餘慧光繪雪景圖耳附瓶

H56×W30cm

題跋：野徑江邊會人家，月落空山日西斜，千樹又遇連夜雪，萬山叢中藏春花。餘慧光作 章建東題

起拍价格：50,000 日元

此件粉彩雪景山水大瓶，由中国陶瓷美术大师、景德镇“雪景大王”余文襄之女——余慧光（1945-1996）亲笔绘制，是一件极具震撼力的艺术重器。该器尺寸惊人，高度达56cm，宽度达30cm，体量硕大，在同类名家手绘雪景作品中堪称巨制，具有极高的陈设气场与艺术感染力。

瓶型庄重端稳，撇口长颈，肩部附朱红描金双兽耳，上下饰以精密的龙纹及几何纹边饰，展现了该时期国营瓷厂顶尖的艺术装潢水平。瓶身核心画面由余惠光大师深得其父真传的雪景山水构成。画面以墨彩勾勒，粉彩点染，表现了银装素裹、静谧深远的山川雪韵。笔法苍劲有力，层次分明，对积雪质感的细腻表现尤为传神。瓶身另一侧配有书法工整、意境深远的诗文，文气十足。

根据其工艺特征及传承背景，此瓶极具可能为1980年代余惠光应邀赴日本参加“大中国展”时的现场表演作品或展售精品，具有明确且珍贵的艺术来源。余慧光作品曾作为国礼入藏美国白宫，足见其造诣之深。此大瓶集“名家手笔”、“宏大尺寸”与“特殊外宣背景”于一体，不仅是“余家将”雪景艺术的杰出代表，更是研究近现代景德镇陶瓷美术史不可多得的收藏级重器。

Lot 087

清 紅木銀制球形文房香具

球D6.5cm

起拍价格：50,000 日元

此件香具造型别致，由红木底座与银制镂空熏球合组而成，是清代外销或东渡日本的极高级文房雅玩。底座选用上等红木，木质深沉润泽，包浆自然，散发着古朴肃穆的文人气韵。

核心部分为银制球形香薰，采用高超的镂空透雕工艺，满绘缠枝莲花鸟纹饰。缠枝莲纹绵延不绝，象征生生不息；花间点缀的禽鸟姿态灵动，细节刻画入微，展现了中国传统金银细工的巅峰水准。球体内部精巧的机械构造（持平环），确保无论外球如何转动，内里的香盂始终保持水平，极具科学巧思与趣味性。

此物在日本地区流传已久，底座或包装上赫然贴有“赤座氏”家纹。赤座氏作为日本历史上的武士家族，其家纹的出现不仅赋予了这件器物明确的家族传承背书，更佐证了其在江户至明治时期作为高规格舶来品进入日本上层社会的历史地位。此件香具集中国传统雕刻、金银工艺与日本家族传承文化于一体，是中日文化贸易往来的实物见证。其保存完好，题材吉祥，且具备深厚的历史人文底蕴，是文房收藏领域中极为罕见的、带有明确流传印记的精品。

清秘閣制 溥心佘贈大島雅男刻銅墨水匣

H4×L13.8×W9.3cm

款识：心佘 大島先生清玩 蒲志中敬贈 清秘工正

刻文：簷扉四面空中啟 山翠千重窗裏來

起拍价格：100,000 日元

此件刻铜墨盒不仅是民国刻铜工艺的巅峰之作，更是近现代艺术史上一段中日文化交流的珍贵物证。墨盒由近代著名文房名店“清秘阁”精制，其特殊性在于其背后承载的深厚人情往事。

盒面刻文显示，此物为“一代宗师”溥心畲（溥儒）借旅日华侨企业家萧志中之手，赠予其在日期间的“大管家”及经纪人大岛雅男先生的私人信物。大岛先生曾全力筹办溥心畲在高岛屋的书画展，使“旧王孙”墨宝轰动东瀛。此墨盒见证了溥心畲、萧志中与大岛雅男三人共同构建的艺术盛事，历史厚度极高。

墨盒画面由溥心畲亲手操刀底稿，构图采用典的平远与深远结合。近景树石苍劲，茅舍掩映在山林之间；远景山峦简练，疏朗旷达。刻工极其老辣，刀法精准地捕捉到了溥氏山水“檐扉四面空中启，山翠千重窗里来”的空灵意境。线条游龙走凤，精准还原了文人画的笔墨神韵。

