Karika Affandi，1934年生于印度尼西亚，是传奇人物阿凡迪（Affandi）——印度尼西亚最具代表性的表现主义画家之一——的女儿。在艺术氛围浓厚的环境中成长，Karika深受其父亲情感浓烈且大胆的绘画风格影响，这塑造了她自身独特的艺术道路。

尽管Karika的作品体现了其父亲生动、富有动感的笔触以及对原始情感的探索，但她的风格已发展出更具当代气息的特点。她发展出一种独特的艺术语言，融合了具象元素与抽象表达，捕捉现代生活的复杂性及人类存在的细微差别。其画作以丰富的色彩、富有张力的构图以及传承自其表现主义传统的深厚情感深度而闻名。

Karika的作品持续探索身份、记忆与人类境况，常通过象征性意象和富有力量的笔触来传达动感与静穆。与其父相似，她运用大胆的色彩和富有表现力的形式来唤起与观者产生深刻共鸣的情感。她的艺术在传统与现代之间架起桥梁，使其成为印度尼西亚当代艺术领域的重要人物。

Karika的作品在印度尼西亚及国际范围内广泛参与展览，她为印度尼西亚艺术界做出的贡献已获得认可。其作品已被全球众多知名画廊及收藏机构纳入其中，持续激励着收藏家和艺术爱好者。作为阿凡迪的女儿，她在延续父亲艺术遗产的同时，也在现代艺术领域开辟了属于自己的天地。

丁衍庸 (1902-1978) 是一位开创性的中国现代主义艺术家，以融合中国水墨传统与西方现代艺术而闻名。常被誉为“东方马蒂斯”和“现代八大山人”，丁氏精妙地桥接东西方艺术，开创了一种超越文化界限、独特且极具个人特色的艺术语言。

丁衍庸生于广东茂名，是首批赴海外学习西画的中国艺术家之一。1919至1925年间，他于日本著名的东京美术学校研习野兽派及表现主义绘画。归国后，他成为新艺术运动的关键人物，倡导将西方技法融入中国艺术，并改革传统美学。作为一位热忱的教育家，丁氏先后在上海、广州和重庆任教，1949年移居香港后，继续教学与创作直至1978年辞世。

1957年，丁衍庸共同创立新亚书院艺术系（后并入香港中文大学）。其作品曾广泛展出，1949年前在中国内地，之后在国际间。

丁衍庸的艺术转折点出现在1929年，当时他深入钻研中国文人画传统，从十七世纪大师八大山人、古代书法、篆刻及考古文物中汲取灵感。其后期作品，尤以水墨画著称，风格简约、笔触富表现力且具诗意韵律——其花鸟、人物画尤为显著。他对传统形式的深入探索也改变了他的油画创作，为其注入了书法韵味与大方的表现力。

作为精通油画与水墨的大师，丁衍庸始终是中国现代艺术史上最具影响力的人物之一——一位以现代性重新定义传统的艺术家。

Lot 7

丁衍庸 《霸王别姬》設色紙本

DING YANYONG (Chinese, Hong Kong,1902-1978)

46 x 35cm

签名并钤艺术家印一方

来源：墨尔本，东西画廊 (East and West Art Gallery)，直接得自艺术家本人。

起拍价格：1,500 澳元

萨蒂什·古普塔 (Satish Gupta)，1947年生于新德里，是一位备受赞誉的印度当代艺术家，其创作横跨多种媒介，但其绘画作品尤为知名。古普塔以其多才多艺著称，艺术实践涵盖雕塑、版画、诗歌、书法及陶瓷，堪称艺术界的通才。

1970年，古普塔获得著名奖学金前往巴黎学习平面艺术，此举成为其艺术生涯的关键转折点，深刻塑造了他独特的艺术视野。其抽象且富有象征意义的绘画反映了东方哲学与现代主义美学的融合，常探索静穆、生命旅程及存在之相互关联等主题。其作品邀请观者进入一个时间与自我消融的冥想空间。

