東京共成2026新春大拍
尊敬的收藏家：
东京共成拍卖《2026 新春大拍》
将于 2 月 28 日－3 月 1 日，
在 东京共成拍卖・东京主会场 隆重举行。
连拍臻全程直播，并提供实时同步竞拍技术和服务支持。
本次新春大拍，东京共成拍卖特别汇集一批品质卓越、来源清晰、传承有序的中国书画与佛教艺术珍品，多数作品出自日本重要名家与资深古美术商旧藏，并结合权威出版背景，为本场拍卖增添浓厚的学术与收藏价值。
本场拍卖所呈藏品，涵盖多个重量级来源体系，包括但不限于：渡边三岛旧藏、青山杉雨先生旧藏、宇都宫先生旧藏、长谷川长宜堂美术旧藏、水户幸古美术商店旧藏、竹内百华堂旧藏、山田佛像佛画古美术专门店旧藏、黑川温故堂书画古美术商店旧藏，以及收录于西泠印社、四川美术出版社、墨彩天成、台海出版社等权威出版物之重要作品。
多件拍品更为日本重要私人藏家旧藏首次公开亮相，阵容丰富，精彩纷呈。
本场重点拍品包括：
LOT201｜董其昌 山水书法对题册页
六开册页保存多次中国文物商店出入库标签，流传轨迹清晰，为研究古代书画市场与收藏史的重要实物见证。
LOT109｜康有为 书法八条屏
笔力雄健，气势磅礴，完整展现其碑学书风与时代精神，早年为日本藏家珍藏。
LOT403｜张大千 泼彩红荷收录于西泠印社出版社，色墨交融，气象宏阔，为张大千泼彩艺术的重要代表作。
LOT207｜王阳明 书法手卷藤田家族旧藏 心学宗师之笔墨遗珍，书风沉稳内敛，兼具思想史与书法史之双重价值。
LOT614｜清乾隆 六品佛 绿度母坐像法相端严，工艺精整，鎏金温润，来源明确，为清代宫廷佛教艺术中难得之佳作。
本场拍卖所呈诸品，皆经岁月洗礼而弥足珍贵，不仅为藏家提供难得的入手机会，更对中国艺术史、收藏史及中日文化交流史具有重要研究价值。
东京共成拍卖，诚挚邀请全球收藏家、艺术爱好者与学术同仁，齐聚东京。共赏翰墨佛韵，见证艺术传承，探索每一件藏品背后的时代故事。
这不仅是一场拍卖，更是一场跨越时空的艺术之旅。
让我们共同期待，这场在东京举行的非凡盛事。
東京共成2026新春拍賣會
預展時間：2026年02月25日~02月27日
拍賣時間：2026年02月28~03月01日
北京時間：10:00 東京時間11:00
シュタム両国ビル
重点拍品预览
Lot 201 《董其昌 山水書法對題冊頁六開》
W：23，D：14.5，約0.3平尺（X6）
水墨紙本冊頁
JPY：3,000,000~
來源：日本重要私人家族舊藏
此幅董其昌山水冊頁，筆墨清潤，丘壑簡遠，構景疏朗而氣韻內斂。畫中山石以書法用筆寫出骨力，林木點染含蓄克制，於平淡中見高格，於簡遠中寓深意，正是董其昌融匯南北宗、以文人精神統攝山水畫法的典型體現。
尤為珍貴者，本冊頁封面完整保留多處中國文物商店出入庫標籤。這些標籤為特定歷史時期中國重要文物經營機構對文物進行統一管理、登記、流通時所留，具有極強的時代特徵與實物史料價值。標籤的存在，不僅清晰呈現出該冊頁曾在中國文物體系內合法流轉的經歷，也從側面印證了其在當時已被視為具有高度藝術與收藏價值的重要作品。
據收藏家族口述與現存線索推測，此冊頁或於上世紀中期，經中國文物商店體系整理後，由日本訪華人士或古美術相關人士合法購藏，並由此帶入日本。其後，作品即被日本藏家家族鄭重珍藏，數十年間秘而不宣，未曾流入公開市場，始終保留著完整的冊頁形制與原有裝幀痕跡。
日本自近代以來，對董其昌書畫素有系統研究與高度推崇，諸多重要董氏作品亦透過早年交流進入日本收藏體系。本冊頁既見證了中日之間書畫藝術的交流軌跡，也折射出董其昌藝術在東亞文人審美體系中的深遠影響。
