碑
重量：135.8 公斤（含座）
尺寸：高 98.3 厘米（不含座），112.3 厘米（含座）
起拍价格：7,500 欧元
铭文：
正面下部刻：“天保六年二月三日，道民田客奴为三母敬造石像一区及合家大小真得平安。”
来源：
1.香港 K & Soon Ltd. 伍家亮，2001年7月24日。
2.德国慕尼黑赫尔穆特·普洛格博士收藏，购自上述来源，并由其后人保存。
赫尔穆特·普洛格博士（1940-2024）是德语世界最具影响力和最受尊敬的笔迹学家之一。在其杰出的专家证人、教育家和作家生涯中，他出版了一系列开创性著作，现已成为笔迹与性格分析研究领域的标准参考书。除了专业成就，普洛格对艺术怀有深厚的热忱。他建立了一个重要的亚洲艺术收藏，包括重要的中国和泰国艺术品。他将部分藏品捐赠给了维也纳世界博物馆，其中包括数件重要的高棉雕塑。
随附一份由伍家亮签署并盖章的 K & Soon Ltd. 形式发票副本，日期为2001年7月24日。
参阅：
1.亚洲文明博物馆藏北齐石灰岩碑。（描绘佛与弥勒，编号：1999-00057）
2.京都国立博物馆藏弥勒碑。（纪年520年，高124.8厘米，编号：CK28）
3.史密森尼学会国立亚洲艺术博物馆藏石灰岩碑。（纪年564年，高125.8厘米，编号：F1923.14）
4.纽约佳士得，2017年3月15日，编号531。（成交价：USD 75,000）
Lot 0068
唐至宋 石灰岩天王像一对
重量：24.3 公斤 与 18 公斤（含座）
尺寸：高 65.4 厘米 与 63 厘米（含座）
起拍价格：5,000 欧元
专家说明：
尽管这对造像在1930年柏林国际艺术与拍卖行的图录中被断代为明代，但更仔细的考察支持一个更早得多的年代。石灰岩在明代几乎从未用于人物雕塑，当时陶瓷和青铜制作的重大进展为劳动密集型的石雕提供了更高效且技术更复杂的替代品。相比之下，本拍品的材质、雕刻方法及雕塑处理方式，与更早的佛教石灰岩传统相符，而非后世的发展。
来源：
1.R. de Geblaine收藏，德国德累斯顿。
2.柏林国际艺术与拍卖行 (Internationales Kunst- u. Auktions-Haus, Berlin)，1930年4月15日，拍品285号与286号。
3.德国一私人收藏，购自上述来源并由其后人保存。
4.Lodi，德国慕尼黑，1950年至1965年。
5.哈里·拜尔收藏 (Harry Beyer collection)，德国慕尼黑，购自上述来源并由其后人保存。
6.乔治·L·哈特 (Georg L. Hartl)，德国慕尼黑，购自上述来源并由其家族后人保存。
哈里·拜尔 (Harry Beyer）是一位杰出的慕尼黑艺术商兼热忱的收藏家，其个人收藏汇聚了种类惊人的美术与装饰艺术品，涵盖绘画、雕塑、瓷器、俄罗斯银器、纸上作品、亚洲艺术及其他收藏品。他的旅程始于8岁时，父母货运公司的司机从旅途中给他带回令人兴奋的东西。他在慕尼黑萨尔瓦多街开设了一家画廊，凭借超过60年的从业经历，他成为德国从业时间最长的艺术商之一。其部分藏品捐赠给了慕尼黑巴伐利亚国家博物馆。
乔治·L·哈特 (Georg L. Hartl, 1939-2025)是一位专攻亚洲艺术的德国艺术商，近五十年来执掌慕尼黑的“亚洲艺术-乔治·L·哈特”画廊 (Asiatica-Georg L. Hartl)，延续了其父约瑟夫-马克西米利安·哈特领事于1932年在中国历史通商口岸福州创立的家族企业。立足于这一早期连接欧亚的桥梁，他将画廊打造成备受推崇的中国陶瓷、佛教造像及文房雅玩的来源，服务于全球的收藏家与博物馆。哈特也是一位热忱的旅行家和具有世界主义倾向的人，还曾担任刚果共和国名誉领事。他拥有并管理位于巴伐利亚州伯恩里德的埃格城堡，这座中世纪城堡由其父于1939年购得，自1963年起作为餐厅和酒店运营。2023年，伯恩里德市授予他荣誉市民称号，以表彰其文化和公民贡献。
随附一份1930年柏林国际艺术与拍卖行 (Internationales Kunst- und Auktions-Haus) 图录条目的副本，内含本拍品的图版。
参阅：
1.上海博物馆藏唐代饰兽面铠甲天王石雕、宋代天王石雕。（编号：CI00054846、CI00039440等）
2.郑州开元寺北宋天王石雕。
3.中国嘉德（香港），2021年10月12日，编号787。（成交价：HKD 264,000）
4.纽约苏富比，2003年3月27日，编号17。（估价：USD 40,000）
Lot 0083
西周 青铜凤鸟纹卣
重量：2,816 克（不含碎片），3,029 克（含碎片）
尺寸：高 20.5 厘米，宽 25.5 厘米
起拍价格：10,000 欧元
专家说明：
在这件非凡青铜器的两侧，空间被一对大型相向的凤鸟纹所填充，它们华丽的羽冠和长尾环绕着器物的头部与腹部。在此特定纹饰的演变过程中，本件卣上所饰的凤鸟纹出现在西周中期的鼎盛阶段。在商代安阳期，小鸟纹在青铜礼器的整体纹饰中仅处于次要的附属位置。直到西周早期，鸟纹才突然更显著地出现在礼器上。与鸟纹移至核心位置同步，鸟的形态与大小也发生了变化，这种调整可能与卣、簋等新器型的出现有关。具有拱形冠羽和长尾的高大凤鸟，出现在如本件卣这类器形更显浑圆的器物上，与之相得益彰。在此类器物上，成对相向、冠羽呈拱形的大型凤鸟创造出一种连绵流畅的动感，与商代及西周早期青铜器上棱角分明的分区纹饰形成鲜明对比。铸有此类特定大型华丽凤鸟纹的器物极为罕见。比较一件公元前十世纪的青铜簋，见于纽约佳士得，2010年9月16日，拍品878号。另见1975年扶风县庄白村墓葬出土的一件西周中期铜簋（东簋），藏于扶风县博物馆，图见《吉金铸国史：周原出土西周青铜器精粹》，2002年，封面及第272-281页。