尤为珍稀的是其底款。除著名的“清秘阁”款外，额外刻有“工正”二字。在清秘阁的精品中，带有“工”字款者已属偶见，而“工、正”双款并列则为目前已知存世品中极其罕见的孤例。作为1956年公私合营前的“清秘绝作”，它代表了民国刻铜艺术最后的辉煌水准。

此墨盒集“名家画稿、名店精工、名人信物、孤品款识”于一身。它不仅是一件文房雅玩，更是一代宗师溥心畲文人风骨的寄托。由于其与大岛先生的特殊关联及前所未见的底款组合，其艺术价值与收藏地位不言而喻。

清康熙 青花八仙人物紋碗

H10.5×W20cm 附木箱

起拍价格：100,000 日元

Lot 131

崇禎十三年制 青花地留白纏枝花卉紋獸耳蓋罐

H18×W18cm

附木箱 漆蓋

起拍价格：150,000 日元

此件青花地留白缠枝花卉纹兽耳盖罐，造型奇特罕见，整体形制似冬瓜罐却更为古拙生动，腹部曲线浑圆且向底部略微收敛，两侧饰以崇祯时期极少见的兽耳，器型充满张力。其装饰工艺采用明末清初最为炫技、最为盛行的“青花地留白”画法（又称青花拔白）：以浓艳的青花为地，勾勒出繁密而灵动的缠枝花卉，形成强烈的视觉对比。在当时“官搭民烧”的背景下，此类制作精绝且造型不落俗套的器物，当属景德镇民窑巅峰之作，专为达官显贵或高等级定制需求而生。

器物底部存有珍贵的墨书“崇祯十三年”记事，虽非高温烧制的年号款，却极为明确地交代了其生产的具体时代坐标。崇祯十三年（1640年）正值大明王朝末期，社会剧动，而此罐却呈现出一种极高的艺术水准，侧面印证了晚明文人阶层对精致生活的追求。尤为值得关注的是其流传背景，此器原为日本藏家旧藏，日方命名为“祥瑞水指”。

从陶瓷史角度看，此器的“祥瑞”风格不仅代表了吉祥寓意，更与中日陶瓷贸易中著名的“祥瑞瓷”文化深度契合。关于“吴祥瑞”或“五良大甫”的身份，史学界存在正德时期来华学习与明末订单贸易等多种说法。据日本古陶瓷专家考证，此类风格鲜明的青花瓷，多是明末清初时期由以小堀远州为中心的日本茶道界向景德镇专门订购的产物。此件盖罐融合了强劲的唐风与精妙的留白工艺，既保留了景德镇陶工极高的艺术创造力，又带有明显的出口订制色彩。这种独特的器型与卓越的留白技法，在目前的拍卖市场中极受追捧，去岁大羿拍卖刷新纪录的青花地留白器物便是例证。本品集历史断代证据、稀有造型与精湛工艺于一身，实为研究明末瓷器转型期及中日文化贸易史的珍贵实物。

北京大羿 青花地留白捧盒

参阅：纹饰一致一例参见于2025年3月的北京大羿的青花地留白捧盒，LOT848，成交价4,197,500 RMB。另可参见一例青花地留白祥瑞器物近期在日曾售于MAINICHI AUCTION2月21日拍卖，LOT30，成交价5980W JPY。

大明嘉靖年制 花卉紋染附茶杯一對

H4.5×W5.8cm 附木箱

款识： 底書“大明嘉靖年制”六字雙行楷書款。

起拍价格：100,000 日元

此对茶杯形制精巧，胎薄质坚，釉面莹润。器身以青花（染附）为饰，外壁满绘缠枝莲纹，线条流畅婉转，花朵俯仰有致，枝蔓连绵不断，寓意生生不息、清廉长久。青花发色浓郁鲜艳，具有嘉靖时期青花工艺的典型特征。

整对茶杯构图疏密有致，画工严谨，缠枝纹饰环绕周身，与洁白的胎釉相互衬托，尽显雅致。嘉靖时期青花瓷器以其独特的发色与洒脱的画风著称，此对杯成对保存，品相完好，既是明代嘉靖风格的典型代表，亦是案头品茗、收藏把玩的艺术佳器。