在今日董其昌真跡存世日益稀少的背景下，此冊頁同時具備名家真跡、冊頁原裝、中國文物商店流轉標識、日本家族舊藏等多重價值要素，其來源清晰，傳承有序，學術與收藏意義並重，堪稱可遇而不可求之重要文人畫珍品。
Lot 109 《康有為 書法八條屏》
W：240，D：60，約13平尺（X8）
紙本鏡心
JPY：1,000,000~
來源：日本私人藏家舊藏
康有為（1858–1927），原名祖誒，字廣廈，號長素。清末維新變法的重要領袖、思想家、教育家，近代史上承前啟後之巨擘。
本件康有為書法八條屏，氣勢縱橫，筆力雄健，行筆間融碑入帖，結體開張而不失法度，盡顯其晚清碑學宗師之風範。墨色沉著，線條蒼勁，章法舒朗，一氣呵成，充分體現康氏「以書證道」的精神氣象。
作品早年即為日本藏家珍藏，傳承清晰，流傳有序。其書風不僅承載康有為變法思想與時代精神，更見證近代中日文化交流與書法審美的相互影響，兼具藝術價值、歷史意義與學術研究價值。
八條成屏，格局宏闊，極適陳設於重要空間，無論為高端私人收藏，抑或學術型收藏體系，皆屬難得之選。歷經歲月洗禮而風神愈見，此作實為康有為書法中可遇而不可求之重器。
可參考：Sotheby's 2022 年，行書七言詩，水墨紙本。
Lot 101 《黃綺 書法橫匾》
W：137，D：35，約4.3平尺
橫匾
JPY：30,000~
Lot 403 《張大千 潑彩紅荷》
W：51，D：57，約2.6平尺
金本鏡框
JPY：500,000~
西泠印社出版社 中國書畫精品集p143
本件《潑彩荷花》為張大千潑彩藝術之代表作之一。作品以金本為地，潑彩、積墨、設色並用，墨彩於畫面中恣意流動，藍綠氤氳，層層交疊，間以朱紅荷花點睛，其色彩在金箋映襯下愈顯華潤瑰麗，氣象開闊而不失文人雅致。
畫中荷花不拘形似，而重神韻。紅荷舒展，花瓣以細線勾勒、重彩敷染，在奔放的潑彩背景中靜中有動、動中見定，正是張大千晚年「以潑為骨、以寫為神」的藝術精髓所在。水墨與礦彩相互滲化，形成既抽象又可觀照自然的獨特境界，展現其融匯中西、化古為新的巔峰成就。
本作曾由西泠印社出版社出版，著錄清晰，學術與市場地位兼備；並以金本鏡框精心裝裱，陳設效果極佳，尤適合高端私人空間與重要收藏體系。
Lot207 《王陽明 客座私祝 書法手卷》
引首W：63，D：29.5；畫心 W：215，D：29.5；題跋W：43，D：28
紙本手卷
JPY：500,000~
王陽明的《客座私祝》，係其於嘉靖六年（1527年）奉命赴兩廣征剿叛亂之前，為訓誡子弟及來訪賓客而書之私嘱文告。
但願溫恭直諒之友來此講學論道，示以孝友謙和之行。德業相勸，過失相規，以教訓我子弟，使毋陷於非僻。
不願狂躁惰慢（標紅缺失）之徒來此博弈飲酒，長傲飾非，導以驕奢淫蕩之事，誘以貪財（標紅缺失）黷貨之謀，冥頑無恥，扇惑鼓動，以益我子弟之不肖。
嗚呼！由前之說，是謂良士；由後之說，是謂凶人。我子弟苟遠良士而近凶人，是謂逆子，戒之！戒之！
嘉靖丁亥八月，將有兩廣之行，書此以（標紅缺失）戒我子弟，並以告夫士友之辱臨於斯者，請一覽教之。
王守仁書。
鈐印：王守仁印（白文）陽明子（朱文）
鈐印：藤田彪印（白文）、彬卿（朱文）
作品後轉入文求堂書店，由田中慶太郎重新修復，經內藤虎次郎考證並再次題跋留存。百餘年間，兩次修訂，流傳有序。
藤田彪（1806–1855）日本江戶時期著名書法家、政治家。本名藤田虎之助，字彬卿，亦作斌卿，號東湖。生於水戶藩（今日本宮城縣），自幼受父親尊王攘夷思想影響，成年後成為幕末維新派重要人物。
1829年，藤田彪輔佐德川齊昭推行藩政改革，提出「尊重皇室」「加強海防」之主張。
