北京大羿2023年秋季拍卖会的第一部分于11月18日圆满收槌，「无瑕」完美如初的清新淡雅，「十七世纪的中国瓷器Ⅲ」空前绝后的文人意趣，两大特色专场收获总成交额23,752,100元的佳绩。

备受期待的北京大羿2023年秋季拍卖会（二）已于近日开启预展，百余件艺术精品琳琅满目，将于明日（12月12日）下午2点正式举槌开拍！联拍在线全程直播，并提供实时同步竞拍技术和服务支持。

本次秋拍，“羿”团队依旧秉持深度挖掘艺术价值的初衷，携诸多恢弘佳作现身，既囊括了永宣青花、康熙五彩等旷世之作，又集结官窑制式、明末清初瓷器等时下市场热点的臻品，更有多件马钱特珍藏，近百件各方珍藏之物书写着中国艺术文化的传承与革新，深蕴收藏意趣，宜于研习赏玩。一场丰富多彩、满目琳琅的艺术佳宴即将上演，敬请期待。

本品为乾隆一朝极为珍罕的重要御制彩瓷，造型恢宏大气，于端庄敦实之中透出秀逸之美。其彩绘装饰颇具特色，口沿绘如意云头纹吊饰长短相间的璎珞纹，颈部装饰一圈类似蕉叶的蝉纹，源自青铜器，清宫谓之为「蝉纹」，肩部绘八组黄地云肩，分别内绘两类缠枝花卉相间装饰。腹部上下留白，中间绘三组银莲花与西番莲交替装饰，其花卉枝蔓舒卷自如，设色淡雅清新，尤其在莹白色地映衬下更见丽质非凡。底部中心留空书写「大清乾隆年制」六字三行篆书款，笔法精湛，神韵甚佳。

本品为乾隆官窑粉彩器之中堪称别致的洋彩佳器，诸彩绚丽浓妍，绘画细致规整，工艺精湛绝伦。纹饰与颜料运用技法诸多方面凸显出典型洋彩之特征：一是绘画技法摹仿西洋光影画法，注重枝叶的明暗表现和花朵花瓣的立体层次；二是颈部和腹部多处使用洋彩特有的圆状光点装饰。彩绘呈现明显的珐琅彩效果，富于西方装饰韵味，体现出欧洲巴洛克装饰风格对中国美学的影响。

十八世纪中西文化交流的标志正是体现为清代宫廷文化对西洋元素的吸纳和运用。其中乾隆皇帝兴趣广泛，对西洋文化的借鉴和推广更在康雍二帝之上，他颇为推崇西洋装饰形成富丽堂皇之效果，因此登基之初即命传教士设计并建造了圆明园当中的西洋楼建筑群，成为中西文化交融的一处时代标志，在宫廷工艺品的设计与制作上，乾隆皇帝的喜好致使西洋元素广泛运用，臻于极致，也让西方为之惊叹不绝，其中洋彩瓷器的成熟与流行，使得西洋技法与西洋题材在清宫瓷器上得到完美结合，品格不凡，铸就了中国陶瓷史上一段洋溢西洋气息的佚丽篇章。

检阅公私收藏数据，乾隆一朝未见与本品相同之器，其在装饰风格和表现技法方面均有别于常见御瓷之面貌，展现高级官窑的新姿采。其特点有二：一、本品以白釉为色地，纵观乾隆时期彩瓷色地，斑斓多彩，当中以白釉色地最为罕见，故白釉色地者一向声价不菲。比较当今所见白釉色地者，其彩料必当妍美于其余色地者，可见白地彩瓷质量非凡。二、本品纹饰一改乾隆彩瓷雍容繁缛的面貌，纹饰之间留白较多，层次过渡非常清晰，顿生一股清新雅丽之气，亦为乾隆御瓷少有之个例。其设计或曾借鉴雍正朝白地珐琅彩花卉纹碗的装饰，该类碗外壁上下留白中间彩绘百花不露地图，既获百花璀璨，又不落俗套，颇见清雅之气，构思巧妙。

