当提到收藏，你脑中浮现的还是珠宝古董？新一代藏家正用行动颠覆认知。随着Z世代崛起，潮玩已成为收藏圈炙手可热的"新贵"。从需要摇号的限量球鞋到引爆万人空巷的KAWS联名，从身价120万的"囚徒"积木熊到泡泡玛特万元秒罄的SPACE MOLLY——这些曾被视为"不够学术"的潮玩，正以天马行空的设计和深厚的文化内核，重构收藏市场的疆界。

▲ 蓝色及粉色《被侵蚀的滚石杂志（Eroded Rolling Stone Magazines）》雕塑 | 成交价 475,000 HKD

真正标志潮流收藏走向成熟的，就不得不提2020年6月英国佳士得那场震动业界的拍卖。在这场史无前例的Daniel Arsham个人专场中，一对《被侵蚀的滚石杂志》雕塑以47.5万港元成交，成为全场最高价拍品。

▲ Daniel Arsham

这位色盲艺术家用粉色石英与蓝色方解石，将经典摇滚杂志封面重塑为"3020年出土的文物"。雕塑表面刻着"3020年最热排行榜"，以标志性的侵蚀水晶效果模糊时空界限——这正是Arsham核心的"未来考古学"理念：将日常物品转化为千年后的文化遗存。

▲ Daniel Arsham《风化水晶Vogue时尚杂志101》雕塑｜2019年成交价：HK$230万

佳士得专家陈淑兴评价道：“他已是国际级重要艺术家，与贝浩登画廊合作长达15年。”她更直言，这场拍卖并非追求商业回报，而是向世界证明Arsham作品的艺术价值被严重低估。

“潮流+艺术”所迸发的能量确实惊人，不仅催生了众多现象级潮流艺术家，更缔造了众多千万级乃至亿级的潮流艺术拍品。

▲ KAWS专辑The KAWS Album, 2005｜2019年成交价：1480万美元

针对如何判断潮流作品、时尚用品或玩具的收藏价值，林家如指出两大关键要素：首先看是否为名家之作。KAWS、奈良美智、村上隆等当代流行文化标杆人物的作品，其商业价值和收藏价值毋庸置疑。其次看是否限量发行。由画廊代理的艺术家，其限量发行的作品能较好平衡供需。此外，初始发售价高、市场稀缺、有特别纪念意义的作品，收藏价值也相对更高。

▲ 奈良美智《背后藏刀》｜2019年成交价：HK$1.96亿

林家如建议钟情潮流艺术的新藏家，可以从潮流艺术衍生品（如玩具、用品）入手，它们是新藏家进入艺术收藏领域的有效桥梁。顶级潮流艺术家的单一原作通常昂贵（如奈良美智、村上隆作品多超500万元），而衍生品价格区间多在10万至20万港元。她推荐通过专业机构的网上拍卖入藏，因其真伪有专业人士把关，更令藏家安心。

▲ 香奈儿1000%积木熊雕塑 2006年

当艺术与潮流的边界日益模糊，收藏不再是少数人的游戏。一本“来自3020年”的侵蚀杂志，以47.5万港元的高价，在佳士得的拍卖槌下为潮流艺术正名——它宣告：可穿戴、可把玩、承载集体记忆的美学表达，正在重新定义“值得收藏的艺术品”。