来源：
魏斯布罗德中国艺术（Weisbrod Chinese Art），美国纽约，约1990年代购得并保存至2007年。此后存放于新泽西州一艺术仓储设施，于2025年释出。
注：此器保持其未经处理的原始发现状态，在魏斯布罗德（Weisbrod）家族保存期间未经过任何修复或干预；仅后期为保护而施以天然蜡。随附一小袋青铜碎片，显然与器物同出，可能为其盖的残余部分。
参阅：
1.纽约佳士得，2010年9月16日，编号859。（成交价：USD 1,986,500）
2.纽约苏富比，2011年3月22日，编号33。（成交价：USD 152,000）
3.伦敦苏富比，2020年11月4日，编号137。（成交价：GBP 201,600）
Lot 0088
战国 金银错青铜角饰一对
重量：508 克 与 541 克
尺寸：每件构件高 8.2 厘米，单边长度 14.2 厘米，总长 28.4 厘米
起拍价格：7,500 欧元
介绍：
璀璨的金银错青铜器在战国时期（公元前五至三世纪）的中国曾盛行一时，分布广泛。这种青铜装饰工艺引入于之前的春秋时期，当时青铜制造的风格与技术呈现多样化发展。东周时期的艺术与技术进步，与当时经济活跃、政治权力日益分散的时代特征相关。公元前六世纪最早的金属镶嵌青铜器采用铜嵌，纹饰为源自游牧艺术传统的动物主题。后来，带有曲线元素的更为抽象的设计最受中国人欢迎。金银及铜嵌，辅以绿松石、玻璃甚至漆彩的绚丽点缀，使得青铜器——此前主要因其政治与宗教关联而重要——日益成为以其奢华装饰吸引力而备受珍视的奢侈品。
此种可解读为两兽共吻或一兽分身设计的转角饰件，早在商代即已用于装饰青铜器，见于两件公元前十三世纪的尊，插图见许杰，《晚期之蟠螭纹》，载于《中国青铜器：〈Orientations〉1983-2000年文选》，香港，第304页（图5a）及第305页（图5b及6）。此纹样不仅适用于器腹，亦可用作角饰，分身的兽形可构成一个直角。本对构件不仅体现了中国古代青铜作坊的高超技艺，也代表了战国时期奢华设计的巅峰。与此时期多数青铜动物形雕塑一样，此对构件具有实用功能，很可能原为一套四件，用作贵族或王室订制的矮桌、容器或承盘之角足。参见一盏精美的战国青铜灯，由三件相关的L形构件支撑，每件皆铸成分身神兽形，出土于河北省平山县中山王cuò墓，展出于《中山风云：古中山国文物艺术》，山西博物院，太原，2015年，编号122。将神兽置于转角处以迎各方观瞻的做法可早至商代；参见《中国青铜器全集》第13卷，北京，1994年，图版87，及第1卷，北京，1996年，图版117。
此类相关的转角构件存世极少。比较一件错银例，原属斯托克莱收藏，后入已故的何东爵士收藏，售于香港苏富比，2022年10月8日，拍品20号（见下文拍卖比较）；另一件无镶嵌的鎏金铜例，藏于日本神户白鹤美术馆，发表于《白鹤英华：白鹤美术馆名品图录》，神户，1978年，图版33；第三件出自东京出光收藏，图见《出光美术馆藏中国古式美术名品展图录》，大阪，1989年，编号262。另见四件相似的错银例，原应成组于战国时期。其中两件原属Stephen Junkunc III收藏，现属皮埃尔·乌尔德里收藏，图见《Chinesisches Gold und Silber - die Sammlung Pierre Uldry》，苏黎世里特贝格博物馆，1994年，编号23；第三件售于纽约佳士得，2017年3月17日，拍品1009号（见拍卖比较）；最后一件属保罗·辛格医生收藏，图见罗越，《Relics of Ancient China from the Collection of Dr. Paul Singer》，纽约亚洲协会，1965年，编号71。
本构件上所饰强健神兽的风格，类似于著名的、出土于河北省平山县中山王陵的一对战国青铜有翼神兽，曾展出于《中山王国文物精华展》，东京国立博物馆，编号43。另见一件具有类似特征的兽首形鎏金铜饰件，藏于华盛顿国立亚洲艺术博物馆，曾展出于《中国战国时代艺术：变迁与延续，公元前480-222年》，弗瑞尔美术馆（现国立亚洲艺术博物馆），华盛顿，1982年，图版25。
来源：
1.陈淑贞，思源堂收藏。香港邦瀚斯，2013年11月24日，拍品465号，成交价525,000港元。
2.欧洲私人收藏，购自上述来源。纽约苏富比，2023年3月22日，拍品627号，中间估价125,000美元。
陈淑贞（2014年卒）是二十世纪八九十年代香港著名的收藏家与古董商。作为东方陶瓷学会的长期会员与支持者，她与丈夫何安达（Anthony Hardy）共同创建了思源堂和丰韵堂收藏。其收藏范围广泛，涵盖现代书画、青铜器、高古陶瓷及玉器，夫妇二人收藏逾三十年。2016年，邦瀚斯拍卖了其部分玉器收藏，当时被誉为该品类十年来最成功的拍卖，总成交额达1.78亿港元（约合2,000万欧元）。
法国出口许可：已获颁文化财产出口证书，编号169781，日期2015年9月14日。文件副本随拍品附上。
参阅：
1.香港苏富比，2022年10月8日，编号20。（成交价：HKD 6,930,000）
2.纽约佳士得，2017年3月17日，编号1009。（成交价：USD 271,500）
Lot 0117
齐家文化 特大玉璧
重量：13.5 公斤
尺寸：直径 74 厘米
起拍价格：15,000 欧元
专家说明：