古普塔的绘画以大胆的笔触、复杂的层次和深厚的情感为标志，融入了书法元素与有机形态，创造出一种超越文化界限的视觉语言。其艺术不仅技艺精湛，更能唤起深沉的宁静感与精神反思。

古普塔已在全球举办超过37场个展，其作品在印度、欧洲及美国的重要场馆展出。其艺术曾亮相威尼斯双年展 (Venice Biennale)、Art Laguna 及休斯顿 The Deborah Colton Gallery 等主要平台。其2019年在新德里视觉艺术画廊 (The Visual Arts Gallery) 举办的展览“澎湃之海·静定之心”(Roaring Sea - Still Mind) 广受好评。

古普塔艺术生涯的一项重要成就是为哥印拜陀 (Coimbatore) 的 Isha Ashram 创作了大型雕塑“灵·拜拉维的乌察夫穆尔蒂”(Utsav Murti of 'Ling Bhairavi')。其文学贡献包括诗集《禅语》(Zen Whispers)，进一步拓展了他多方面的艺术表达。

古普塔的绘画作品被全球私人收藏及公共机构纳入收藏，因其哲学深度与冥想特质而备受推崇，为观者开启了一扇通往其精神旅程的窗口。

贝家骧 (Bei Jiaxiang) 1953年生于上海，祖籍苏州，曾与著名建筑师贝聿铭 (I. M. Pei) 同住。1982年，他进入中央美术学院首届油画研修班，在此锤炼其造型、色彩与笔法技艺。其艺术迅速成熟，并于1980年代斩获重要奖项，包括全国美术作品展览三等奖及上海文学艺术展览一等奖。

二十余年前移民澳大利亚后，贝家骧成为该地区最受尊敬的中国艺术家之一，曾获Robert Art Exhibition油画金奖等荣誉。2021年，其画作《花香》(Flowers Fragrance) 于北京保利国际拍卖有限公司以207万元人民币成交。

贝家骧以融合中国文人画精神与西方当代油画技法而闻名。其标志性系列——如《奔马》(Galloping Horse)、《老上海》(Old Shanghai)、《戏曲人物》(Opera Characters) 及《仕女》(Ladies)——既是对其文化根源的致敬，亦是对油画核心原理的回归。

Lot 41

丁彬 《氣》1990年作 設色紙本 立軸

DING BIN (Chinese, b. 1960)

182 x 97cm

题识、签名并钤艺术家印三方。

来源 :墨尔本，东西画廊 (East and West Art Gallery)，直接得自艺术家本人。

起拍价格：800 澳元

丁彬 (Ding Bin) 是中国当代艺术领域颇具影响力的人物，以无缝桥接中国传统水墨画与前沿数字媒体而闻名。丁彬毕业于著名的中央美术学院 (1984年)，其职业生涯横跨美术、建筑、视觉品牌及新媒体等多个领域。

在其职业生涯早期，丁彬成为中国改革开放后独立艺术展览的先驱。1985年，他联合主办了北京首批自主策划的双人展之一，这标志着他在快速演变的文化图景中发出了大胆的声音。

1992年，丁彬通过中英友好奖学金信托 (Sino-British Fellowship Trust) 和德尔菲娜工作室信托 (Delfina Studio Trust) 获得在伦敦的著名艺术家驻留机会，这反映了其才华很早就获得了国际认可。他在英国的时光加深了他对跨文化美学的理解，并进一步启发了他融合东西方的艺术探索。

回国后，丁彬涉足艺术与媒体的交叉领域。2000年，他联合创立了世纪工场 (Century Factory)，这家开创性的视觉品牌机构服务于中国顶尖电视网络。他富有远见的指导及在现代媒体中运用中国传统图案，为行业树立了新标准。值得注意的是，2003年，丁彬为中央电视台戏曲频道创作了三维水墨+京剧视觉系列——这一标志性作品赢得了BDA & Quantel (纽约) 颁发的全球艺术家奖 (Global Artist Award) 和亚洲艺术家奖 (Asian Artist Award)，他亦是当年唯一的亚洲获奖者。