本品属于此番西风东渐之下的重要见证者，其气韵婉约雅致，清新复见华贵，温和蕴含富丽，沉稳亦不失和谐，极尽考究之能事，尤显雍容高雅、赏心悦目，当属乾隆御制彩瓷之翘楚。

本件作品的青花纹饰线条有粗有细，借以表现青花纹饰的浓淡层次，不论着色深浅，色泽都极为绚丽鲜艳，清晰明快，线条的纹理中常带有钴铁的结晶斑，呈星状点滴晕散，浅淡处结晶斑点较少，浓重处则凝聚成黑青色、藏青色或呈现金属锡光，甚至下凹深入胎骨，迎光侧视或用手抚摸可辨凹凸不平之状。这种现象是研磨不细的钴料在窑火中形成的自然晕散，绝不同于清代雍正仿品那样有意重涂点染，着意模仿。用来渲染海水、花卉，如同在生宣纸上作画时留下的笔触、墨痕，富有风韵。青花为骨，笔意入神，将青花瓷器之美之魅尽展无疑，风姿神韵堪为永乐青花的卓越代表。

永乐时期青花瓷器基本摆脱了洪武青花瓷器从元向明过渡时期的特点，形成了自身清新隽秀的风格，为有明一代官窑瓷器艺术之典范。其中青花一项，色泽深翠，式样精妙，明代文人品评甚高，谓之「发古未有之名品」、「其价几与宋器埒矣」，备受后世推崇。折沿平底洗具有强烈的伊斯兰造型风格，是永乐时期受西亚国家金银器的影响而创烧的一种新器型。明代初年，成祖、宣宗积极经略，安抚西域诸国，双方经常互遣使者。官窑制作具有伊斯兰风格的瓷器，应是专供为西域诸王赏赐、报聘之用。此件作品器物造型规整端庄、绘制纹样精美细腻，胎釉细润光滑，青花发色完美明艳，饱满端庄，永乐一朝威加海内，四方来仪的盛事气魄一览无遗，实为永乐官窑的璀璨珍品。

碗深圆腹，直口，矮足。造型考究，制器有度，典雅秀美。胎骨坚致细腻，淘洗精炼，釉质莹润，色呈亮青感，厚润自然。通体绘以青花，浓淡有致。碗心双圈内绘折枝牡丹，里壁作果纹，柿、樱、枇杷、山楂、桃、石榴，口沿加饰小折枝花卉纹。外壁绘缠枝莲纹，缠枝宛转勾连，姿态曼妙，卷叶浓淡有致，生机盎然。口沿缀卷草，足壁作回纹，纹饰布局严谨，构图有度，疏密有致，笔触细腻，番莲舒展之妍美，跃然于其上，格调清新优雅，绘画水平令人叹止。青花发色浓艳，浓淡深浅各具意态，极富笔墨意趣，气韵飘逸。外底心青花双圈内书“大明宣德年制”六字双行楷书款。据考证宣德一朝御瓷款识的粉本应出自当时大书法家沈度之手，沈度的书法深得圣意钟爱，宣德皇帝常以之为师。其青花发色浓厚，隐现铁锈斑点，与《南窑笔记》所言“宣窑一种，极其精雅古朴，用料有浓淡，墨势浑然而庄重，青花有渗青、铁皮锈者”相合，是宣德御窑青花经典之作。

本品为宣德御窑精品，等级颇高，胎釉俱佳，式样端庄大方，线条婉转优美，绘制工丽，青花发色妍丽，凝重雄浑，宣窑品格之美，为有明一代青花之冠。其历数百年宝光依旧，风韵犹存，令人赞叹不绝。此类花果纹深壁墩式碗，流行于永乐一朝，然写宣德年款者，甚为珍稀。同类碗例，见于北京故宫博物院藏品，其纹饰丰富，尺寸不一，诸例皆无款，均定为明永乐器。本品所绘花果纹样组合，他例仅见，实属罕有。

