东京共成拍卖即将呈献2024年『新春拍卖会』，精选共计437件拍品，分为七大主题专场，于北京时间2月18日上午10点起陆续举槌，联拍在线全程直播，并提供实时同步竞拍技术和服务支持。

本次拍卖集结了来自历代瓷器、玉石器、文房清玩、佛教艺术品、中国古代及近现代书画等各门类珍品，主要出自东瀛古董商、私人藏家、学者和企业家等重要旧藏，生货琳琅满目。重点专场「天地流芳」将再次呈献诸多宫廷艺术及重要美术品，首推欧亚美术栗田功旧藏的珍贵犍陀罗佛像，皆附栗田先生亲笔证书，此外还有清中期 掐丝珐琅龙凤纹四方尊一对、清 乾隆宫廷御制铜鎏金麒麟香薰等精美奢丽的宫廷御珍。书画部分则有一幅张大千《泼彩山水》佳作，泼写兼施，是传统山水与现代抽象的完美结合。值得注意的是拍品的起拍价格均不高，具有充分的检漏空间，欢迎赏鉴。

栗田功旧藏

栗田功，1941年日本兵库县出生。毕业于早稻田大学文学部，是一位在国际上享有盛誉的日本犍陀罗艺术研究专家、日本欧亚美术公司社长。在40余年从业生涯中，对古丝路文化以及犍陀罗艺术有深入研究与见解，同时对阿富汗地区艺术文化财产保护，犍陀罗艺术推广做出了重要贡献。出版著作：《犍陀罗美术》上下册、《佛陀的一生》、《大美之佛像》等。栗田先生经手的犍陀罗藏品被先后被日本东京松冈美术馆、平山郁夫丝路艺术美术馆、美国大都会博物馆、芝加哥艺术美术馆等收藏。

犍陀罗艺术的佛陀坐像容纳了大量文明的符号、理念与神祇，造就其现实主义的形貌与特征，不同文明皆扮演着自己的角色。佛陀庄严贤明的面孔带有希腊艺术的风度，而厚大的耳垂又彰显著其本土社会的生活痕迹，兼具高度宗教化与世俗化的两种特色。优美、典雅、和谐的形制美学，眉间的白毫与巍巍威仪的俊雅姿态也代表着多元的宗教传统，象征清澈明净的精神境界。此品佛陀坐像，在岁月所覆之下，依稀可见通体残留之少许金箔。佛本无相，无色无形。可是人间艺术要把佛带到尘世，始终要赋予各色形相。这尊艺术品在希腊与印度文化交汇之时，应是全身包裹着金箔，光辉夺目。如此精美且完整的犍陀罗雕像并不多见，是为时代的艺术结晶。

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佛陀胸像整体符合希腊雕塑的比例美感，带有鲜明的古希腊艺术风格，古典写实，典雅高贵。犍陀罗造像以青灰色调的片岩石材，结合人物沉静肃穆的神态，愈益显出一种阿波罗式的静谧、内省风格。推测其发明者为巴克特里亚王国。

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张大千的泼彩山水画，大面积运用积墨、破墨、积色、破色的技法，其繁复处理过程，非十天、半月不能完成。而泼洒、重叠、渲染出一种千姿百态的烟云效果和山势气韵。等到墨晕固定后，由远处不同角度观看，再细加经营，审度再三，才用传统的笔法在适当位置略加皴法，既有泼墨、泼彩的豪放，也不失勾皴的严谨，再点缀人物、屋宇、桥梁、舟楫。于是从混沌中开辟一片山川出来，为此他又增添一方闲章「辟混沌手」，符合并满足他说「艺术家是上帝」的观点。由于每一次泼墨流动的效果不会重复相同，因此画面、章法也绝不会有雷同，此与西方自动性技法相通。张大千处理画面的方式和他对完成度的要求，端赖他长年养成的传统山水素养，以及他对真山水的阅历，二者相互酝酿而成，青绿华彩秾郁典丽，简澹处亦能匀厚。

