主打来源有序的名家旧藏生货｜东京中央11月珍藏拍卖.联拍动态

主打来源有序的名家旧藏生货｜东京中央11月珍藏拍卖

2023年11月06日来源：

东京中央是日本首家公开拍卖中国艺术品的拍卖行，深耕十余年，已成为业内极具影响力的拍卖品牌。东京中央11月珍藏拍卖将于11月10日至11日在东京举行，联拍在线全程直播，并提供实时同步竞拍技术和服务支持。

本次拍卖呈献多个特色专场，包括「日本书画家高桥广峰同一收藏」、「关西某寺院旧藏佛画同一收藏」、「中国近现代书画」、「中国古代书画」、「古籍善本」、「古玩珍藏」、「坂神地区某藏家藏文玩珍品专场」、「关西书道家藏文房雅玩专场」、「宋元明清历代雅瓷专场」、「瑰丽珠宝及珍稀佳酿」等，汇聚数个日本藏家重要私藏，臻品尖货云集。

其中，中国书画版块主打来源有序的名家佳作，有前日本海军大臣安保清种旧藏齐白石《菖蒲池蟹》、前田侯爵旧藏罗汝芳《行书古语双幅》等，传递可考，另外还有古写经及现当代艺术亦值得关注。古董珍玩部分则集合了日本众多藏家多年之珍藏，汇集近四百件各类雅器，品质精良，包括清乾隆霁红釉盘、清中期炉钧釉八卦纹琮式瓶、清中期紫檀缠枝花卉纹多宝阁等，各具特色。一场秋日艺术盛宴即将开启，敬请期待。

中国书画

Lot 129

齐白石（1863-1957）菖蒲池蟹

水墨纸本立轴

尺寸：134×29.5cm，约3.6平尺

拍品估价：800,000 - 1,200,000 日元

款识：借山吟馆主者画并题句，时居京华。

钤印：白石翁（白）、齐璜之印（白）

来源：前日本海军大臣安保清种（1870-1948）旧藏；与古代书画 Lot.217 为同一来源。

作者简介：齐白石　原名齐纯芝，字渭清，祖父取号兰亭，老师取名齐璜，号濒生，别号寄萍老人、白石山人。齐白石也和张大千并称「南张北齐」。晚年仍然细心观察虾、蟹、青蛙的游泳姿态，他的画自成章法，人物、山水、花鸟、草虫、蔬果、玩具都可入画。

齐白石以画虾、蟹著名。细观此作，我们可以体会到国画特色之一的「墨分五彩」。是幅「菖蒲池蟹」一气呵成的简笔写意画，堪见笔法流畅有力，下笔生动；水墨交融，墨色浓淡有致。整幅画共绘了四只螃蟹。自下方往上移，构成了疏密、虚实相配的画面；四只螃蟹形成四组不同的墨色。整幅画虽逸笔草草，但借着谨严的用墨法和布局，遂成佳作。

作品来源于前日本海军大臣安保清种（1870-1948）之旧藏，安保清种，日本佐贺县出身，明治大正昭和时期的日本海军军人，海军大将正三位勋一等功四级男爵。此作来源有据，值得收藏雅鉴。

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Lot 27

罗汝芳（1515-1588）行书古语双幅

水墨纸本立轴

尺寸：130.5×63cm，约7.4平尺×2

拍品估价：2,500,000 - 3,500,000 日元

释文：

①尊主福国，显亲扬名，君子之为出也，要当如是。款识：近溪。钤印：癸丑进士（白）、万里方丘（朱）、东西南北之人（朱）

②原本六经，孚通百世，君子之为学也，要当如是。款识：近溪。钤印：癸丑进士（白）、万里方丘（朱）、东西南北之人（朱）

题签：

①尊主福国语，近溪书帧。万里江间真题。

②原本六经语，近溪书帧。万里江间真题。

盖上题：近溪行书，双帧。

注：前田侯爵旧藏

来源：某藏家同一旧藏

出版：《前田侯爵家御藏器入札目录》，大正十四年五月二十三日二十四日展观，二十五日入札并开札，图三六。

旧藏者简介：前田利为，1885年（明治18年）6月5日-1942年（昭和17年）9月5日，日本的贵族、陆军军人。陆士17期·陆大23期恩赐。最终军衔为陆军大将。旧加贺藩前田家第16代当主。位阶·勲等·爵位为正二位勲一等侯爵。