1844年因德川齊昭遭幕府禁閉，藤田彪亦被幽禁於小石川藩邱，翌年轉至間島小梅村，其間創作《和文天祥》《回天詩史》，以抒發尊王思想。
明治二十二年（1889年），被追贈正四位。
文化交流：內藤虎次郎與羅振玉、田中慶太郎等中國學者交往密切，多次參與中日文化交流。其學術觀點融合中國傳統史學與現代考古實證，形成「支那學派」，並與東京學派（以那珂通世為代表）形成學術分野。
書法成就：其書法題跋曾見於《八大山人詩畫冊》（今藏於美國弗利爾美術館），以枯索冷寂之筆致展現鮮明個性。
田中慶太郎，字子祥，自號「救堂主人」，畢業於東京外國語大學中國語學科，精通北京話，中文閱讀能力出眾，對漢籍版本學有深厚造詣。
1908年常駐北京三年，系統收購甲骨片、敦煌經卷等古籍，並與羅振玉、王國維等中國學者往來密切。其經營之文求堂共出版漢學書籍二百餘種，包括郭沫若流亡日本期間所刊行之十種著作。1932年文求堂出版《魯迅創作選集》，魯迅曾贈書法予田中之女婿增井經夫。田中慶太郎並編校《急就篇》《古文真寶》等教材，以及《文求堂書目》所著錄之多種珍本漢籍。
1951年辭世後，文求堂苦撐至1954年閉店，終歸沉寂於歷史長河之中。
Lot 208 《順治御筆 妙法蓮花經冊頁》
W：28.5，D：249，約6.4平尺
清代原冊，紙本冊頁
JPY：300,000~
来源：日本重要私人藏家
本件《妙法蓮花經》冊頁，為清世祖顺治皇帝御筆佛經之珍稀實物。通篇以沉著端嚴之筆書寫佛門要典《法華經》，行款整肅，金墨內斂，體現清初宮廷書經的典型風貌，亦折射順治皇帝晚年篤信佛法、重內修心的精神取向。
帝王御筆佛經本具強烈宗教與儀式屬性，非為賞玩而作，歷來多藏於宮禁或重要寺院，流傳於世者極為罕見。本冊頁形制完整，保存狀況良好，其風格與多家國際大拍行所著錄之清代御筆佛經高度一致，具備明確的歷史定位與學術參照價值。
集皇權、御筆、佛教經典與清初宮廷文化於一體，此件《順治御筆 妙法蓮花經》不僅是帝王書法的重要見證，更為研究清初信仰與政治精神提供珍貴實物依據，屬宮廷佛教藝術中難得一見的重器。
Lot106《張大千 書法對聯》
W：158，D：36，約5.1平尺（X2）
紙本立軸
JPY：500,000~
錄文：
詩酒相留，醉懷霜橘；
風物堪畫，吟老丹楓。
**款識：**戊子夏日，張大干爰
**鈐印：**張爰之印信（白）、大干居士（朱）
**著錄：**曾發表於「中國書法網」，並收錄於《楹帖過眼錄》
本幅對聯作於1948年，為張大千寓居成都金牛壩「稅牛庵」時期之重要書法作品。此一時期正值其藝術成熟階段，畫書並進，交遊頻繁，留下多件具代表性的佳作，具有鮮明的時代背景與個人生活印記。
張大千書法早年經曾熙引薦，曾短期隨李瑞清習書，雖僅一年有餘，然其影響尤為深遠。其書風取法黃庭堅，並融入碑學意趣，用筆方折勁健，中宮緊斂，線條如長槍大戟，展現出有別於南派圓潤一路的雄強氣象。
本作從畫家視角經營點畫與空間結構，既守法度，又具鮮明個性，充分體現張大千在書法藝術上「以古為師，而自成一家」的創作追求。兼具明確紀年、可靠著錄與成熟書風，為其書畫並重時期之難得代表作。
Lot 102 《左宗棠 半潭秋水一房山》
W：110，D：19，約1.9平尺
紙本鏡心
JPY：100,000~
來源：日本重要私人藏家
Lot306 《張大千 莫高窟唐人菩薩像》
W：205，D：92，約17平尺
設色絹本立軸
JPY：500,000~
本件《莫高窟唐人菩薩像》為張大千取法敦煌莫高窟壁畫之代表性題材，屬其臨摹與再創作並重的重要作品。畫面以設色絹本呈現，線條圓融而富彈性，設色沉穩華潤，完整展現唐代菩薩造像端嚴慈和、法相圓滿的精神風貌。