拍品壶体成球形，端庄雅致，上绘缠枝花卉，胎质精细，色彩灿烂，腹部有龙首如吞噬状，以藏传佛教的造型与皇家的富贵豪华连成一体，此壶精美绝伦，堪称杰作。「贲巴」为藏语音译，梵音原作「军持」，既藏语「瓶」的意思。贲巴壶有流嘴、但无执柄，使用时手握壶颈，若贲巴壶省去流嘴，便称贲巴瓶，佛教徒用于盛水，或者插草其中作为礼佛陈设，因此称藏草瓶，贲巴壶也称藏草壶。贲巴壶的烧造工艺，在乾隆时期达到顶峰，嘉庆以后，贲巴壶的烧造基本就停止了。

此件瓷质贲巴壶造型源自藏族地区寺院内祭祀用品的金属材质的贲巴壶，胎质细腻，釉质光润，洗口，束颈，球形腹，高足微撇，腹部有龙首形流，弯曲向上，端庄雅致。通体以青花红彩装饰，口部、颈部、足部均绘蝙蝠祥云纹、回纹、如意云头纹、莲瓣纹等，腹部主题绘海水双龙戏珠纹，间以洪福飞翔，流部做龙首吞噬状，完美地将藏传佛教用器的造型与典型的宫廷纹饰融为一体。通身除龙纹、蝙蝠纹以矾红彩描绘外，其它纹饰均以青花表现，巨龙神态凶猛，造型逼真，爪持火珠，隐现于祥云之中。此器无论是色彩的比例，亦或细节的绘画，无一不体现了宫廷御瓷的一丝不苟。特别是在洗口的上下边沿，口部、胫部及足部边沿都采用了描金连珠纹装饰，更增添了皇家富丽堂皇之感。底部落「大清乾隆年制」六字三行篆书款。

由于乾隆皇帝笃信藏传佛教，不惜花费大量人力和物力，命景德镇御窑厂、宫廷造办处制造各种佛教用品。乾隆时期的造办处档案有多笔关于拍品同类贲巴壶的烧造及收贮记录：乾隆三十七年十月初一日立 《佛堂收磁铁木石各样供器账》：「……乾隆三十九年五月初一日收全德进：……五彩磁奔巴壶一对（乾隆四十二年三月二十四日泰东陵供）……；十二月二十四日收全德进：……五彩磁奔巴壶一对（紫檀座）（乾隆四十二年八月十九日韶景轩供）……」；乾隆四十年四月二十八日，九江关监督全德《贡档进单》：「（奴才）全德跪进：……（交佛堂）成窑五彩奔巴壶成对……，乾隆四十年四月二十八日，九江关监督全德，进单。」此件贲巴壶即为一件具有浓郁藏式风格的瓷质佛教用器。以宗教为题材，烧造清代御窑瓷器，除此类贲巴壶以外，还有藏草瓶、多穆壶、贲巴瓶、七珍、八宝等瓷器，它们不仅使藏文化得以在清代宫廷传播，更促进了汉、藏、满、蒙族上层文化的交流。 这是一件将西藏地区传统造型与宫廷御瓷完美结合的器物，更是汉藏文化融合的历史见证。其秀美的造型、精细的绘工、协调的色彩与精美的纹饰浑然一体，体现出西藏地区传统造型与内地悠久的陶瓷烧造工艺高度完美的融合。这件贲巴壶不仅带给我们视觉上的享受，它所包涵的丰富的历史文化内涵才是它的真正魅力之所在。

棒槌瓶因形似棒槌而得名，为康熙朝所创制，因其腹部开阔平缓，适于展示瓷画之美，故广为流行。据耿宝昌先生《明清瓷器鉴定》中统计，此类作品大者高约70公分，小者仅10公分左右，本品即属前者，如此硕大体量，制作难度极高，成品率极低，能保存至今者，颇为不易，为康熙时期制瓷手工业高超技艺之例证。