Lot 14

清 康熙青花唐明皇遊夜宮圖水指

H15.6×W18.3cm

附木箱 漆蓋

起拍价格：1,000,000 日元

此件清康熙青花人物笔筒，胎体坚致，釉面莹润，整体青花发色淡雅脱俗，呈现出康熙早期“墨分五色”的典型韵味。底署“大明成化年制”六字楷书寄托款，书法遒劲规整，是康熙朝对前朝名品致敬的典型表现。尤为难得的是，该器保存状态极佳，底部原始的“粘沙”现象清晰可见，保留了景德镇早期垫烧工艺原汁原味的状态，未经人为磨损，极具实物考证价值。

笔筒外壁以极其精妙的笔触，生动再现了“唐明皇游月宫（夜宫）”这一传世典故。画面布局宏大且层次分明：云端之上，七名仕女凌空伫立，其中四位各执乐器，吹拨弹敲样样精通，正演化天廷仙乐，营造出“霓裳羽衣”的空灵意境。画面中心处，唐明皇在方士罗公远的引领下，与云端仙子相对作揖，身旁随从手捧灵芝献宝，天上盘旋的凤凰与祥云交相辉映，尽显皇家感通天地、祈求长生的吉祥寓意。画面后方伫立的将士与车马神情肃穆，这种人间卫队的严谨与仙界灵动的氛围形成鲜明对比，微妙地刻画出凡人面对“神迹”时的敬畏感，也隐喻了这场奇幻之旅发生于梦境与现实的边缘。

关于此画面的典故考证，曾因画面中出现的羽扇、凤凰以及一老一少的组合，一度被推测为《出师表》中诸葛亮与刘禅分别前祭拜的场景。但经过深入研究与图像学比对发现，诸葛亮题材通常伴随战场旌旗或特定的道袍装束，而此图中的仙乐齐鸣、灵芝献宝以及如梦似幻的构图，完全契合《开元天宝遗事》中所载的“唐明皇游月宫”：讲述唐玄宗在方士辅助下，夜游月宫见素娥千余人，并在听闻仙乐后记录下《霓裳羽衣曲》的浪漫传说。这种从初步推测到最终确证的考证路径，不仅为这件佳器找回了失落的文化语境，更因其丰富的细节叙事和深厚的文学背景，使其成为康熙文房器中集艺术性、学术性与收藏趣味于一体的绝佳之作。

参阅：纽约佳士得2012年三月曾售出一例康熙笔筒，画工以及人物神情等都神似本件，LOT1998。

銀鎏金龍紋執壺

H21×W21cm 附木箱

起拍价格：200,000 日元

洪塘窯茶入

H6×W6.5cm

附雙木箱

起拍价格：100,000 日元

此件洪塘窑茶入，形制圆润饱满，重心下沉，呈现典型的“丸壶”样貌，是高规格唐物茶器的代表。器身通体施乌金釉，釉面极薄且莹润如玉，侧面一道横向弦纹不露声色地透出“侘寂”之美。底足修削利落干脆，展现出洪塘窑顶级且细腻的制瓷工艺，品相完好，殊为难得。

本品随附原装木盒与精美仕覆，其供箱上赫然题有“文琳”之名。这种器型（丸壶）与定名（文琳）的“错位”，反映了前任主人对这件唐物茶入的极度偏爱，特赋予其等级更高的“文琳”美名，是日本茶道收藏文化中极具趣味的一环。

尤为珍贵的是，随盒附有一张记录其来源的纸条，上书“安乐庵修复”。此款识并非指器物本身有过修补，而是特指1983年日本著名茶室“安乐庵”（千利休长子千道安所筑）进行修复重建时，主持工程的三重县专修寺为支付巨额修缮费用，将寺内部分珍藏茶器转让给资助工程的大施主。作为该段历史的见证物，此件茶入不仅工艺精湛，更承载了日本茶道史与重要寺院传承的深厚人情往事，是一件集艺术美感与收藏厚度于一体的茶道重器。