本件玉璧很可能是迄今已发现的最大者，其尺寸远超任何公私收藏中有记录的同类器物，最大的可比玉璧直径鲜有超过40厘米，多数在10至20厘米之间。
本件玉璧属于甘肃齐家文化，其素面无纹的表面、玉料质地以及相对较小的中心孔径均指明了这一点。在20世纪80年代之前，齐家文化几乎不为学者所知。没有发掘报告或相关考古资料能解释这种文化。直到最近，随着2005年古方主编的15卷本《中国出土玉器全集》出版，该文化才引起学者关注。在齐家先民雕琢此璧时，玉石已被包括与之密切相关的、长江三角洲地区良渚文化（公元前四千年末至三千年末）素面礼仪玉璧在内的各种新石器时代文化开发利用了数千年。齐家文化的玉璧和玉琮通常比良渚文化的尺寸更大，且更一致地呈现无任何装饰的特点，这强化了这些玉器主要用于象征和礼仪目的的观念。
专家鉴定：
古方博士 (Dr. Gu Fang)已鉴定本拍品，并保证其真实性及上述断代。他评定此件品质尤为上乘。随拍品附有古方博士于2008年7月25日签署并经公证的鉴定书副本。
古方博士 (Dr. Gu Fang，生于1962年) 是国际知名的中国艺术学者，玉器研究领域的权威。他于1986年毕业于著名的北京大学考古系，后于中国社会科学院深造，现为该院高级研究员，专攻考古发掘与中国玉器研究。他曾任纽约大都会艺术博物馆 (Metropolitan Museum of Art) 访问学者，著有数部中国玉器研究专著，包括最具综合性之一的15卷本《中国出土玉器全集》（2007年），以及《中国玉器：玉在中国精神与文化中的意义》（2012年）。
山姆·迈尔斯 (Sam Myers)于2017年鉴定本拍品，确认其真实性及上述断代。他估价为90,000美元。随拍品附有巴黎 Myrna Myers Arts d'Extrême Orient 出具、由山姆·迈尔斯 (Sam Myers) 撰写并签署于2017年5月5日的估价书副本。
山姆·迈尔斯 (Sam Myers) 是一位拥有超过50年经验的中国玉器及艺术品学者与专家。1976年，其妻迈尔娜·迈尔斯 (Myrna Myers) 在巴黎开设了一家专营亚洲艺术的画廊，夫妇二人共同建立起一个非凡的艺术收藏，包括世界上最杰出的玉器收藏之一，其藏品曾出版于众多图录并在全球多个重要博物馆展览中展出。
来源：
1.美国纽约 Throckmorton Fine Art，于2008年前入藏。
2.英国伦敦安东尼·雅各布斯勋爵 (Lord Anthony Jacobs) 收藏，购自上述来源。
3.英国伦敦玛拉·M·科塞克 (Marla M. Kosec) 收藏，购自上述来源。
安东尼·雅各布斯勋爵 (Lord Anthony Jacobs，1931-2014) 是一位杰出的英国商人、政治家和慈善家，以其领导BSM驾校和Spudulike连锁餐厅等企业而闻名。1999年至2002年，他任职于英国上议院艺术品委员会，这反映了他对艺术的深度参与，同时也在其一生中建立了重要的收藏。
玛拉·M·科塞克 (Marla M. Kosec，生于1956年) 是一位美国医疗专业企业家、慈善家和热忱的收藏家，其人生因数十年的旅行、为他人服务以及在中国、印度尼西亚和英国结下的深厚友谊而塑造。在超过18年的时间里，她建立了一个极具个人特色的佛教艺术和中国玉器收藏，她视这些藏品并非财产，而是生活的伴侣。
参阅：
1.史密森尼学会国立亚洲艺术博物馆弗瑞尔美术馆藏齐家文化玉璧，被描述为“该馆藏中最大的玉璧，也是已知最大者之一”。（直径46厘米，编号：F1956.16）
2.纽约佳士得，2009年3月18日，编号277。（34.1厘米，成交价：USD 194,500）
3.香港邦瀚斯，2022年11月30日，编号3。（33.5厘米，成交价：HKD 1,326,000）
Lot 0123
西汉 白玉棕沁圆雕辟邪
重量：344.7 克
尺寸：长 11.6 厘米
配有一个软垫储藏盒
起拍价格：15,000 欧元
介绍：
相较于商周时期高度风格化的动物形象，自西汉早期至六朝初期，匠人们不断发展出一种更为写实的动物表现手法。这种美学被应用于真实与神话动物的形象塑造，并遍及各种艺术媒介。与此同时，玉雕技艺蓬勃发展，品质空前的玉雕动物开始出现。本件辟邪即是该时期雕塑实践及对被认为拥有超自然力量的神异生物之热忱的杰出例证。
貔貅是神话中的混合生物，被视为强大的守护者，形似强健、有翼的虎或狮，主招财，相传其贪食，唯以金银珠宝为食。因此，貔貅一直被认为能吸纳四方财气，且根据中国生肖，对那些正值本命年的人尤为有助。貔貅有两种：双角者为雌性，称“辟邪”；独角者为雄性，称“天禄”。
汉武帝曾下诏，貔貅永为“帝宝”，唯皇族可拥有，严禁其他所有人等（包括官员）私藏。此律例一直延续至清朝终结。以玉等耐久材料制成的写实神兽雕塑，旨在体现并安抚人世间的自然与超自然力量。
有翼神兽（狮、虎、鹿、羊、鹰等）是中国古代艺术品中一个流行且持久的题材，并存在多种不同形式（作为装饰图案、平面雕刻或圆雕）。其中最引人注目的是圆雕辟邪。“辟邪”一词最早出现在西汉史游所著《急就篇》中：“射鬾、辟邪除群凶。射魅、辟邪皆神兽名也…辟邪，言能辟御妖邪也，谓以宝玉之类二兽之状以佩带之，用除去凶灾而保卫其身也。”
辟邪的图样与流行于西亚及欧亚草原的格里芬形象密切相关，其起源可追溯至公元前3000年的美索不达米亚。辟邪在中国艺术中占据着一个奇特的位置。它基于外来动物——狮子的形象，却具有猛虎的神韵。它常与其他外来动物一同被描绘，作为宏伟建筑的装饰背景，尤其是在汉代，宫殿、寺庙、祠坛及陵墓常饰以大型的铜制或石制翁仲、麒麟、天禄、大象、骆驼或马匹雕塑。辟邪是构成这一题材阵列的重要组成部分。