本品盘口直颈，筒腹及底内收，下承圈足。通体施透明釉，釉面清润怡人。釉上以五彩为饰，腹部通景绘「隋炀帝幸江都」故事图。画面河流波浪翻滚，御舟行驶于浪花之间，岸上众多「殿脚女」与羊拉纤，龙舟头尾各有侍女奋力划桨，隋炀帝端坐龙舟欣赏风景，众宫女吹拉弹唱，以娱炀帝。岸上行人众人齐聚岸上围观，市井民夫、仕女儿童皆摩肩擦踵，探头观望，交头接耳，场面热闹非凡。整体装饰层次分明，画面布局清晰，人物描绘传神，五彩发色艳丽有加，堪称熙朝五彩上品。

「炀帝幸江都」故事流传已久，在小说《隋唐两朝志传》、《隋炀帝艳史》、《隋史遗文》中皆有记载，但与本拍品所绘之场景则未有相符。明末文学家冯梦龙在其著作《醒世恒言》第二十四卷「隋炀帝逸游召谴」中有相关记载：「既至汴京，帝御龙舟，萧后乘凤舸。于是吴越取民间女年十五六岁者五百人，谓之殿脚女，至龙舟凤舸。每船用彩缆十条，每条用殿脚女十人，嫩羊十口，令殿脚女与羊相间而行。时方盛暑，翰林学士虞世基献计，请用垂柳栽于汴渠两堤上。一则树根四散，鞠护河堤；二则牵舟人庇其阴；三则牵舟之羊，食其叶。上大喜，诏民间献柳一株，赏一匹绢。」此瓶良工巧制，所绘人物众多，姿态各异，精彩纷呈，尺寸硕大，极其难得，仅一例可比，现藏于美国大都会博物馆；另见天津博物馆藏有纹饰相近之藏品，可作参阅。

筒瓶在晚明清初甚为流行，其形似大象腿部，又称「象腿瓶」。本品撇口，束颈，溜肩，长腹直筒，细砂底，胎体厚重，造型秀丽可人。瓶外壁绘青花《千金记》之霸王夜宴图，描绘项羽命近侍摆夜宴请虞美人出来以遣心中烦闷，欢娱之后，一醉方休的场景。整器画面布局层次分明，人物描绘生动传神，青花发色浓淡相宜，庭院树木山石笔法苍润，为崇祯朝青花陈设佳器。

《千金记》为明沈采着之传奇剧本。明吕天成《曲品》以此剧入「能品」，说：「韩信事，佳。写得豪畅。内插用北剧。但事业有余，闺阃处大寥落，且旦是增出。只入虞姬、漂母，亦何不可?」明祁彪佳《远山堂曲品》以此剧入「雅品」，说：「纪楚、汉事甚豪畅，但所演皆英雄本色，闺阁处便觉寂寥。」日本青木正儿《中国近世戏曲史》说：「《千金记》以韩信事迹为主，合入项羽事，而以汉高祖成大业事为背景，大略根据史实，稍为润色，关目错杂之极。……此记虽以韩信为主，然描写项羽处极有力。」此剧是一部以写韩信有关故事为主的历史剧，但对项羽性格的塑造却比较成功。其中《夜宴》、《追信》、《别姬》等出，历来传唱不衰。

盘敞口，浅腹，圈足。内外皆以斗彩为饰，盘内满绘龙凤穿花纹，飞龙舞凤，神龙瑞凤嬉戏游走，两两相对，寓意龙凤呈祥，隙地以缠枝双犄牡丹填绘，并配以枝叶，枝叶交叠，深浅交织，变幻无穷；牡丹以红、黄、绿等彩绘饰，色彩缤纷，尽显雍容之姿；盘外壁绘对称双龙双凤，与内壁纹饰相应。盘底双圈内书「大清康熙年制」六字双行楷书款。

与此盘纹饰相同者多以五彩为饰，而如拍品之斗彩一类则较为少见。与本品尺寸、纹饰及款识皆相同者可见上海博物馆藏品。本品胎体厚重，纹饰满密却排列有秩，颇具张力。体现了景德镇窑工高超的制瓷水准，属同类器之佳作，极为珍罕。此盘整体纹饰描绘繁缛精细，施彩浓艳华丽，尽显康熙御窑之风采，且品格非凡，为康熙御窑难得一见之上品佳作，殊堪宝藏。