作者简介：罗汝芳字惟德，号近溪。学业者称为近溪先生，江西南城泅石溪（今南城天井源乡罗坊村）人，明中后期著名哲学家、教育家、文学家、诗人，泰州学派的代表人物，被誉为明末清初黄宗羲等启蒙思想家的先驱。

罗汝芳为明代中叶王阳明心学中，泰州学派学者。在朝时，张居正曾询问其学，近溪言：「读《论语》﹑《大学》，视昔差有味耳。」后补守东昌。又迁调为云南屯田副使，以修筑水利见长。之后，西南少数民族入侵，罗汝芳集合云南一带势力准备克敌，敌人因而主动投降。后汝芳转任参知政事。于明神宗万历五年在广慧寺讲学，吸引许多朝野人士。遭致张居正排挤，汝芳遂辞官，于福建、广东之间讲学，广受回响。据传，以阳明之学显赫于当时的罗汝芳，不仅仅于儒学有很深的造诣，还善于书法艺术。

据《黄山志》卷二记载，嘉靖三十二年（1553年）罗汝芳出任宁国府太守时，见黄山风景秀丽，游兴大发，游览之余，他游黄山每到险绝之处，便叫手下人用长绳系住他的腰，攀到悬崖峭壁间题词写字。因此黄山许多摩岩题刻是出自罗汝芳的手笔。其实不仅仅太湖、黄山，热爱游览题壁的罗近溪每到一个地方上任，往往遍游当地的名胜古迹，并且留下诸多题壁。诸如安徽的宁国山门洞，福建的九侯禅寺等等，都有近溪太守的书迹。因此，虽然查以往的纪录中，对于罗汝芳书艺的描述并不多，但从他的摩崖题跋以及此件《行书古语双幅》的书写风格可以看出，罗汝芳是以圣唐大家颜真卿为基底的。

此件《行书古语双幅》的用笔结构方正茂密，笔画横轻竖重，即有颜鲁公《大唐中兴颂》的韵味。字里行间韵味十足，大气磅礴，给人一种向外的膨胀感，映射出书者的强烈中心思想，那种儒者的气概，在字里行间弥漫扩散。从笔法看，点画圆浑厚实，注重书写时力量的充沛畅达，粗壮而不臃肿；虽然不是石刻，但依然清晰可见其力透纸背的力量，笔力刚劲圆厚，气势庄严雄浑，是件难得的近溪先生书法精品。

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Lot 175

徐三庚（1826-1890）文章日月七言篆书联

水墨纸本立轴同治十三（1874）年作

尺寸：144×35.5cm，约4.6平尺×2

拍品估价：1,000,000 - 1,500,000 日元

释文：文章大统归三史，日月中行宣二仪。

款识：同治十三年夏，辑吴天玺碑，上虞徐三庚识于四明蔡氏墨海楼。

钤印：徐三庚印（白）、上于氏（朱）

题签：

①徐三庚篆书七言对。白纸，上。

②徐三庚篆书七言对。白纸，下。

作者简介：徐三庚浙江上虞人，清末著名篆刻家、书法家。字辛谷，又字诜郭，号全罍、井罍，又号袖海，自号金罍道人、似鱼室主、余粮生、山民，别号翯然散人。

徐三庚的篆书有两种风格，这是非常有趣的现象。一是拟《天发神谶碑》，有点类似吴昌硕临《石鼓文》而形成的风格，多见于对联形式，这类作品属雄强一路，此件徐三庚《文章日月七言篆书联》正是此风格的代表。而另一种是自家风格，从邓石如、吴让之出，融汇《天发神谶碑》《华山碑额》《韩仁铭额》等体势，形成独特的风格，主要以册页形式出现，整体属于秀美一路。