張大千於敦煌臨池期間，深入研習莫高窟唐代壁畫之造型、用線與設色體系，並以深厚的傳統筆墨功力加以轉化，使古代宗教藝術煥發新的生命力。此類作品既非單純摹古，亦非純然創作，而是以現代畫家之眼，重建盛唐佛教美術精神，在其藝術體系中具有極高地位。
唐代菩薩像向來被視為中國佛教藝術的巔峰形態，張大千能以自身筆墨完整再現其神韻，兼具敦煌學、佛教藝術史與近現代繪畫史三重價值。加之其以絹本設色精製完成，材質與技法更顯珍稀，為藏家與研究者所重。
此作不僅是張大千敦煌題材中的重要實例，更是近現代畫家與千年壁畫文明對話的直接見證。其藝術價值、學術意義與收藏潛力兼備，堪稱張大千佛教題材作品中不可多得之重器。
来源：日本重要私人藏家 美術商店舊藏
Lot 307 《張大千 竹下仕女》
W：128，D：59.5，約6.9平尺
設色紙本立軸，帶四川美術出版社出版，張大千作品集P.39
JPY：300,000~
Lot 202《冷枚 嬰戲圖四幀》
W：27，D：36（X4）
絹本鏡心
JPY：100,000~
来源：日本重要私人藏家
Lot 203 《佚名 百子鬧春圖》
W：125，D：81.5，約9.2平尺
設色絹本鏡片
JPY：200,000~
Lot 213 《元 王淵 歸舟圖》
W：112.5，D：68，約6.9平尺
原裱 設色絹本鏡心
JPY：300,000~
本幅《歸舟圖》為元代畫家王淵山水題材之佳作，畫面以歸舟為景，遠山含黛，水面開闊，小舟緩行於江渚之間，動靜相生，意境悠遠。筆墨沉穩而不板滯，構圖疏朗而富節奏，充分展現元代文人山水尚意、重境、寄情自然的藝術精神。
王淵作畫承宋人法度而能自出機杼，用筆簡練含蓄，皴法清勁，水岸與山石處理不事繁縟，卻層次分明。畫中歸舟意象，既是行旅歸返的寫照，亦寓含元代文人對隱逸生活與精神歸宿的嚮往，耐人尋味。
此作以靜謐江景寄托心境，於平淡中見深遠，正是元代山水畫由形似走向心象的重要體現。無論從藝術風格、時代特徵，或文人精神層面觀之，皆具高度代表性。
《歸舟圖》兼具審美價值與學術意義，是研究元代山水畫風演變與文人思想的重要實物，亦為藏家可長久品賞、反覆咀嚼之典雅之作。
來源：日本重要藏家
Lot219《八大山人 四屏十二幀》
單幀：W：28，D：18
民國原裱 水墨紙本立軸
JPY：200,000~
来源：日本重要私人藏家
本組八大山人四屏十二幀，出自日本重要私人藏家舊藏，其傳承背景，正是近代中日文人藝術交流的一段縮影。
據藏家家族所述，該作最遲於20世紀前半葉即已傳入日本。其初代藏主為關西地區一位深諳漢學與禪宗思想的知識人，長年研讀明清遺民文獻，尤對八大山人孤絕冷逸的筆墨氣質心生共鳴。彼時日本文人圈中，八大山人被視為最能體現「亡國遺民精神」與「內在自由」的中國畫家之一，此組作品正是在這樣的審美語境中被鄭重迎入日本。
藏主並未將其視為單純的繪畫收藏，而是依照中國文人書畫的陳設方式，將四屏十二幀輪換懸掛於書齋與茶室之中，與漢籍、佛經並置，作為修身觀心之用。家族中數代人皆以「不輕示人、不入市場」為原則，僅於親近文友與研究者來訪時展觀，長期保持低調而完整的保存狀態。
戰後至高度經濟成長期，日本藝術市場迅速擴張，八大山人作品價格屢創新高，然該家族始終未曾割愛。直至近年，後代藏主在整理家族藏品時，認為此組作品不應長久深藏，而應回到更廣闊的學術與收藏視野中，方決定首次公開釋出，交由專業拍賣體系呈現於世。
此組四屏十二幀，既保留了日本私人收藏體系中嚴謹、克制、重精神內涵的典型特質，又完整承載八大山人筆下孤傲、冷逸而高度凝練的藝術語言。其來源清晰、流傳純粹，未經市場反覆流轉，對於研究八大山人作品在日本的接受史與收藏史，具有重要參考價值。