2005年，世纪工场成功完成一轮国际融资并在纳斯达克 (NASDAQ) 上市，这标志着中国视觉品牌机构取得的前所未有的成就。丁彬后来在2008年北京奥运会的视觉呈现中发挥了关键作用，参与了体育赛事与现场活动视频展示。

自2010年起，丁彬回归其艺术创作本源，成为一名全职艺术家。其近期作品极具个人特色，融合了中国传统水墨的表现性抒情与现代抽象、视频艺术及空间装置。他能在不同媒介间自如转换，同时保持强烈的文化身份认同，这使其跻身最具创新精神的中国当代艺术家之列。

丁彬的作品被艺术机构、私人藏家收藏，并在国内外展览中亮相。凭借其丰富的创新历史、跨文化对话及精湛技艺，丁彬的艺术引起藏家共鸣，其作品既尊重传统，又致力于重新定义传统。

沈少民 (Shen Shaomin)，1956年生于北京，现活跃于深圳与悉尼两地，是一位突破边界的多学科艺术家，其创作涵盖装置、雕塑、观念绘画、影像、纪录片、诗歌及公共艺术。作为不知疲倦的创新者，沈少民将深刻的哲学探究与实验性材料相融合，创作出引发思考并挑战认知的作品。

他现任深圳大学本原设计研究中心公共艺术研究所所长，并担任科学+艺术联合实验室艺术总监——这些职位反映了他致力于促进艺术与科学跨学科对话的承诺。

过去四十年间，沈少民通过其富有影响力的展览及标志性作品在国际舞台崭露头角。他曾在4A当代亚洲艺术中心 (悉尼)、艺莱纽约画廊 (Eli Klein Fine Art)、Mucciaccia Contemporary (罗马)、当代唐人艺术中心 (北京) 及今日美术馆 (北京) 等重要机构举办个展。其作品亦入选悉尼双年展、利物浦双年展 (英国)、釜山双年展 (韩国)、基辅双年展 (乌克兰)、上海双年展、广州三年展及深港城市/建筑双城双年展等知名双年展及三年展。

沈少民的艺术作品兼具思想的严谨性与视觉的震撼力。他早期对版画及软雕塑的探索最终演变为强有力的观念作品，对身份、控制、自然及死亡进行拷问。其著名的《未知生物》(Unknown Creatures) 系列以真实动物骨骼构建的混合骨架形态为特色，在唤起远古神话的同时，质疑当代伦理与科学干预。在《Fighter X》——一件五米长的解构战斗机雕塑中，沈少民批判了军国主义及权力的幻象。其《Bonsai》系列通过金属线与滑轮将活树扭曲塑形，成为社会规训与人类支配自然欲望的深刻隐喻。

沈少民的作品获得国际认可，曾亮相纽约艺术与设计博物馆 (Museum of Arts and Design)、芝加哥千禧公园 (Millennium Park) 及耶路撒冷缝隙博物馆 (Museum on the Seam) 等知名场馆。其《Bonsai》系列在第17届悉尼双年展上备受瞩目，因其深刻的叙事与精湛技艺获得评论界赞誉。

对于藏家而言，沈少民的艺术代表了诗意哲学与前卫实验的罕见融合。他通过当代视角重新诠释中国传统美学，并回应紧迫的全球议题，使其作品具有深刻的共鸣与文化意义。每件作品不仅提供视觉的吸引力，更蕴含层层智性与象征意义。