首先，从笔法上看，此幅《文章日月七言篆书联》最主要的特点是以天发神谶碑的隶书笔法为主。徐三庚在运笔过程中讲究顿挫起伏的意趣和篆隶相参，其对于《天发神谶碑》中的「折刀头法」有所借鉴。在起笔时注重方劲，在行笔时强调提按，书写出来的线条极具节奏感。比如，在写横画时，先逆入藏锋起笔，然后翻转笔锋向右行，再中锋行笔至末端，最后转锋向左回锋收笔。写竖画时，笔尖向上逆入，徐徐上引至顶点，然后扭转笔锋下行，继而垂直下行，缓缓提起笔尖，出锋收笔。因此，这类起笔往往呈现出钉头状，犹如刀斩斧截。饶有趣味的是，其竖画收笔多用悬针扣，这种笔法也是从《天发神谶碑》中脱胎而来。比如，下联的「日月」二字，虽然笔画极少，但用笔非常果断，起笔和出锋分别呈「折刀头」「倒薤」之特征，芒角外露，看似平正，实乃气象万千。可以说，此件对联每个字中曲线部分都处理得非常含蓄，使得转折处既有方折，又有圆转，方中见圆，笔圆势曲。平正中凸显生动，力度里蕴含温润，形成了浑厚与飘逸相间，迟涩与流畅相融的独特风格。综上所述，此幅徐三庚《文章日月七言篆书联》的特征，巧妙地融合了《天发神谶碑》，使之在用笔、结体、使转方面变化丰富，姿态各异，由此形成个性独特的风貌，体现出深厚的传统功力和极高的天赋，是件不可多得的上上神品。

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Lot 236

佚名花卉瑞兔图

设色绢本镜心

尺寸：29×29cm，约0.8平尺

拍品估价：500,000 - 800,000 日元

细观此幅东京中央珍藏拍卖《佚名花卉瑞兔图》画法，相较于北宋崔白的长条幅作品，更接近于南宋到元代之间的小品花卉。左侧描绘的淡白色茶花，以胡粉敷彩，石绿点叶，造型有院派的严谨，恬淡自然。而右侧的野兔回首嗅探，仿佛可以感觉到鼻息微动，栩栩如生，形态极为生动。兔身以墨色为底，赭色染成，并以浓淡不同的墨笔在深浅处丝出葺葺细毛。纤细劲利的兔毛是一笔一笔画出来的，有疏有密，维妙维肖。本幅无作者款印，然茶花的造型、兔子的用笔均与元人相类，当为元代或明代的画家根据宋代画稿所绘之作。虽为后世之作，然宋代画院精细摹写的技巧犹在，而摈弃院画生硬板滞的积习，继而增添文人绘画笔墨逸趣的清雅意境，此类微妙感受唯有观赏原作方可拥有无法言传的深刻体会。类似风格可参考目前藏于东京国立博物馆的南宋孙隆《兔图》。

此幅绘画的另一大特点，就是其左侧另添有题跋用的素纸。这样的裱装方式可信为乾隆期的裱褙方法。此外，细究其纸张的表现，可以看到背面隐隐约约透出经文文字，经过东京中央部门专家考察，应为乾隆时期皇宫贵族所推崇喜爱的《宋代藏经纸》。乾隆皇帝亦尤爱此古纸，其不仅常在藏经纸上书画，还命人将藏经纸大量使用在宫廷书画装潢之上。如目前藏于故宫博物院的陆机平复帖，元代钱选《八花图卷》的引首，均使用藏经纸进行装潢。而此件《佚名花卉瑞兔图》的裱褙方式，与钱选的这件花卉有异曲同工之妙，皆是以宋代藏经纸为裱褙衬纸，反托于本纸之前，为后来的鉴赏者提供题跋的位置。可以说，因为有此《宋代藏经纸》为引，更可证明此《佚名花卉瑞兔图》的流传有序，应是清代贵族文人旧藏。其弥足珍贵的属性彰显，得之者定可世世永宝也。