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张大千喜画花卉。他自己常说：「赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！」此荷花图采用泼墨泼彩之技法，先将色彩泼在画纸上，让其色汁自然舒展、扩溶渗入纸背。然后蘸取墨汁，挥毫泼洒在宣纸上，看似信笔随意，实质技法老到，用意高妙，独具匠心。再后，用笔勾绘出莲茎和荷花。其构思缜密，运笔精巧，意境含蓄，给人一种中西合璧、大气洒脱、美不胜收的视觉冲击。

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「秋菊灿然白，入门无点尘。苍黄能不染，骨相本来真。近海生明月，清谈接晋人。漫持酤酒去，看到岁朝春。」

——吴昌硕

吴昌硕惯用「写」的风格来绘画。「铁笔生花」，其画作用笔阔放润秀，构图充实，各式菊花和墨叶体态饱满丰腴，色彩对比强烈，有大朴大雅之趣。这些上下掩映、穿插聚离的花朵也似寄托对故乡芜园之忆。在清末民初的中国画坛上，形成独树一格的「吴昌硕流派」。晚年定居于上海，被后世归于「海上画派」。

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齐白石擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。葫芦因其肚大口小而成为盛酒之天然器物，更因其谐音「福禄」、「护禄」，因而成为吉祥的宝物；从传统风水上讲，葫芦嘴窄身肥，所收煞气，易入难出，因而是驱邪纳福、化解各种不利风水的法物。表现出一种豁达、包容、恣肆、淋漓的大写意状态，以此题材更为受众所喜闻乐见，雅俗共赏。

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源自日本奈良藤原氏家系旧藏，有别于寻常文房，数百星霜间流转、辗转传承之一斑，与近代艺文界发展、演变之轨迹。气韵出众，诚属朝廷重器。自汉代开始，就开始有设立「印曹」一职，隶属于御史台，为两汉侍御史所掌五曹之一，掌刻印。到了唐代，则有礼部铸印官一职的出现及设立。清代亦承袭明制，同样也有铸印局，亦属礼部。铸印局设立员外郎汉人一人，笔帖式署主事满洲一人，大使汉人一人掌铸造。其职能如《清史稿》所纪录的：「题销铸印，掌铸宝玺，凡内外诸司印信，并范冶之」。

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此品铜鎏金坐佛整体品相良好，厚重华美，珍罕难得，属一类少数辽代铜察金佛像精品。本像面相丰圆，宝冠高耸，冠饰华贵，与契丹君主冠饰相近，此皆为同类造像典型特征。契丹族居辽河河谷沿岸，为中国边疆地区，曾藩属大唐，因而传入佛教。契丹族原奉巫教然而经学者查证契丹立辽数十年后之历史文献，可见佛教于当时已更受信奉，见牟覆礼。佛结跏趺坐，左手置腹前，右手举起作无畏印，手指纤细修长，姿态轻柔。腰系裙，裙头如荷叶波浪，肩披大衣，质感柔软，衣缘翻转，衣摆和边缘均镶花卉图案，古朴端庄，造型准确，是存世不多的难得的艺术佳品。

背面图

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底部图

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此品清中期掐丝珐琅龙凤纹四方尊，胎体厚重，气势恢宏，形体四方端庄。掐丝珐琅器的制作工艺复杂，是一种在金属表面用玻光釉料进行豪华装饰的特殊的、高级的珐琅器宫廷工艺品。淡白微绿的天蓝，如琉璃般凝重的钴蓝，以及像蓝宝石般浓郁的宝蓝，均无一例外地用来做底色，形成民族特有的艺术风格。色彩清新雅丽，给人以高贵华美的艺术享受。乾隆时期，对于这类技术的掌握和运用达到了炉火纯青的程度。清宫造办处制作的掐丝珐琅大器传世的主要是乾隆三十九年和乾隆四十二年烧造的12座佛塔，每座高230厘米以上，陈设在故宫梵花楼和宝相楼内。

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