虎最能体现辟邪的精髓。三国时期，诸葛亮在其兵法中创造了如今广为人知的成语“如虎添翼”，用以形容善于用兵的将领。此成语典出清朝干嘉年间著名文献学家家张澍（1781~1847）所辑 《诸葛忠武侯文集．卷四》：“夫兵权者， 是三军之司命，主将之威势。将能执兵之权，操兵之要势， 而临群下，譬如猛虎，加之羽翼，而翱翔四海，随所遇而施之。”
诸葛亮将良将描述为“如虎添翼”，正是汉代玉辟邪的人格化体现。
来源：
源自香港 Alvin Lo 的私人收藏，约十二年前购于香港私人交易。
Alvin Lo 是第四代艺术收藏家与经纪人，专攻亚洲艺术，尤其精于中国玉器与艺术品。他是二十世纪最具影响力的香港古董商之一 P. C. Lu 的第四子。在艺术世家环境中长大，Lo 很早就培养出对品质与真伪的敏锐眼光。1990年代，他在纽约曼哈顿中城创立了 Alvin Lo Oriental Art，于2000年代中期返回香港，并继续其事业。过去数十年间，他出版了众多学术图录并在国际上组织展览。
参阅：
1.陕西咸阳汉元帝渭陵出土西汉白玉圆雕辟邪，一件昂首，另一件呈伏爬状。（参见古方，《中国出土玉器全集》第14卷，2005年，第163-164页）
2.香港佳士得，2024年11月29日，编号1066。（成交价：HKD 20,945,000）
3.香港佳士得，2022年11月29日，编号2748。（成交价：HKD 26,850,000）
Lot 0126
清乾隆 玉雕“七佛”钵
重量：1.3 公斤
尺寸：直径 13 厘米
起拍价格：10,000 欧元
专家说明：
此处表现的七佛，乃此世间的七尊历史佛，即：毗婆尸佛、尸弃佛、毗舍浮佛、拘留孙佛、拘那含牟尼佛、迦叶佛与释迦牟尼佛。他们常被称为“过去七佛”，是佛教传统中作为历史佛释迦牟尼之前辈而受尊崇的一组证悟者。他们代表着跨越宇宙时间的相继示现，印证了佛法道路的连续性与普世性。他们共同体现了智慧、戒律与慈悲的永恒传承。在佛教艺术中，七佛常被描绘为统一的群体，象征着法脉传承、灵性正统以及觉悟在相继世界中的永恒更新。
介绍：
“过去七佛”主题是乾隆皇帝钟爱的题材之一。1770年，他曾撰《七佛塔碑记》，镌刻于碑，立于紫禁城外刚落成的七佛塔亭；参见《御制文二集》卷三十所载《七佛塔碑记》。文中，皇帝记述了班禅喇嘛进贡的一幅西藏唐卡如何激发了他对七佛的兴趣，促使他查阅诸经并向包括其宗教导师章嘉国师若必多吉在内的博学权威求教。通过此番研考，他追溯了七佛的世系，并详加阐述。建造此亭既为纪念此次探究，亦反映了他对此题材的推崇。
唐代诗人皮日休（约834-883年）曾作诗咏开元寺一青石钵，传为佛昔所用，后流入中土。乾隆皇帝读此诗后，于首次南巡至该寺时特请观此钵。他显然为此钵古朴简雅的形制所动，返京后即命以沉香木仿制一件。1758年（乾隆丙寅年），他撰《咏沉香木钵》诗以纪此事，并于注中详述：“皮日休诗纪开元寺钵甚详。南巡见之，曾有诗，命仍贮寺中。爱其古式，因命良工刻沉香为之。（《御制诗二集》卷七十五）”1786年，他又作《咏和阗玉七佛钵》诗，附注信息颇丰：“开元寺钵虽非青石，而式古雅。回銮后，曾命工以沉香刻为之，并镌佛号、偈语。然沉香究不如玉之可久，因命制此玉钵，以奉法教，垂久远。（《御制诗五集》卷二十七）”
同年，皇帝敕令苏州宫廷玉作以玉料雕刻“七佛钵”，阐明了以更耐久材质重制此钵的缘由。本件玉钵很可能即是彼时所制钵盂之一。除玉质外，现存尚有众多以其他材质（主要是木、漆）制作的七佛钵例，进一步证明了乾隆帝对此题材的喜爱。
来源：
1.法国古老私人遗产。巴黎佳士得，2018年12月12日，拍品153号。
2.普里斯特利与费拉罗中国艺术 (Priestley & Ferraro Chinese Art)，购自上述来源。
底部有两枚标签，其一为佳士得“16245 lot 153”，另一为普里斯特利与费拉罗中国艺术编号“282”。
普里斯特利与费拉罗中国艺术 (Priestley & Ferraro Chinese Art) 是一家总部位于伦敦的古董商，由戴维·普里斯特利 (David Priestley)与贝内迪克塔·费拉罗 (Benedicta Ferraro)于1994年创立，专营高古中国艺术近三十年。戴维·普里斯特利 (David Priestley) 曾在牛津大学师从玛丽·特里吉尔 (Mary Tregear) 研习宋代陶瓷，后加入伦敦苏富比，在中国艺术部担任专家。该画廊尤其专注于宋瓷、漆器与玉器，并定期参与“伦敦亚洲艺术周”与“纽约亚洲艺术周”。
参阅：
1.北京故宫博物院藏白玉钵。（参见《故宫博物院藏文物珍品大系·玉器（三）》，1995年，第146页，编号118）
2.颐和园藏青玉钵。（参见《颐和园藏文物珍品》，2000年，第53页）
3.故宫博物院藏染蓝描金玉钵。（直径18.5厘米，参考编号：故00203592）
4.故宫博物院藏木钵。（纪年1758年，参考编号：故00120860）
5.大都会艺术博物馆藏乾隆时期玉制僧钵。（直径14.3厘米，馆藏编号：02.18.622）
6.纽约佳士得，2019年9月13日，编号844。（成交价：USD 237,500）
7.香港佳士得，2024年11月29日，编号1430。（成交价：HKD 4,536,000）
8.伦敦佳士得，2007年5月15日，编号186。（成交价：GBP 144,000）
Lot 0140
汉 四川陶马
尺寸：高约 156 厘米，长约 132 厘米，最大对角线延伸约 200 厘米