沈少民的作品被全球重要的公共及私人收藏机构纳入收藏，他持续成为全球当代艺术的重要推动力——一位其创作不仅反映我们时代的复杂性，更敢于塑造视觉文化未来的艺术家。

来源：
墨尔本，东西画廊 (East and West Art Gallery)，直接得自艺术家本人。

展览：
墨尔本，东西画廊 (East and West Art Gallery)，《云山》，2006年3月，编号10。

文献：
墨尔本，东西画廊 (East and West Art Gallery)，《云山》，2006年3月。

杜之外（Ji Wye To，1956年出生于香港）的作品曾在上海、香港、台湾、澳门、新加坡、加拿大及澳大利亚等地展出。其作品为多间重要机构所收藏，包括上海美术馆、香港法国文化协会、澳门市政厅、悉尼大学、英属哥伦比亚大学亚洲中心及温哥华中华文化中心。1988年，他创办了《熔炉》（Furnace Newsletter），该刊物推动了香港艺术界的批判性讨论。次年，他发起 Art Action，汇聚了中国大陆、台湾、香港及北美华人艺术家，旨在更广泛地推广中国当代艺术。

1986至1989年间，杜氏于香港佛教能仁学院（Buddhist Luen Yan Institute）研修艺术与哲学，由此形成了其独特的哲学与文化观点。其艺术实践深受禅宗（Chan Buddhism）、现象学（phenomenology）及空性（emptiness）观念的影响。这些理念引导着其创作方式，强调“空”的力量，于有限的构图中表现空旷广阔之气象，并引领观者经历从具象形态到抽象视觉的转化，提供内省且富于精神体验的视觉体验。

方向（Fang Xiang, 1967年出生于中国广东省汕头市）是中国当代著名艺术家，以其引人入胜的中国传统庭院与水乡描绘而闻名。其作品巧妙融合了中国传统水墨技巧与鲜明的西方色彩，创造出一种独特的综合风格，受到国际观众的共鸣。

方向的绘画以其精妙的细节与和谐的构图而备受推崇。他常描绘宁静的居室空间、繁茂的花园及静谧的水道，捕捉传统中国生活的精髓。其对色彩与光线的运用，为这些场景注入一种怀旧感与永恒之美。

方向的作品曾入选众多国际重要展览，包括：

新加坡艺术博览会 (ARTSingapore, 2002-2005);
深圳国际水墨画双年展 (Shenzhen Ink Painting Biennale, 2002);
并曾在中国香港、新加坡、芝加哥及多伦多等城市举办个展。

方向因其对中国艺术的贡献获得多项荣誉，包括：
第九届全国美展二等奖 (Second place in the Ninth Nationwide Art Exhibition)；
首届全国山水画展优秀奖 (Excellence award at the First Nationwide Landscape Paintings Exhibition)。

方向的艺术生涯跨越三十余载，作品在亚洲、欧洲及北美主要城市展出。其作品为众多重要机构及私人收藏，持续吸引着全球藏家与艺术爱好者。

尼奥曼·古纳沙 (Nyoman Gunarsa, 1944-2017) 是现代巴厘艺术发展史上的开创性人物，以其将传统巴厘主题与表现性现代主义技法生动融合而闻名。1944年生于巴厘岛克隆贡 (Klungkung)，古纳沙的艺术生涯始于日惹印尼美术学院（ASRI），其后他曾于该校任教，影响了几代艺术家。

古纳沙的艺术创作以描绘巴厘舞者、神话人物及宗教仪式著称，画面洋溢着鲜艳的色彩与强劲的笔触。他的作品超越了单纯的再现，通过现代主义的视角捕捉巴厘的精神与文化本质。他常形容自己的创作过程为“犹如歌唱般勾勒线条，宛若舞蹈般设色”，反映了他与巴厘文化节奏性及表演性层面的深刻联结。

在其杰出的职业生涯中，古纳沙曾在印尼境内及海外多地举办个展，包括马来西亚、澳大利亚、荷兰、日本、新加坡、法国、摩纳哥及美国。其作品见于雅加达英国大使馆、旧金山布兰斯画廊 (Blance Gallery)、巴黎Opera-Gallery等知名机构。