此罐小口，鼓腹丰肩，上对称饰两圆形小系，平底无釉。肩部与近足处各饰俯仰莲瓣纹一周，罐身以折枝花卉为饰。青花发色浓重妍丽。拍品精致小巧，器形周正，制作考究，可爱讨喜。故宫博物院藏有永乐青花双系小罐，可作参照。此种双系小罐造型为明永乐朝创新品种。永乐一朝，朝廷管理监烧御瓷，力求陶艺埏埴之臻善臻美，促使中国瓷业发展兴盛，创新纷呈，无论器形、风格、釉色、纹饰皆新品层出，大放异彩，以致后世数百年间皆慕其神采，仿烧不断。

此梅瓶古雅隽美，通体施仿定白釉，釉质肥厚滋润，其色温润古朴。器身沥粉作五龙纹，飞龙腾空，鬃髪迎风飘展，气势威猛，予人以清新悦目、超逸脱俗之感。纹饰线条匀劲流畅，自然率真，充满了生机和魅力，装饰纹饰线条柔和纤细，达到了极高的艺术成就。沥粉工艺中的沥是指液体的点滴，粉是指用粉调制成液体，将其一滴一滴的滴落在物面上，有时用特制的工具把沥的点滴加长，形成一种有规律的，人为的线，这种方法术语称之为：「沥粉」。具有厚度、硬度及华贵的感觉，同时可增加立体感，有着低浮雕的效果。

尊直口，溜肩，圆鼓腹，圈足外撇。造型仿青铜器而作，颈部设出戟，肩部对称贴塑双牺耳，腹部模印十字穿带纹，并于中心作几何状凸起，造型浑厚古朴，胎体厚重坚实。通体罩施仿汝釉，釉色纯美淡雅，有如天空之湛蓝清澈，高旷深远。整器施釉均匀，呈色清新怡然，造型及釉色皆含慕古之意趣，殊为难得。

清代前期，工艺品创作继承晚明复古精神，摹古、习古之风盛行，本品之原形类似宋王黼等着《博古图录考证》中着录的「周高克尊」。其形制特征为仿周汉双耳圆壶、双耳圆尊，稍作变化。据乾隆三年《各作成做活计清文件》记载：「六月二十五日，七品首领萨木哈催总白世秀来说太监高玉交：……厂官釉放大腰圆天禄尊、……汝窑天禄尊……。」当为本品之同类器。怀海堂藏清雍正仿汝釉双栖耳汉壶尊与拍品完全相同，可为参照，另有与拍品器型相同施以茶叶末釉者可见北京故宫博物院藏品。

成化斗彩鸡缸杯是中国陶瓷史之瑰宝，名噪一时，后世争相摹作。此件乾隆粉彩鸡缸杯则是仿其意而不仿其形的创新佳作。拍品器形秀巧，直口，深腹微敛，卧足。外壁以粉彩绘戏禽图，庭园中洞石嶙峋，牡丹争艳，雄鸡昂首前行，身边母鸡与雉鸡随之觅食。另面以墨书御制诗《成窑鸡缸歌》一百二十六字，诗文：「李唐越器人间无，赵宋官窑晨星看。殷周鼎彝世颇多，坚脆之质于焉辨。坚朴脆巧久蹔分，立德践行义可玩。朱明去此弗甚遥，宣成雅具时犹见。寒芒秀采总称珍，就中鸡缸最为冠。牡丹丽日春风和，牝鸡逐队雄鸡绚。金尾铁距首昂藏，怒势如听贾昌唤。良工物态肖无遗，趋华风气随时变。我独警心在齐诗，不敢耽安兴以晏。」后落「乾隆丙申御题」，诗尾钤印红彩「≡」、「隆」二章，诗文下更见雌鸡带领数只雏鸡悠然觅食，雏鸡各有盼顾，情态可爱传神。全诗一百三十二字，于方寸之间井然书列，章法之妙堪可独步于世。整器画笔生动细腻，设色妍丽无匹，所置庭院美景，春意荡漾，妍花怒放，洞石玲珑，意趣盎然，所敷彩料，匀净亮丽，尤以蓝彩夺目，所绘山石质感逼真，更胜纸帛。以一器之微，融诗、书、画、印诸美于其中，画工、彩料至精至美，俱可窥见乾隆彩瓷诸般特色，实为难能可贵，不失为御瓷隽品。