鈞窯紫斑紋缽

H3×W17.5cm 附木箱

起拍价格：200,000 日元

此盘形制端庄，折沿平阔，展现了宋金时期钧窑典型的雅致气韵。器身通体施天蓝色釉，釉质肥厚莹润。釉面上自然点缀有紫红色斑块，如泼墨般自然晕散。值得注意的是，盘面局部可见因窑火过旺而产生的深褐色红斑瑕疵，这种现象在钧窑烧造中被称为“窑变焦斑”。这种不规整的色块虽然在工艺上属于瑕疵，但它真实记录了千年前入窑烧制时的极端火候，为器物平添了一份沧桑与拙朴的自然美。

在工艺特征上，此盘采用了“裹足支烧”的高级方式。翻转可见盘底满釉，并留有三枚清晰的支钉痕迹**，这保证了器物底部的整体感与釉面的完整性，是宋金时期高等级钧窑器物的典型做法。釉面密布自然的冰裂开片，与天蓝底色及深色窑变斑块相互映衬，视觉层次丰富。

整器胎骨坚致，包浆自然温润。虽有明显的红斑窑变瑕疵，但这恰恰体现了钧窑“入窑一色，出窑万彩”的不可控性。其幽雅的天蓝色调配合考究的支钉工艺，使其成为一件极具学术价值、体现钧窑真实窑火幻化魅力的典型实物。

参阅：此类带窑变焦斑的三支钉烧钧窑折沿盘可参见一例同款，曾售于香港苏富比2021年10月，LOT3686，成交价1,764,000 HKD。

Lot 192

藍釉茶盞

H4×W11cm

附木箱

起拍价格：100,000 日元

此碗造型古朴大方，撇口、深腹，线条由内向外自然扩张。全器除器足外，通身施以深邃的蓝釉。这种釉色在唐三彩体系中极为珍罕，因其使用的是极其名贵的进口钴料烧制而成，在当时不仅是工艺的突破，更是大唐张扬个性与开放思想的象征。

不同于常见的明器唐三彩，此碗形制与出土的饮食器、文房用具高度契合。参考相关考古发现，如河南偃师恭陵（武则天长子李弘墓）出土的单色三彩器，可见在唐早期，这种发色莹润、色泽饱满的单色蓝釉器多为高规格的实用器皿。

在古代文化语境中，蓝色曾因其冷调而带有某种神秘甚至令人悚然的宗教与禁忌色彩。然而，大唐的工匠们打破了这种思想束缚，将这种“个性的颜色”引入陶瓷领域。此碗釉面发色深沉饱满，犹如深邃的星空，釉汁流淌自然，包浆温润且极具时代特征。其简洁的单色表现力，不仅展现了唐代对复色工艺的探索，更体现了那个时代不拘一格、海纳百川的审美气象，是一件存世稀少、具有极高学术与收藏价值的唐代蓝釉精品。

参阅：1955年西安市唐墓出土一例同款蓝釉陶碗，现藏于中国国家博物馆馆藏精品之中。

Lot 195

越州窯瓜形水注

H8.1×W10.5cm

附木箱

起拍价格：150,000 日元

此水注形制生动，通体呈饱满的瓜棱状，腹部纵向棱线自然下垂，成型工艺规整而不失灵动。器身配以曲柄短流，比例拿捏精准。其釉色清幽，虽较之顶级的秘色瓷略有色差，但釉质肥腴温润，依然体现了五代时期越州窑系青瓷“类冰类玉”的艺术特质。

在器型辨析上，此件藏品极具研究价值。因其形制优美，常被误认为是十二世纪左右的高丽青瓷，但细节之处可见明确区别。高丽时期的瓜棱执壶底足多为平底，而此壶底足处理极为考究，特意做了与器身瓜棱相呼应的起伏状“花口足”。这种底足工艺是五代至北宋早期杭州、福建一带高温窑场的典型特征。

此水注约烧造于公元一千年左右的五代时期，应为当时南方窑场的精细之作。这种成熟的瓜棱形制，极有可能是后来高丽青瓷审美与造型的重要母型来源。整器胎骨坚致，包浆自然，不仅是一件文气十足的实用器，更是研究早期青瓷器型演变及东亚陶瓷交流史的重要实物标本。

参阅：同款器物可以参考当代艺术家Wayne Ferrebee藏有一例北宋瓜形水注。

青白瓷獅耳瓶

H26×W15cm

附木箱

起拍价格：100,000 日元

此瓶造型挺拔秀美，为宋代青白瓷中极罕见的立件形制。瓶口微撇，长颈束腰，溜肩垂腹，下接圈足外撇，整体线条流畅利落，尽显宋人追求的极简审美。其肩部对称堆塑双狮衔环耳，狮首形象简练古拙，虽不追求发须毕现的繁缛写实，却透出一种威严、祥瑞的高古气韵。