他对艺术的贡献备受肯定，曾获得多项殊荣，包括：

普拉蒂莎拉·阿凡迪·阿迪卡亚奖 (Pratisara Affandi Adikarya Award, 1976)；
印尼美术双年展最佳作品奖 (Best Work in the Biennial Indonesian Fine Arts Exhibition, 1978 & 1980)；
勒姆帕奖 (Lempad Prize Award, 1980)；
第一届日惹绘画艺术双年展银奖 (Silver Medal in the First Biennale of Yogyakarta Painting Arts, 1988)；
巴厘地区政府达摩古苏玛文化奖 (Dharma Kusuma Cultural Award from the Bali Regional Government, 1994)；
印度尼西亚共和国总统萨提亚兰查纳文化艺术奖 (Satyalancana Culture Art Award from the President of the Republic of Indonesia, 2003)。

冯永基 (Raymond Fung Wing Kee, 1952年出生) 是香港杰出艺术家及建筑师。他15岁起开始探索中国水墨创作，经年累月，形成了一种受建筑学背景及对本地景观深厚情感所塑就的独特风格。冯氏以其多联屏（polyptych）构图而闻名，其作品常被无缝融入室内空间。前上海美术馆馆长冯郑祥 (Feng Zhengxian) 曾形容其艺术为“精神上的乌托邦 (utopia of the spiritual)”，这亦呼应了冯永基本人的观点：水墨画应超越单纯的视觉再现，表达空间感与情绪。

冯永基于1989年参与美国哈佛大学巫鸿教授策划的重要展览《当代中国绘画1984–89》(Contemporary Chinese Painting 1984–89)，由此获得广泛认可。

多年来，冯永基在纽约、巴黎、北京、上海、阿维尼翁 (Avignon)、台北、杭州及香港等城市举办国际性个展。其作品为全球众多重要机构所收藏，包括旧金山亚洲艺术博物馆 (Asian Art Museum of San Francisco)、中国美术馆 (National Art Museum of China)、中华艺术宫（上海美术馆）(China Art Museum (Shanghai))、香港艺术馆、香港大学美术博物馆 (UMAG at The University of Hong Kong) 及香港文化博物馆 (Hong Kong Heritage Museum)。

游思出身于中国艺术名门，是1960年代著名政治宣传艺术家哈琼文与游龙姑之子。1982年，他毕业于上海戏剧学院舞台美术系，属文化大革命后首批大学毕业生，随后任职于中国中央电视台（CCTV）担任舞台设计师。在进行设计工作的同时，他积极探索抽象水墨创作。

1980年代中期，游思在北京古观象台、北京大学及清华大学等地举办了开创性的个展及与艺术家米丘的联展——这些是当时中国最早由私人组织的当代艺术展览之一。其作品受到国际媒体关注，包括《新闻周刊》（Newsweek）及《华尔街日报》（The Wall Street Journal）。他并在北京美国、瑞典及澳大利亚大使馆举办个展，作品获外交官及藏家收藏。

1987至1988年间，游思应堪培拉与悉尼的艺术学院之邀访问澳大利亚，期间在墨尔本东西画廊（East and West Art Gallery）及悉尼赫斯沃斯现代画廊（Hesworth Modern Gallery）举办个展，作品获维多利亚国家美术馆（National Gallery of Victoria）及私人藏家收藏。同年稍后，他加入“北京青年艺术家巡回展”，赴纽约、波士顿及洛杉矶展出，随后定居纽约。

1989年，他在曼哈顿东画廊（East Manhattan Gallery）首次亮相美国。其后重要参展经历包括：“海外华人艺术家展览”（香港城市大学，1997）、“国际水墨巡回展”（上海与日本，2001）及“大苹果中国绘画展”（纽约，2000）。在纽约Abrahams Rubels画廊的个展（2000）进一步提升了其声誉。