其「大清乾隆仿古」之篆款为乾隆官窑之中最为独特之款式，其开宗明义地点破制作之意旨，然而细细审视，本件拍品与传统乾隆粉彩鸡缸杯的不同之处在于本件拍品之上并未绘画童子人物，而是与成化鸡缸杯所绘类似，可见其纹饰化裁自成化，更为珍贵。在诗中乾隆皇帝对于瓷器的鉴赏史和宫廷斗鸡史进行了一番纵横古今的总结，并站在帝王的角度思辨鉴古收藏的意义和昭示其玩物而不丧志的立场。结尾「良工物态肖无遗，趋华风尚随时变。我独警心在齐诗，不敢耽安兴以晏」之句深含寓意，故其仿古之心实为借古喻今，时时自警，告诫世人，不可沈溺于玩物之中，长耽于安乐之上。

青花壮罐为明代永乐御窑独创，其器型由西亚金银器化裁而来。本品器形挺拔端庄，盖罐相合，盖设宝珠钮；罐直口，折肩，筒腹，腹下内折，造型规整，胎体细腻坚致，釉面光润。通体以青花装饰，罐颈部绘海水纹，肩部及胫部绘缠枝花卉纹，腹部与盖面纹饰相同，皆绘连续几何纹，内填以梅花纹，隙地间饰缠枝莲花及海浪，纹饰繁芜细丽，描绘精细，青花发色典雅，为乾隆御窑追慕永宣佳器之典范。

本品底部不落款识，应与乾隆皇帝对永宣原作的尊崇和追慕有关，据乾隆十三年《清档》记载，「闰七月十四日，太监胡世杰交青花白地有盖撞罐一件［随紫檀木座］传旨，着唐英照样烧造逪冠架用，不必落款。……于十四年五月月初四日，司库白世秀将烧造得青花白地有盖撞罐一件随大运呈进。」可知其中缘由。

乾隆御窑多有追慕永宣佳作者，其中「青花白地壮罐」倍受乾隆皇帝喜爱和重视。据《清宫造办处各作成做活计清档》记载，乾隆皇帝于乾隆十年（1745年）、十一年（1746年）、十三年（1748年）、十四年（1749年）、十五年（1750年）、十七年（1752年）分别下旨九江关唐英烧造「青花白地壮罐」，且屡次过问并催促烧造，如乾隆十七年（1752年）二月十七日责问「从前传过无款甘露瓶并壮罐多烧造些，不必随大运送来，如何此二样烧造的甚少？着交江西急速烧造无款……壮罐五十件……送来，不必随大运」。由上述记录可知，乾隆皇帝对青花壮罐的重视非同一般。查阅清宫陈设档记载，此种壮罐曾被下旨陈设于圆明园、热河行宫等乾隆可能御临的宫苑殿堂之中，以供清赏雅玩，可见此物受青睐程度之高。

炉造型圆润饱满似钵形，口沿微外侈，器形周正。胎体坚致，釉面莹润，青花发色明艳。外璧绘罗汉渡水图，青花笔法多样，有晕染、勾勒、线描、点绘等，画意似简实繁，可见其功力之深厚。