起拍价格：24,000 欧元
专家说明：
本拍品是目前有记录的同类型、同体量的汉代陶马中最大的一件，其尺寸超过了普林斯顿大学艺术博物馆所藏那件著名的绿釉陶马，并与1998年9月16日纽约佳士得拍品295号（高156厘米）尺寸相当。
科学分析报告：
牛津鉴定 (Oxford Authentication) 于2026年1月6日出具的热释光分析报告（基于样本号C125s60），判定所取的三个样本烧制年代均在1500至2400年前，与上述断代相符。报告副本随拍品附上。
来源：
纽约魏斯布罗德中国艺术 (Weisbrod Chinese Art)，购自上述来源。
参阅：
1.陕西咸阳杨家湾西汉周勃墓出土陶马。（参见洛杉矶郡艺术博物馆，《The Quest for Eternity》，1987年，编号11-15）
2.四川新都县马家山岩墓出土大型腾跃陶马。（参见《文物资料丛刊》第9期，1985年，图版vi-5）
3.四川绵阳永兴双包山西汉墓出土漆木马。（参见《文物》1996年第10期，第20页，图18-2）
4.普林斯顿大学艺术博物馆藏东汉绿釉陶马。（高139.7厘米，馆藏编号：1997-32）
5.纽约佳士得，1998年9月16日，编号295。（成交价：USD 145,500）
Lot 0153
南宋-元 龙泉青釉双鱼盘
重量：2.5 公斤
尺寸：直径 36.3 厘米
起拍价格：4,000 欧元
双鱼象征多子多福与婚姻美满，同时也是佛教八吉祥之一。此类被称为“双鱼”盘的器物，是南宋晚期至明初龙泉窑的流行产品。
出版与展览：
哥伦布艺术博物馆 (Columbus Museum of Art)，《龙影：中国内销与外销陶瓷》展览，1982年2月28日至4月13日，第20-21页，编号21。
来源：
美国哥伦布市周松 (Charles Chow) 收藏，于1982年前购得，并由其后人保存。
周松 (Charles Chow, 1925-2025) 是一位杰出的中国陶瓷收藏家，出身名门，为香港商人、政治家和清朝官员周寿臣爵士 (Sir Shouson Chow, 1861-1959) 之孙。其收藏源于继承以及在东南亚、香港的购藏，并自1970年代起主要通过纽约帕克-博内 (Parke-Bernet) 拍卖行购得，此外亦得益于其兄周蕃 (Fong Chow, Tsun Fong, 1923-2012) 的馈赠。周蕃是一位知名陶艺家，曾在大都会艺术博物馆担任策展人二十五年。周松夫妇与哥伦布艺术博物馆名誉馆长卡默·阿加-奥卢博士 (Dr. Kamer Aga-Oglu) 建立了密切关系，后者撰写了包含本拍品在内的1982年展览图录，并在夫妇二人的东南亚购藏之旅中结为好友。
参阅：
1.纽约苏富比，2013年9月17日，编号293。（成交价：USD 50,000）
2.伦敦佳士得，2014年11月4日，编号234。（成交价：GBP 32,500）
Lot 0154
北宋 定窑白釉刻莲纹碗
重量：341 克
尺寸：直径 21.8 厘米
起拍价格：10,000 欧元
介绍：
“定州花瓷琢红玉”—— 苏轼 (1037-1101)，《试院煎茶》
北宋文人士大夫苏轼在其1072年所作《试院煎茶》诗中，忆及其友文彦博曾以一刻花定窑白釉碗点茶，并注记茶汤的红色映衬在莹润的釉面上，宛如琢刻的红玉。此记载表明定窑碗不仅用于饮茶，其白釉与茶色形成的鲜明对比亦为宋代文士所珍。苏轼后于1093年出知定州——即定窑所在地——进一步加深了他与此类器物的密切关联，其赞誉亦有助于奠定定窑瓷持久不衰的声望。
本碗因其优雅的造型、流畅的刻工及华美的釉色而尤为珍贵。至北宋晚期，定窑的刻花装饰工艺达到顶峰，且覆烧技法已广泛应用。刻花装饰指在施釉前于瓷胎表面精细刻划纹样，常描绘纤细的花卉母题或抽象图案。此法为器物增添了视觉深度与质感，更显其优雅。覆烧技法则需将器物倒置入窑，常置于垫渣之上。此工艺确保了釉面光滑均匀，并能精准控制釉色与光泽，从而成就了定窑瓷器标志性的精美莹润外观。这些结合运用的技艺，创造出异常美丽而精妙的器物，代表了宋代制瓷工艺的高峰。
出版与展览：
1.普里斯特利与费拉罗 (Priestley & Ferraro)，《不朽之园：中国艺术中的植物之美》，伦敦，2024年11月，编号132。
2.普里斯特利与费拉罗 (Priestley & Ferraro)，《宋瓷与工艺品》，伦敦，2015年11月，编号6。
来源：
1.日本早期陶瓷私人收藏。香港苏富比 (Sotheby's Hong Kong)，2014年11月24-25日，拍品1008号，成交价437,500港元。
2.普里斯特利与费拉罗中国艺术 (Priestley & Ferraro Chinese Art)，购自上述来源。碗与盒均带有普里斯特利与费拉罗中国艺术标签，上书库存编号“2064”。
参阅：
1.大英博物馆藏北宋定窑刻花碗。（直径22.8厘米，登记号：1947,0712.59）
2.清宫旧藏定窑刻花碗。（参见《故宫博物院藏文物珍品大系：两宋瓷器（上）》，1996年，第60页，编号52）
3.台北故宫博物院藏宋代定窑刻花碗。（直径25厘米，馆藏编号：故瓷003053N000000000）
4.中国国家博物馆藏宋代定窑刻萱草纹碗。（参见《中国定窑》，2012年，第347、412页）
5.香港佳士得，2018年11月26日，编号8005。（成交价：HKD 1,750,000）
6.香港苏富比，2024年4月9日，编号44。（成交价：HKD 698,500）
Lot 0175