在美国旅居近二十年间，游思转变了其艺术语言，采用大胆抽象的墨法。他参与了多场重要当代艺术联展，包括：“炒锅”（Boil and Fry, 2002）、“假日部族”（Holiday Tribe, 2004, Pinochi Contemporary Gallery）及“波士顿布鲁克林最佳艺术家”（Brooklyn's Best Artists in Boston, 2003）。

其作品为全球多间机构及企业收藏，包括：墨尔本维多利亚国家美术馆、《新闻周刊》北京办事处及瑞典驻北京大使馆。2005至2006年间，其艺术与雕塑作品被上海财富堂（Fortune Plaza）等高端商业地产项目收藏。2006年，其画作被赠与意大利豪华邮轮歌诗达（Costa）。他还曾为上海国际邮轮码头的室内设计做出贡献。

2000年代，游思回到中国，持续发展其艺术实践。他举办了多场重要个展，包括：“边缘”（Margins, ART LABOR, 2007）、“边缘的演变”（The Evolution of Margins, 上海城市雕塑艺术中心, 2008）及“时间的绽放”（The Bloom of Time, BU-YI Art Gallery, 香港, 2011）。其作品亦参展“材质的联结”（Material Links）中希当代艺术展（2008），巡展至上海当代艺术馆（MoCA Shanghai）、萨洛尼卡当代艺术中心（CACT Thessaloniki）及雅典科技城（Technopolis Athens）。

崔大地（Tsue Ta Tee, 1903年生于北京）是一位先驱性的华人书法家，在东南亚地区声名卓著。1937年，时值战乱，他离开中国游历东南亚多地，最终于1946年定居新加坡，为当地艺术生态的发展做出重大贡献。崔氏是推动马来亚与新加坡第一代华人书法家形成的关键人物，他通过在华义中学书法社的教学栽培了众多青年才俊。

崔氏的书法以遒劲、气韵生动和富有魅力著称。他精通多种中国传统书体，包括楷書（zhen/regular）、草書（cao/cursive）、隸書（li/clerical）及篆書（zhuan/seal script）。其对石鼓文、金文及甲骨文等古代铭文的深入研究，丰富了他的创作，为其作品注入历史深度和充满动态的形态。

崔氏的艺术影响力远播东南亚之外。他曾在欧洲及东南亚多地组织举办多次个展，地点包括伦敦、牛津及新加坡。1952年，他于英国中华艺术会（UK Chinese Arts Association）举办个展，随后展出于伦敦大学、牛津大学及伦敦教育中心。

其作品深受收藏家及艺术爱好者青睐，他们欣赏其中传统技法与个人表达的融合。

张大我 (Zhang Dawo, 1957年生于中国) 是当代中国杰出艺术家，以其非凡的技艺融合中国传统绘画技法与现代理念而闻名。张氏以其山水画及花鸟画著称，这些作品既体现了深厚的中国艺术文化底蕴，亦融入了创新手法。

张氏作品的特点在于其对笔墨技法的精湛掌握，以此创作出细节丰富、富有动感的构图。其山水画常描绘静谧的自然景致，意境深远，捕捉自然世界的宁静与壮美。其花鸟画作为中国传统艺术的代表，以鲜明的色彩与精妙的笔触赋予作品生命力，不仅展现其高超技艺，亦彰显其赋予描绘对象活力与情感的能力。

在其艺术生涯中，张大我的作品广泛展出于中国及国际舞台，亮相于各大艺术场馆，并因其在尊崇传统的同时拥抱当代美学的能力而备受赞誉。其作品深受藏家及机构青睐，画作为全球众多重要私人收藏及画廊所纳藏。

张氏的艺术体现了对中国艺术传统与现代艺术发展图景的深刻理解，其作品深受欣赏新旧融合的藏家追捧。其创作持续引发全球观众的共鸣，在探索新创意疆域的同时，提供与中国文化的永恒联结。