罗汉渡水题材在明崇祯时期的瓷器上较为常见，尤其是在炉这一器形上。本品外壁绘罗汉六人，袒胸露乳坐于树下的布袋和尚正开怀大笑；前方水岸边的一位罗汉正要拉另一位上岸，作伸手状；后一罗汉正持伞欲渡河；再后方有防经书遇水，将书卷举至头顶者，并挽裤行至水中央者。炉以水—岸—水的分割表现画面，具有节奏感，几位尊者如老者般挽裤过河，互相搀扶，反映出大乘佛教由此岸至彼岸的佛学思想与普度众生的哲学理念。佛经《大智度论》中载：「以生死为此岸，涅盘为彼岸。」一切凡夫皆在生死中，故皆在此岸。一切圣人，则已从此岸渡烦恼河，到达彼岸。信众需要通过专注的修行才能达到无上正等正觉，这或许是在画面中绘罗汉吃力渡河的用意。

本品中的水波画法罕见却犀利，短小的线段反而凸显出静水流深之感，反衬出罗汉法力之雄浑。巴特勒爵士藏有一件青花十八罗汉三足炉，其水面的画法与本品几乎一致，炉上题有纪年己卯，即崇祯十二年（1639），由此推断，本品也应属于崇祯晚期的作品。

大罐直口，丰肩，圆鼓腹，圈足。器形高大壮硕，气势雄浑，胎体坚致。外壁通体施青白釉，釉层光亮平滑，质感温润。底足以青花书「大明万历年制」六字双行楷书款。罐外壁四面各有青花描线开光，内绘「陶渊明爱菊」、「孟浩然踏雪寻梅」、「云林洗桐」及「廷秀闲看儿童戏」 ，描绘了四位古代名士悠然自得的风度与超凡脱俗的情操。

万历一朝，内府所出御瓷制样皆是百般奇巧，或玲珑，或方器，或大缸，往往竭众匠之力尚难为之，更有烧造难成之苦，百中不得一二之虞。全器青花发色纯正，明艳清丽，纹饰构图饱满，层次清晰，绘工精致，赏心悦目，笔触率意，风格热烈奔放，生动传神，极具万历青花天真烂漫，草昧初开的独特韵味。

本品为道光御用瓷之精最，明艳尊贵，甚为少见。据清宫档案记载：「道光十六年十一月十八日员外郎那隆阿太监马忠来说，太监沈魁交：红梅金兰花瓷碗一件（慎德堂款），传旨将瓷碗配做银盖件，银盖比碗口微大些，按旗杆顶围，旗杆顶二三分外掏三分见圆透轱辘钱四个。钦此。」此处所提「红梅金兰花瓷碗」，即指本品此类。

本品碗形周正，敞口，弧腹，下承圈足。外壁以粉彩绘梅兰图，两株梅树枝干遒曲，枝头寒梅俏立，树下簇簇兰花盛放，生机勃勃。整器胎釉精良，彩绘工整，构思独特，梅干用浓淡墨色勾勒皴擦，自然过渡拟树皮之态，兰花叶片则以深浅两种绿色表现阴阳向背之效，兰花花朵更以金彩绘制，清雅之间平添富丽之感，绘画精细程度与艺术效果均属道光御窑制瓷技艺之上乘。

慎德堂是圆明园中的一组建筑，位于九州岛清晏三大殿以西，修建于道光十年（1830年），次年落成。建成之际，道光帝撰写《慎德堂记》，除强调修建目的外，亦借此阐述其「崇俭去奢，慎修思永」的执政理念。慎德堂为道光皇帝晚年在圆明园中的主要生活场所，故宫博物院藏《道光帝行乐图》轴，为宫廷画师所绘，记录了道光帝与皇子、公主共享天伦之景。据画面内容及画中钤「慎德堂宝」之印等可印证，「慎德堂」堂号与道光皇帝的密切关联。

传世可见「慎德堂制」款识，多以矾红彩书之，本品外底心即以矾红书“慎德堂制”四字双行楷书款，据《清档》载：「道光十四年二月二十二日……太监沈魁传旨……九江呈进瓷器款，慎德堂制要红字，钦此」，应为此一书款方式之缘由。慎德堂瓷器的烧制颇为严谨，其形制、样式皆多源于皇帝本人巨细靡遗的要求，重要程度及御用性质非同时期传统大运瓷器所能比拟。本品彩饰华美，敷色妍雅艳丽，传世较为鲜见，颇值珍视。