這不僅是一組作品的亮相，更是一段跨越國界、時代與文化的文人精神再度相逢。
Lot 305《董壽平 梅華手卷》
引首W：68，D：33；畫心 W：458，D：33；題跋W：130，D：33
設色紙本手卷
JPY：100,000~
Lot 409 《齊白石 隨意一揮冊頁十開》
W：22，D：15.5
水墨紙本冊頁
JPY：200,000~
来源：日本重要私人藏家
Lot410《啟功 閒窗逸興十二開》
W：23，D：16.5（x12）
設色紙本冊頁
JPY：200,000~
Lot 445《傅抱石 山水手卷》
引首W：44，D：13；畫心 W：137，D：13；題跋W：29，D：13
設色紙本手卷
JPY：200,000~
Lot 209《敦煌遺書金剛經殘卷 書法》
引首 W：68，D：23；畫心 W：347，D：31
設色紙本手卷
JPY：100,000~
Lot 401《溥儒 秋山孤舟》
W：88，D：24，約1.9平尺
設色絹本立軸，帶台海出版社，溥心畬書畫選P.31
JPY：100,000~
Lot 205《吳曆 蓬萊仙山圖》
W：97，D：62，約5.4平尺
設色絹本立軸
JPY：100,000~
本幅《蓬萊仙山圖》為清初畫家吳曆之山水佳作，作品早年即傳入日本，出自日本重要私人藏家舊藏，其流傳背景，折射出近代日本對中國清初文人畫與道教題材的長期關注與審美積澱。
據藏家家族記錄，此作約於大正年間由關東地區一位漢學素養深厚的知識人購藏。該藏主早年研讀中國道教典籍與文人畫論，尤推崇清初畫家將山水視為修行與心境寄託的精神取向。吳曆以畫入道、以山水寄寓修煉境界，其筆下仙山清遠靜穆，正契合日本文人對「隱逸」「清修」「長生觀」的審美追求，因而被鄭重迎入其書齋珍藏。作品入藏後，長期懸置於藏主私邸的和室與書齋空間，與漢籍、佛道經卷並置觀賞，被視為觀畫養心之作，《蓬萊仙山圖》所描繪者，非實景山川，而是文人心中理想化的仙境世界。吳曆以平遠構圖與澄靜筆墨，營造出超然塵世的空靈境界，既承宋元山水法度，又融入清初士人內省與修行意識，具有鮮明的時代精神。
Lot 103《杜月笙 仁義》
W：76，D：33.5，約2.3平尺
紙本鏡心
JPY：80,000~
這幅《仁義》，不是書齋裡的清談，而是江湖風雨裡走過的人生總結。
杜月笙一生縱橫上海灘，黑白之間遊走，商戰與時局更迭皆曾親歷。正因見過生死、扛過風浪，他筆下的「仁義」二字，少了文人氣的粉飾，多了講信用、重承諾、敢擔當的江湖分量。
用筆沉著老辣，線條不求妍媚，卻力透紙背；結體開闊而不浮躁，字裡行間透出一種說到做到、言出必行的氣勢。這不是為展覽而寫的書法，而更像是寫給兄弟、朋友、後輩的座右銘——
仁，是對人；義，是對事；更是對自己。
在上海灘的規矩裡，「仁義」不是口號，而是立身之本。能在亂世立足，靠的不是狠，而是信；不是虛名，而是義氣。正是這份江湖倫理，使杜月笙成為一代傳奇人物。
此件《仁義》書畫，不僅是一幅作品，更是一段時代的縮影：
它承載的，是近代中國最真實、最複雜的江湖精神與人格信條。
Lot 504《齊白石 大吉圖》
W：101，D：34，約3.1平尺
JPY：100,000~
Lot 614《清乾隆六品佛綠度母坐像》
H：15.5
JPY：100,000~
本尊清乾隆六品佛綠度母坐像，為清代宮廷佛教造像體系中極具代表性的作品。綠度母法相端嚴慈和，面容圓潤寧靜，雙目微垂，流露出安忍與悲憫之神情，充分體現乾隆時期宮廷造像法度嚴謹、審美成熟的典型風貌。
造像整體比例勻稱，體態穩健，衣紋轉折流暢而富節奏感，工藝細膩而不流於繁縟。度母身披天衣，瓔珞、蓮座刻畫清晰，線條收放有致，顯示出高水準宮廷作坊的製作水準。其表面色澤溫潤，歷經歲月而神采依舊，保存狀態尤為難得。