在釉色表现上，此瓶展现了湖田窑系精细品种特有的素雅之美。釉面莹润平净，完全没有开片纹理，呈现出一种如冰类玉的视觉质感。全器釉色极淡，近乎纯净，仅在双狮衔环的积釉处能捕捉到极微弱的湖水色调，这种含蓄的色泽更显胎质的细腻与釉层的温润，耐人寻味。

此类狮耳衔环瓶形制在宋代青白瓷中存世量极少，公私收藏及顶级拍场中多见品相残缺或修补痕迹明显之件。此瓶品相完整，底足露胎处胎质洁白坚致，时代特征鲜明。其端庄的比例与素雅的釉质相结合，不仅是宋代文人生活审美的真实写照，更是陈设中极具格调的宋瓷佳作。

参阅：此类同款器型暂无参阅，颜色类似可参阅一例北宋 湖田窑青白釉梅瓶，曾售于2018年10月香港保利LOT3009，成交价967,600 HKD。

明或更早 絞胎釉彌勒佛

H11×W17cm

附木箱 红木底座

起拍价格：200,000 日元

此件弥勒佛像为明晚期宜兴窑之罕见精品，其工艺特色鲜明，融合了紫砂泥料艺术与古老的绞胎技法。绞胎工艺虽始于唐而盛于宋，但在北宋末年渐趋式微，至明代仅在北方部分窑口零星传承。而宜兴窑的绞胎则另辟蹊径，脱离了传统瓷器的范畴：本品以宜兴特有的白泥为基调，其烧成后自带一种天然的油脂感，较之北方瓷土更为温润细腻；其独特的“流云纹”则是通过紫砂泥与白泥的交错揉和而成，纹理自然灵动。佛像通体施米色釉，釉层薄如蝉翼，其下绵密的开片纹路如冰裂般交织，形成极富禅意的视觉效果。

在造像艺术上，此尊弥勒佛开脸传神，慈眉善目中透着一股憨态可掬的亲和力，比例匀称，衣纹转折流畅且极具力量感。值得考证的是，本品之形制、神态乃至工艺细节，均与十余年前中国嘉德拍出一件成交价高达六百余万元的“时大彬款绞胎弥勒佛”高度一致。时大彬作为明代紫砂一代宗师，其绞胎造像作品极具个人标识度。虽然本品未见署款，但其表现出的精湛工艺与艺术造诣，无疑出自明末清初宜兴窑顶尖匠人之手，具有极高的艺术审美与史料研究价值。

在当今收藏界追求稀缺品类与文人情怀的背景下，此类宜兴窑绞胎造像不仅是研究宜兴陶瓷史从日用器向艺术品转型的重要实物，更因其存世量的极度稀少，成为了老窑与紫砂收藏领域中极具潜力的“蓝筹”品种。

参阅：同款一例绞胎弥勒佛曾售于中国嘉德2011年5月，LOT3258，成交价6,900,000 RMB。

Lot 210

鞏義窯白釉藍彩匜

H5.5×W12.5cm

附木箱

起拍价格：300,000 日元

此器形制极具特殊性，撇口深腹，一侧巧妙开有圆孔流口，造型精准取自古青铜礼器中的“匜”。在唐代北方白瓷窑场中，这类仿古匜式形制本就极为罕见，多见于高级墓葬的出土实物。不同于常见的低温铅釉，此器属于高温钙釉体系，经1200°C左右高温烧就，釉面如冰类玉，积釉处开片错落，尽显大唐高温瓷器的骨力。

在纹饰与审美定位上，此碗展现了极为纯正的中原格调。碗壁错落有致地分布着六组蓝釉花饰，碗心则以唐代核心美学符号——宝相花纹为饰。相较于“黑石号”沉船中那些为了适应海外市场而融入异域元素的巩义窑外销瓷，本品这种端正、内敛的宝相花纹饰，清晰地标示了其服务于大唐本土高阶审美的“正统”身份。