清乾隆 青花凤穿莲纹双联瓶
重量：1.7 公斤
尺寸：高 28 厘米（含盖）
底部署“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款
起拍价格：30,000 欧元
专家说明：
本拍品曾于2018年6月13日在巴黎佳士得 (Christie's) 拍品82号上拍，并引发了重要的学术讨论。辩论参与者包括博物馆与拍卖行专家，以及来自中国、台湾、英国和美国的著名私人藏家，其中许多人认为此件作品确属本朝，尽管佳士得给出了约1900年的保守断代。此件拍品在经历激烈竞投后，由施思仁 (Jules Speelman)购得，现作为其大规模中国艺术收藏重新平衡调整的一部分重返市场。
施思仁 (Jules Speelman)个人认为本件作品为乾隆款及本朝。随拍品附有施思仁 (Jules Speelman)撰写并签署于2026年2月16日的来源声明副本，反映了此观点。
来源：
1.法国私人收藏，于1960-1970年代购自法国艺术市场，并由其后人保存。
2.法国私人收藏之藏品，购自上述来源。巴黎佳士得 (Christie's Paris)，2018年6月13日，拍品82号，成交价150,000欧元。
3.伦敦施思仁 (Jules Speelman) 私人收藏，购自上述来源。
施思仁 (Jules Speelman)是世界顶级的东亚艺术商暨收藏家，拥有60年经验。1964年，他加入其已故父亲阿尔弗雷德·施思仁 (Alfred Speelman)的家族企业，该业务最早可追溯至19世纪的荷兰，并于世纪之交前后扩展至英国，至此已历三代。最初，A & J Speelman(史博曼)经营各类古董，从欧洲陶瓷、银器、挂毯、家具到中国瓷器及工艺品皆有涉猎。与其父一道，施思仁 (Jules Speelman)逐渐将业务重心转向亚洲。在施思仁 (Jules Speelman) 的娴熟引领下，A & J Speelman 现已被视为亚洲古董界的顶尖商号之一，尤其专注于过去2000年来的造像雕塑与工艺品。
参阅：
1.台北故宫博物院藏清乾隆青花双联瓶。（高21.2厘米，文物编号：中瓷004967N000000000）
2.广州华艺，2019年8月9日，编号1126。（成交价：RMB 2,472,500）
Lot 0179
清道光 青花十六子图碗
重量：296.4 克
尺寸：直径 15.4 厘米
圈足内署青花“大清道光年制”六字篆书款
起拍价格：10,000 欧元
专家说明：
此生动的“婴戏图”主题可追溯至宋代原型，并与一组通常被定为成化时期（1465-1487年）的碗密切相关。比较两件署成化款及本朝的“婴戏图”碗，藏于台北故宫博物院，馆藏编号故瓷003143N00000000及故瓷003142N000000000。
出版：
1.贡希尔德·阿维塔比莱 (Gunhild Avitabile)，《龙之宝藏：魏斯豪普特藏十九至二十世纪中国瓷器》，伦敦，1987年，编号98。
2.马逢春 (Feng-Chun Ma)，《中国陶瓷及工艺品》，2017年5月，编号24。
3.马逢春 (Feng-Chun Ma)，《中国艺术中的百子千年》，香港，2024年，第144-145页，编号44。
展览：
德国法兰克福工艺美术博物馆 (Museum für Kunsthandwerk, Frankfurt, Germany)，《龙之宝藏：魏斯豪普特藏十九至二十世纪中国瓷器》，1987年。
清宫档案：
道光十五年八月初八日（对应公元1835年）《贡档·金单》中记载：“德顺恭进……（慎德堂东院）十六子大碗二十件、十六子中碗二十件……”。本拍品很可能与此文献中所提及的碗之一相对应。
来源：
1. 德国柏林魏斯豪普特收藏 (The Weishaupt Collection)，编号575（底部标签）。
2. 荷兰马逢春收藏 (The Feng-Chun Ma Collection)，购自上述来源。底部贴有马逢春中国及日本艺术 (Feng-Chun Ma Chinese & Japanese Art) 标签及另一书有“44”的标签。
格奥尔格·魏斯豪普特 (Georg Weishaupt, 1906-2004)是一位德国商人及重要的中国瓷器收藏家。在大约三十年的时间里，他汇集了约900件东亚瓷器的珍贵收藏，其中部分藏品自1970年代至1990年代定期在德国各地的博物馆展出。他的收藏主要集中于18世纪末至1911年中华民国成立期间的中国瓷器。魏斯豪普特是德国最早致力于这一此前未被充分重视的收藏领域的藏家之一，并出版了多部书籍及展览图录。其大部分藏品现藏于柏林亚洲艺术博物馆 (Museum of Asian Art, Berlin)。
马逢春 (Feng-Chun Ma) 是一位杰出的学者、收藏家及中国艺术商，拥有超过三十五年的经验。她出生于荷兰的一个华人家庭，早年受其父在欧洲推广中国文化的影响。她的亚洲艺术职业生涯始于1982年，任职于阿姆斯特丹佳士得 (Christie's Amsterdam)，之后担任阿姆斯特丹苏富比 (Sotheby's Amsterdam) 中国及日本艺术部主管，并于2003年创立了自己的古董商号“马逢春中国及日本艺术 (Feng-Chun Ma Chinese & Japanese Art)”。在其职业生涯中，她建立了一个以“婴戏图”为主题的著名私人收藏，涵盖了从宋瓷到明清瓷器、玉器、青铜器、鼻烟壶及纺织品等一系列来源清晰、珍罕的藏品，体现了其学术眼光与鉴赏力。
参阅：