乾隆一朝，宮廷崇奉藏傳佛教，度母信仰尤為盛行。綠度母被視為迅速救度、消除障難、護佑眾生的重要本尊，故此類造像多為宮廷供奉或重要法事之用，流傳於世者本就稀少。六品佛造像在等級、尺寸與工藝上均具明確制度意義，兼具宗教與歷史價值。
Lot 601《清 百花不落地雙耳瓶一對》
H：17
JPY：100,000~
備註：LOT602~612同一藏家舊藏
Lot 609《王琦 粉彩漁樵耕讀瓷板》
W：19，D：13
JPY：100,000~
來源：日本重要私人藏家
Lot 618《明 吳門子瞻款八寶紫檀盒》
H：5，W：8
帶盒
JPY：100,000~
來源：日本重要私人藏家
Lot 624《問心齋五彩花鳥盤》
H：4.5，W：21
JPY：100,000~
来源：日本重要私人藏家
Lot 721《商-漢 青銅四方鼎》
H：23，W：18.5，D：15
帶銘文
JPY：500,000~
来源：日本重要私人藏家
Lot 819《清 白玉荷塘花鳥御題詩插屏一對》
H：22.3（連座），徑：12.5
JPY：300,000~
Lot 801《清乾隆料器大吉葫蘆瓶》
H：26.3
帶盒
JPY：100,000~
Lot 803《清 宮廷瑪瑙托盞一套》
杯：H：4.6，W：6，托盤：H：3.2，W：15.4
JPY：150,000~
Lot 812《清道光銅鎏金螭龍雙聯瓶》
H：14.5，W：11
慎德堂款
JPY：200,000~
Lot 813《道光庚戊有恒堂製花瓶》
H：22.5
JPY：100,000~
本件福祿粉彩花瓶，底書「道光庚戊有恒堂製」款，為清代道光年間極具代表性的堂名製作。「有恒堂」**為道光時期宮廷及高級定製器物中所見之重要堂名，其製作多承襲內廷審美與官窯規制，講究用料、畫工與燒造品質，非一般市井所能比擬。
花瓶以粉彩繪就，設色柔潤而層次分明，福壽、富貴寓意之紋樣布局勻稱，筆觸細膩而不失生動，充分體現道光一朝由盛轉雅、重意尚清的宮廷審美取向。胎釉潔淨，釉面光潤，彩料沉著含蓄，歷經歲月而風華猶存。
Lot 814《明 青花折枝瑞果紋梅瓶》
H：28.5
JPY：200,000~
參閱：香港蘇富比2014春LOT.3023
Lot 828《清 珊瑚釉嬰戲大碗》
H：10，W：21
有沖線
JPY：200,000~
Lot 606《王錫良作 青花白釉瓶》
H：37
JPY：100,000~
Lot 631《明 宣德青花龍紋大缸》
H：52，W：50
JPY：100,000~
此件「大明宣德年製」青花五爪龍紋大缸，氣勢宏闊，胎質細膩，通體施以幽雅沉穩之青花，為明代宮廷御窯氣象之典型體現。宣德一朝（1426–1435）為明代青花瓷發展之高峰，御窯監督嚴謹，選料精純，燒造工藝已臻成熟，所出器物向以胎骨堅緻、釉色瑩潤、青花發色濃艷而富層次著稱於世。
本器以五爪行龍為主題，龍身翻騰於雲海之間，鬚髮飛揚，鱗甲刻畫細密有致，線條勁健流暢。五爪龍為皇權象徵，專屬帝王，非尋常民窯可擅用，其圖騰之尊貴地位，昭示此類器物之宮廷屬性與禮制意涵。整體構圖疏密有序，龍騰雲湧之間動勢昂揚，展現出宣德青花特有的深沉靛藍與暈散自然之筆意。
Lot 901《北宋白釉剔花牡丹梅瓶》
H：42.7
JPY：100,000~
Lot 811《隋 銅鎏金一佛二弟子像》
H：15
JPY：200,000~
Lot 902《大清嘉慶年製粉彩雙耳瓶》
H：32.5
JPY：50,000~
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