由于采用了高温烧造，钴蓝料在白釉的覆盖下呈现出深邃而自然的晕散感。这种罕见的“匜”式形制与早期高温蓝釉探索的结合，使其在工艺复杂度和审美稀缺性上都远超同时期的常规器皿，是研究唐代巩县窑本土艺术风格与器型演变不可多得的重器标本。

参阅：匜这一器型极为稀少，本品同款更是无从所见，相似一例巩义窑白釉弦纹匜现藏于北京故宫博物院，编号新00132109。故宫器物介绍：巩义窑白釉弦纹匜，唐，高8.5厘米，口径19.3厘米。匜撇口，折腰，腹部凸起弦纹一道，平底。口边一侧出槽形短流。胎体洁白。里外均施透明釉，釉层显现细碎开片。弦纹碗、弦纹匜是河南巩义窑常见的器形，造型仿唐代金银器，除白釉外，还有蓝釉品种。

青磁花口碗

H5.5×W13.8cm 附木箱

起拍价格：200,000 日元

此碗造型优美典雅，碗壁顺着花口走势向内自然压出五条纵向凹线，将碗身均分为五瓣，如同一朵盛开的花朵。这种花口形制在宋代极为流行，不仅符合当时文人雅士对自然之美的追求，也展现了工匠精湛的塑形功力。

在釉色表现上，此碗展现了北宋耀州窑改良后的巅峰水平。釉面翠亮莹润，色泽深邃而明快，不同于五代时期耀州窑较为含蓄、偏灰的调子，这件器物的釉水更具透明度与玻璃质感。釉层随器型起伏而产生深浅变化，花棱转折处釉薄处色淡，积釉处则浓翠欲滴，视觉层次极其丰富。

翻转可见圈足修削规整，足干处露胎处呈现坚致的灰白色胎土，并带有典型的酱黄色护胎釉，这是耀州窑成熟期的重要辨识标志。整器品相极佳，釉面纯净，不仅是一件精美的宋代实用器，更是体现北宋耀州窑“巧如范金，精比琢玉”工艺成就的典型实物，极具审美与收藏价值。

参阅：五代同款器物颜色相较本品皆稍偏灰，可参考一例五代／北宋 耀州窯淡青釉（東窯）蕊心花形盌，曾售于香港佳士得2021年12月LOT2830，成交价HKD 2,125,000。

青磁暗刻花蓋壺

H27.5×W25.5cm

附木箱

起拍价格：200,000 日元

此壶造型宏大磅礴，由原装伞形盖与圆腹壶身组成，盖顶设半球形纽，整体比例沉稳协调。这种带原盖的大型盛酒器，在龙泉窑传世实物中极为罕见。日本传世包装箱书将其定名为“酒海壶”，直接点出了其在古代高规格宴饮中作为盛酒重器的特殊身份。

在工艺表现上，整器施以厚润的龙泉青釉，釉色青翠悦目，釉质如脂似玉。器身通体装饰深峻的暗刻花卉纹，刻工洗练，腹部下缘衬以一周工整的仰莲瓣纹。龙泉窑独有的厚釉工艺与深深刻划的纹饰相得益彰，利用釉层在刻痕深浅处的堆积，形成了明暗交替的视觉层次，使花卉图案在青莹的釉面下呼之欲出，极具立体感。

翻转可见圈足修削方正有力，胎质坚致干老。足端由于烧造工艺形成的火石红自然过渡，体现了龙泉窑大器的典型制作特征。此壶不仅形制稀有，且原盖保存完好，是研究龙泉窑大件器物烧造工艺与古代酒具文化的珍贵实物，陈设气场极强。

参阅：同款龙泉窑划花大罐，曾有一例售于北京嘉德2007年7月LOT2132，成交价495,000 RMB。

Lot 223

青磁開片缽

H3.8×W12.3cm

附木箱

起拍价格：150,000 日元

此器侈口、深弧腹、矮圈足，胎体均匀厚实。胎质呈现典型的“香灰胎”特征，系北宋晚期龙泉窑选料精炼、含铁量适中的表现。其器型由五代、北宋早期的瓜棱形制演变而来，模印莲瓣纹棱脊峻拔，体现了该时期极强的塑形张力。