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Lot 211

张即之（传）《华严经》写经残卷

水墨纸本立轴

尺寸：27.5×13.5cm，约0.3平尺

拍品估价：500,000 - 800,000 日元

释文：子幢王女，五百童女以为侍从，住毗卢遮那藏殿，于龙胜栎檀足金线网天衣座上而说妙法。善财闻已，诣王宫门，求见彼女。见无量众来入宫中，善财问言：诸人今者何。此件传张即之写经，为《大方广佛华严经卷第六十五》之残卷，并非全文。

作者简介：张即之宋代书法家，字温夫，号樗寮，历阳（今安徽和县）人。生于名门显宦家庭，为参知政事张孝伯之子，爱国词人张孝祥之侄，系中唐著名诗人张籍的八世孙。历官监平江府粮科院、将作监薄、司农寺丞。特授太子太傅、直秘阁致仕。后知嘉兴，以言罢。

写经内容是阐述佛陀证悟之后，在定中向诸天菩萨开演此经的一段故事，读之令人法喜。而这种将手卷不必依诗文的段落或完整的诗句来截断的情况，恐怕只有日本才会见到了。只就书法本身挂在茶室作装饰和欣赏，并不深究文字意函；一方面代表了中日间的文化差异，一方面也为我们揭示了日本的早期来源。早在南宋张即之在世之时，他的榜书便风靡一时，连北方的金国人也争相求购收藏。公元1235年，日本京都东福寺的开山祖师圆尔弁圆来到中国，向南宋佛学泰斗「无准师范」请教佛法，归国时获得张即之的题字后，便在东福寺将张即之「方丈」墨迹刻成牌匾悬挂，墨迹至今仍妥善收藏于寺内，奉为国宝。而张即之个性鲜明的大字书写方式，也明显地影响到后来日本禅宗的书法。

而除了榜书之外，身为虔诚佛教徒的张即之，其写经小楷也是一绝。此件张即之（传）《华严经》写经作品用笔创新于传统小写经作品，在书写用笔中，左轻右重，横划较重，撇划较重，竖划用笔相对较轻，笔法变化丰富，块面感强。有别于传统小楷作品的行笔重按多于轻提，张书《华严经》轻提居多，重按反而偏少。笔画的平行以排叠居多，交错之处虚笔多于实笔。重按轻提轻松转换，转折支出不显生硬，如画沙印泥自然其迹。墨迹点划尖硬，运笔爽利，典雅清丽。张即之的特征具有创新性，就体现于此，与古人楷书中横划细竖划粗的特点相比较，此种轻重交替的配合可谓得心应手，更加符合禅宗佛学思想的体现，使作品活泼起来。

除了此件东京中央拍卖推出的《华严经》残卷，目前现存的张即之写《华严经》仍有二册。分别为日本东京国立博物馆藏的端方本张即之书《华严经》残册，以及安徽博物院的梁𪩘藏本《华严经》残册。相互对比后，可以发现书风上十分接近，特别是东京国立博物馆本与此东京中央本用笔的习惯，几乎是一模一样。如【见】【善】【无量】等字，两者的字形都是吻合的，因此可以推测东京中央此见虽然无款，但应是张即之笔迹无误。而不管东京国立博物馆本，安徽博物院藏本的《华严经》残册都是有界格的，因此本件东京中央拍卖本应为无界格，为存世第三件，「无界格本」的张即之《华严经》。由上述可知，其珍贵程度不可谓不高，是张即之写经中的珍品。