1.加德纳博物馆藏清道光青花碗。（直径15.2厘米，文物编号：G01.2.100）
2.明尼阿波利斯艺术博物馆藏清道光青花碗。（馆藏编号：2022.73.10）
3.上海博物馆藏清道光青花碗。（馆藏编号：CI00016395）
4.广东省博物馆藏清道光青花碗。（馆藏编号：148920）
5.伦敦苏富比，2024年11月6日，编号18。（成交价：GBP 48,000）
Lot 0180
清乾隆 粉彩蝴蝶花卉纹碗一对
重量：103.5 克 与 91.9 克
尺寸：直径 9.7 厘米 与 9.8 厘米
起拍价格：4,000 欧元
专家说明：
本对碗因其非凡的彩绘品质而卓尔不群。在极高倍放大下，其粉彩呈色显现出颗粒状条纹与膏状的颜料堆积，极似分层的油画颜料，而非传统的釉彩。其效果令人联想到克劳德·莫奈晚期的《睡莲》，形态消融，观者面对的不是清晰勾勒的图案，而是一个色彩、质感与光线交融的感性表面。如此精湛的技艺，对材料资源和技术掌控的要求远超十八世纪普通广州作坊的能力范围，或出自北京宫廷造办处。
来源：
1.伦敦约翰·斯帕克斯有限公司 (John Sparks Ltd)，1958年。
2.雷金纳德与莉娜·帕尔默收藏 (The Reginald and Lena Palmer Collection)，购自上述来源，后传于其子威廉·A·帕尔默 (William A. Palmer)，编号X200（底部标签），并由其后人保存。
每只碗底均贴有伦敦约翰·斯帕克斯有限公司的旧标签。随拍品附有约翰·斯帕克斯公司于1958年12月31日开具致R. H. 帕尔默的发票副本，确认上述断代。
雷金纳德与莉娜·帕尔默收藏 (The Reginald and Lena Palmer Collection) 是十九世纪末至二十世纪欧洲最重要的中国艺术私人收藏之一。雷金纳德·帕尔默 (Reginald Palmer, 1898-1970) 是W·霍华德 (W. Howard, 1865-1923) 与艾达·帕尔默 (Ada Palmer, 1870-1953) 之子，其祖父于1841年创立了成功的饼干制造企业亨特利与帕尔默公司 (Huntley & Palmer)，该企业由家族经营了三代。公司的持续商业成功使家族成员得以共同追求对中国艺术的热爱。帕尔默收藏的首批藏品由其父霍华德汇集，他在伯克郡的维多利亚式宅邸中收藏了一批十七世纪中国瓷器，而该宅邸在帕尔默家族购入之前就已存有精美的中国艺术品。雷金纳德于1920年代与莉娜·科伯姆 (Lena Cobham, 1981年卒) 结婚，并开始收藏明清时期的中国内销瓷器，这有别于其父母主要收藏外销瓷的品味。夫妇二人于1940年代加入东方陶瓷学会，尽管市场趋势多变、藏家口味流转，他们仍持续专注于收藏明清瓷器，直至雷金纳德于1970年去世。他们重要而精美的藏品曾由东方陶瓷学会主办过十余次展览。
参阅：
1.观复博物馆藏清乾隆画珐琅人物纹碗。
2.大都会艺术博物馆藏清乾隆晚期画珐琅碗。（直径12.1厘米，馆藏编号：24.80.403）
3.大都会艺术博物馆藏十八世纪画珐琅盘。（直径20.3厘米，馆藏编号：2016.498.2）
4.纽约佳士得，2011年9月15日，编号1215。（成交价：USD 37,500）
5.纽约苏富比，2018年3月21日，编号596。（成交价：USD 50,000）
Lot 0246
约公元3-5世纪 犍陀罗灰泥佛陀坐像
重量：750 公斤（含底座）
尺寸：高 230 厘米（不含底座），265 厘米（含底座）
配有关联钢制底座及黑漆木罩，佛像另附航空运输箱
起拍价格：150,000 欧元
专家说明：
本拍品是公开记录中最大的一尊完整灰泥佛陀坐像，代表了犍陀罗雕塑艺术的巅峰。在犍陀罗地区，灰泥主要用于制作头部、手部和足部，而身体部分常用易碎的黏土制成，这解释了为何如今存世的多为分离的灰泥佛头。由于材料易受水损，鲜有灰泥与黏土雕塑能保存至今，使得此尊巨像成为罕见且意义重大的遗存。这一技艺在犍陀罗最重要的中心之一——哈达地区尤为精熟，是当时佛教造像不可或缺的部分。尽管常被更耐久的片岩雕塑所掩盖，但灰泥是大型供养造像的首选媒介，正如本尊佛像所体现的，它承载着犍陀罗的艺术与精神遗产。
介绍：
基恩茨勒佛像的动荡旅程
记忆片刻 作者：彼得·基恩茨勒-哈特
1994年，塔利班在阿富汗崛起之际，针对佛教艺术品的系统性破坏开始了——这对该地区的文化遗产是一场惨重的损失。在此艰难形势下，基恩茨勒博士接到了其亲密老友艾哈迈德·苏丹·阿里（姓名可能有误）的紧急电话。艾哈迈德居住在该地区，目睹了对文化遗产日益加剧的暴力。他尤其担忧一尊此前未被发现的佛像亦面临被毁风险。艾哈迈德请求基恩茨勒博士协助将佛像转移至安全地带。对基恩茨勒博士而言，提供帮助是毋庸置疑的——尽管敏感的政治局势使其无法亲自前往。他承诺提供全部资金支持，以将佛像运出该国。救援行动需要数周的周密计划。由于书面通讯可能被截获的危险，两人仅通过电话联系——简短、精炼的对话，始终伴随着潜在风险。佛像必须在运输前拆解，此事他们已事先讨论。随后将聘请一位巴基斯坦专家重新组装雕塑。艾哈迈德究竟如何成功将佛像移出该地区，至今仍不清楚——出于安全原因，许多细节被刻意未作记录。经过长达六个多月的漫长而危险的旅程，佛像的各个部件最终抵达上阿默高。一年后，承诺的专家得以成行，并精心将佛像重新组装起来。