在釉色与工艺上，本品标志着龙泉窑从“薄釉类越窑”向“厚釉类官窑”转变的突破。釉层较早中期明显增厚，色泽翠润，已具备南宋粉青釉的雏形。由于胎釉膨胀系数差异，釉面形成层层叠叠的开片，局部呈现“金丝铁线”效应。这种开片现象并非瑕疵，而是北宋晚期龙泉窑在追求高温钙碱釉质感过程中，对官系审美（如汝窑、汴京官窑）的主动摹仿与技术回响。

翻转可见圈足修削利索，足端切平，露胎处呈现坚致的灰白色，干老自然。此碗不仅在视觉上呈现出由于还原气氛控制精准而产生的“翠亮”感，更在工艺演进链条上，完整记录了北宋晚期龙泉窑如何通过胎釉改良，从民窑体系向官式审美跨越的真实状态。

定窯白瓷玉壺春

H23×W9.5cm

附木箱

起拍价格：150,000 日元

此瓶撇口、细长颈、垂腹、圈足，造型呈现出宋代特有的舒朗与挺拔。玉壶春瓶由唐代净瓶演变而来，至北宋定窑时期，其比例更趋协调，线条由颈部向腹部转折自然，展现了极高的成型工艺。

在釉色与胎质上，此器体现了定窑作为五大名窑之首的典型特征。通体施以白釉，釉质温润如玉，釉色白中微闪象牙黄，柔和悦目。由于采用覆烧或精细支烧，釉面匀净，局部可见定窑特有的“泪痕”现象，这是釉料在高温下自然流淌形成的审美标识。胎体坚致纤薄，透光性好，展现了定窑“白如玉、薄如纸”的精湛工艺水平。

翻转可见圈足修削利落，足墙细窄，足端露胎处干老洁白，可见胎土淘洗之精细。此瓶全器无纹饰，纯以造型的线条美与釉质的温润感取胜，完美契合宋代文人追求的“大巧若拙”的审美意趣，是宋代定窑白瓷中不可多得的陈设重器，具有极高的艺术与收藏价值。

Lot 235

三彩馬

H45×W54cm

附加藤卓男舊藏共箱

起拍价格：200,000 日元

此件唐三彩马造型雄浑，昂首屹立，是盛唐陶塑艺术的巅峰之作。其最令藏界震撼之处在于独特的插鬃尾式设计——马鬃与马尾处留有榫口，原配材质（推测为木或皮毛）虽已随岁月消逝，但这种设计在传世品中极罕，目前仅见于西安昭陵韦贵妃墓出土的等级极高的三彩俑中。这种构造不仅体现了唐代工匠对细节的极致追求，更科学地解决了三彩马尾部易损的工艺难题。

更为传奇的是其近现代流传经历。此马曾为日本“人间国宝”、重要无形文化财保持者加藤卓男先生旧藏。加藤先生作为全球公认的三彩修复与研考第一人，曾耗时十五年破解正仓院三彩的釉色密码。他凭借对西安、洛阳窑址碎片的深度理化分析，运用其钻研一生的三彩技艺，为这匹跨越千年的唐马重塑了消失已久的鬃毛与尾部。

在施釉上，此马表现出极高的艺术水准。浓郁的焦糖色釉流淌自然，与马头、马鞍处的留白形成虚实对比，神韵灵动。加藤卓男先生的精准修复，不仅补全了器物的残缺，更是一场跨越千年的艺术对话。此器集大唐盛世的磅礴气象与当代顶尖匠人的敬畏之心于一体，既是学术研究的珍贵标本，更是中日文化艺术交融的绝佳见证。

相州窯青釉力士足辟雍硯

H10.5×W28.5cm

附木箱

起拍价格：300,000 日元

相州窑始于北魏，盛于隋而衰于唐，在中国陶瓷史上具有承前启后的重要地位。辟雍砚作为隋代文人风骨的缩影，其形制取自汉代皇家最高学府的建筑意象，象征着礼制与学识的融合。隋唐时期是辟雍砚发展的鼎盛阶段，造型最具特征且制作最为精细。此件相州窑辟雍砚规格极宏，直径达29厘米，体量直逼西安博物院所藏同类器之冠。其最为震撼之处在于砚底多达24只足，其中包含12尊浮雕力士足，这种工艺在史料与近十余年的拍卖记录中前所未见。相比于常见的熊足、兽足，力士足在此之前甚至都没有完整的器物现存于世，展现了隋代最为顶尖的雕塑技艺与厚重的艺术张力。

从釉面工艺来看，此砚展现了相州窑青釉典型的流淌感，积釉处呈现出莹润的玻璃质感。釉面满布苍古的开片，如树纹般自然生动，这种深邃的开片纹路是现代仿品无法企及的艺术壁垒。虽底部留有一处自然的窑粘，但这恰恰是隋代装烧工艺的真实物证，不仅不掩其美，反而增添了历史考证价值。在当今老窑瓷器价值被还未被完全挖掘的市场背景下，这类制作工艺极繁、体量硕大且带有力士装饰的隋代孤品，无疑是老窑文房器中最为罕见的器物，乃至于可供参阅的相似器物都未曾可见，背后的学术价值不可估量。

翡翠碗帶銀托蓋碗

碗H5.2×W11cm 整體H15.5cm 銀蓋和銀托242g

附銀蓋 銀托

起拍价格：100,000 日元

此盖碗为整料切磨而成，质地清透如冰，碗身通体遍布鲜活明艳的翠绿色脉络。尤为珍罕的是，在苍翠间自然生出一抹红啡（金啡）沁色，与冰底交织，形成了清代翡翠中备受推崇的“三彩（福禄寿）”气象，尽显自然造化之妙。

配套的银质碗架与碗盖工艺极尽考究。碗托采用莲瓣形结构，盘心及四周以精湛的錾刻技法饰以“八吉祥纹”，亦称“八宝纹”。此纹样源自藏传佛教，由法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝罐、金鱼、盘长结八件佛家宝物组成，象征着吉祥圆满。该纹饰自宋元传入中原，至清代成为宫廷极具代表性的宗教与装饰符号。

碗盖顶部嵌有一颗硕大红润的珊瑚钮，周边饰以立体威猛的云龙纹与瑞兽纹，工艺繁复。整套器物将翡翠三彩的清雅与银胎八宝纹的华贵完美融合，器制古朴而不失宫廷威仪。它不仅是一件清代顶级的生活清供，更是当时满蒙汉文化交融与藏传佛教信仰深度影响工艺美术的实物见证。

参阅：

同款清代银錾八吉祥纹器物可参阅一例，曾售于中贸圣佳2025年6月LOT1020，成交价149,500 RMB。

另外此类黄绿白三色翡翠碗可参阅一例，曾售于北京中汉2013年5月LOT1020，成交价460,000 RMB。

Lot 251

清 翡翠雕刻山水亭樓人物紋屏風

屏L25.5×W25.5cm 整体40.5×W34.5cm 附红木框

起拍价格：100,000 日元

此插屏取整片天然翡翠整料裁切而成，质地清透如冰，明艳的翠色斑块与丝状翠脉在冰莹的底子上纵横交织，犹如西湖晨曦中的烟波水气。匠人因材施艺，利用翠色的深浅变化，巧妙构筑出空间的虚实感。

屏风采取双面雕刻技法，纹饰意境高度契合乾隆皇帝南巡时钟爱的“西湖十景”：

正面（远景叙事）：河水自上而下斜向流淌，展现出波光粼粼的动态感。画面核心处，巍峨的城郭石墙与隐于苍松间的寺庙群落（佛塔、殿宇）交相辉映，地标特征直指西湖名胜中的“雷峰夕照”与“南屏晚钟”，气势恢宏。

背面（近景雅趣）：画面转为静谧的园林水乡局部。近处乱石错落，老松挺拔，临水楼阁掩映于树石之间。楼阁中或岸边可见高士与其童子驻足欣赏湖光山色，展现出文人理想中“卧游山水”的闲适心境。这种微观刻画与正面的宏大叙事互为补充。

整器雕工极其繁复精妙，高、浅浮雕技法运用自如，完美捕捉了宋式园林的法度与大清盛世的华丽。配以雕饰规整、古朴典雅的红木（Hongmu）底座，屏风与其座合二为一，气韵连贯。此器不仅是一件顶级翡翠艺术品，更是清代中期宫廷对“南巡文治”情结与文人园林美学完美融合的稀见珍品。

参阅：此类型画片有一例类似题材翡翠屏风可供参考，曾售于纽约苏富比2019年9月LOT10，成交价1,076,000 USD。