多年来，上阿默高圣格雷戈尔（St. Gregor）的“森林小屋”（Waldhaus）是霍斯特·基恩茨勒博士及其兄姐的家。基恩茨勒博士尤其喜爱花园。他以极大的细心和个人投入，设计并维护着这片广阔的产业。他长久以来的一个愿望是在花园中安置两尊大型青铜像。然而，此计划从未实现。在其姐埃尔泽遭遇严重事故后，家族逐渐淡出上阿默高。姐弟们迁居斯图加特，房子最终空置。随着时间的推移，庄园年久失修，花园荒草丛生。最终独居的基恩茨勒博士感到无力维护，也不再亲自前往——尽管在谈话中他仍会亲切地称其为“Waldh?usle”（小森林屋）。在与老友彼得·哈特的交谈中，他偶尔提及那里还留有一些东西——包括谷仓里的一辆红色大众汽车和他称之为“一些小珍宝或精品”的物件——但仅给出模糊暗示。博物馆开幕前不久，彼得和托比亚斯·哈特驱车前往上阿默高一探究竟。从路上几乎看不见房子——它完全被植被覆盖，物业处于荒废状态。在老谷仓里，他们本以为会找到那辆提及的大众汽车——然而，在一块防水布下，他们发现了眼前这尊灰泥佛像，正是基恩茨勒博士20年前安排从阿富汗抢救出来的。其左右两侧，摆放着原本计划置于花园的那两尊青铜像。对哈特父子而言，立刻明了：这些物件诉说的不仅是艺术，更是一段深切的个人故事，它们理应在博物馆中占有一席之地。
文化遗产事务专家意见
作者：亚历山大·扎克
此雕像依据德意志联邦共和国《文化财产保护法》（Kulturgutschutzgesetz）第24条，凭2024年6月24日签发的出口许可证出口至奥地利。
此前，该佛像于1994年塔利班进军期间，在紧急情况下从阿富汗带至德国。塔利班系统性地摧毁阿富汗佛教遗产的事实有充分记载。最广为人知的例子是2001年3月对公元6世纪建造的巴米扬大佛的摧毁，在国际社会呼吁保护遭拒后，佛像被故意炸毁。同样，犍陀罗佛教艺术最重要的中心之一——哈达考古遗址也遭受了大规模劫掠和破坏。众多寺院和佛塔被毁，雕塑被砸碎，剩余材料散失或遭非法盗掘。更广泛的模式是清晰的：佛教遗迹并非仅仅是战争的附带损害，而是作为原教旨主义运动的一部分被有意根除。1994年不存在正式文件。此次移运必须置于武装冲突和迫在眉睫的毁灭威胁这一背景下来理解。
目前，归还阿富汗并非可行选项。塔利班仍然掌权，且基于其有记录的系统性破坏佛教文化遗产的行为，此尊佛像一旦归还必将损毁，尤其是当今阿富汗不存在能够确保其长期保存的体制框架。然而，不能排除在遥远的未来阿富汗的政治和文化格局可能发生变化，尽管近期历史并未提供多少令人乐观的理由。
这尊非凡的灰泥雕塑是犍陀罗艺术在深刻宗教与文化交融时期所达高度的卓越见证。高达2.3米的巨像，体现了定义犍陀罗艺术传统的异域风格与佛教理念的融合，而这一传统的形成直接源于该地区沿古丝绸之路的战略位置。
犍陀罗位于喜马拉雅山崎岖的山麓地带，是一个繁荣的文化十字路口，希腊、帕提亚和贵霜的影响在此与本土佛教传统交汇。该地区的财富因其在贸易中的关键作用而增强，使得能够委托制作宏伟的雕塑和反映演变中佛教哲学（特别是公元4至5世纪）的巨像。这些作品体现了一个繁荣的犍陀罗社会的变革性意识形态，可见于其日益复杂的图像志和巨大的规模。
灰泥在犍陀罗雕塑中的使用，特别是在哈达等地，代表了佛教艺术史上的一个关键时刻。这种媒介的雕塑制作是该时期的核心，使得大型造像和建筑装饰得以快速建造，正如塔克特依巴依（Takht-i-Bahi）的大量发现所证明的那样，那里出土了270多尊雕塑，许多可追溯到公元3至5世纪。灰泥作为一种材料，其快速和灵活性使其非常适合当时动态的宗教供养需求，其时创造巨像以装饰寺院圣所和神圣空间。
哈达位于今阿富汗境内，或许是研究犍陀罗灰泥最重要的考古遗址。该遗址被认为是此尊佛像的可能出处，揭示了将希腊-佛教风格与佛教造像相结合的精湛灰泥雕塑技艺。这些雕塑，如本拍品，曾是佛教寺院视觉与精神景观不可或缺的一部分。尽管哈达大部分在内战及随后塔利班的劫掠中被毁，但其深远遗产继续影响着对犍陀罗艺术的理解。
值得注意的是，此尊佛像的巨大体量完全以灰泥制成，凸显了犍陀罗工匠非凡的技术与艺术成就。这些巨像不仅是佛陀精神力量的象征，也是蓬勃发展的佛教供养及其所依托的广阔网络的视觉标志。此类杰作的保存，特别是那些以坚韧的灰泥材质制成的作品，为直接连接古代犍陀罗的文化与宗教活力提供了纽带。
展览：
德国拉德福尔姆瓦尔德亚洲艺术博物馆，2014-2024年。
来源：
德国上阿默高（Oberammergau）霍斯特·基恩茨勒博士（Dr. Horst Kienzle）收藏，于1994-1995年购自阿富汗的艾哈迈德·苏丹·阿里（Ahmad Sultan Ali）。2014年遗赠予德国拉德福尔姆瓦尔德亚洲艺术博物馆（Museum für Asiatische Kunst, Radevormwald）。2024年经博物馆藏品释出程序释出。
随拍品附有一封由彼得·基恩茨勒-哈特（Peter Kienzle-Hardt）以德文书写的信件副本，确认上述来源并详述了此佛像从阿富汗运至德国上阿默高的历程。
参阅：
1.巴基斯坦塔克西拉博物馆藏大型灰泥禅定佛像。
2.喀布尔阿富汗国家博物馆藏哈达佛陀坐像。（参见路易斯·杜普雷拍摄，1975年）
3.日本美秀博物馆藏4-5世纪灰泥佛陀坐像。（可能出自哈达或塔克西拉，结说法印，馆藏编号：H-78）
4.巴基斯坦开伯尔-普赫图赫瓦省巴姆拉佛塔所藏灰泥佛像。
5.香港邦瀚斯，2018年10月2日，编号8。（成交价：HKD 4,660,000）
6.香港邦瀚斯，2018年10月2日，编号9。（成交价：HKD 3,100,000）
7.纽约佳士得，2003年3月27日，编号17。（成交价：USD 276,300）
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