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Lot 21

佚名涅槃像巨幅

设色绢本立轴

尺寸：146.5×129cm，约17平尺

拍品估价：500,000 - 800,000 日元

来源：关西某寺院同一旧藏

涅槃是佛教用语，是「灭」的意思，解除生死因果，即「圆寂」，是宗教修行的最高境界。《涅槃图》是一个传统题材，佛教各国、各个朝代都有画家孜孜不倦于再现或者说想象释迦牟尼佛祖圆寂涅槃的场景。此幅《涅槃像》是一幅煌煌巨制，图中佛祖侧卧于娑罗双树下圆寂。众多佛门弟子、道家神仙、志怪鬼异及凡界男女、动物家禽，纷纷前来吊唁。神情或悲恸，或穆然，或惊诧，与佛祖平和安详的神态形成鲜明对比。表达出作者对佛的虔诚和敬意。按佛祖的卧姿分，《释迦涅槃图》有仰卧图和侧卧图两种。仰卧图通常把中央仰卧著的佛祖画大，他的卧榻（宝台）周遭不会画太多的人和动物等；而侧卧图中，释迦佛祖脸朝西，右臂垫身、右手枕脸，两膝稍弯，双足重叠，通常在四周画比较多的人众悲叹佛祖离世远去。此幅即为侧卧图的典型代表。整幅作品用笔拙厚而不板滞，有一定的装饰趣味。

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Lot 10

李义弘（b.1941）溪山隐逸

设色纸本镜心癸亥（1983）年作

尺寸：69×34.5cm，约2.1平尺

拍品估价：200,000 - 300,000 日元

款识：癸亥秋夜，读王维诗，促余画兴，李义弘。

钤印：义弘（白）、在川之记（朱）、只钓鲈鱼不钓名（朱）

来源：日本书画家高桥广峰同一旧藏。

出版：《画赞のすすめ》，株式会社日贸出版社，高桥广峰，1984年，页36。

作者简介：李义弘台湾台南人，1979年首次个展于台北春之艺廊，1980年加入中国美术协会获中山文艺创作奖，1983年获吴三连文艺创作奖，1988年于历史博物馆、敦煌艺术中心同时举行「大树之歌」画展。

出版物

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Lot 26

千利休（1522-1591）添文、一山一宁（1274-1339）佛法者即非佛法

水墨纸本立轴

尺寸：①73×26cm 约1.7平尺 ②27×44cm 约1.1平尺

拍品估价：1,500,000 - 2,500,000 日元

释文：佛法者即非佛法。

款识：一宁书。

钤印：弌山（朱）

盖上题：一山之墨迹。

来源：某藏家同一旧藏

作者简介：

1.一山一宁号一山。本姓胡。浙江台州临海人。中国元朝临济宗的僧人。元成宗大德三年（1299年）出使日本，留而未归，在日本成为临济宗大师，开创了五山文学。去世后，日本朝廷追赠「一山国师妙慈弘济大师」称号。

2.千利休日本战国时代安土桃山时代著名的茶道宗师，日本人称茶圣。本名田中与四郎，家纹是「利休梅」。时人把他与今井宗久、津田宗及及合称为「天下三宗匠」。

一山一宁对于日本书法的贡献可以说是里程碑等级的。从书法上讲，日本平安时代初期，才出现严格意义上的草书。其时，空海、嵯峨天皇等都有代表性的草书作品，但仅是一般意义上对「唐风」进行了简单的整合。到了平安时代晚期，日本草书虽然摆脱了对唐风草书的临写形式，但并没有新的发展。镰仓时代，随着中国高僧兰溪道隆、无学祖元、一山一宁等宋元僧人来日，大量新的草书表现形式传播到日本，为日本草书的发展注入了新的「血液」。这种清新的草书以一山一宁的表现，成为了这一时代最显著的代表。他手书的《雪夜作》如今是日本国宝，是「禅宗样」书道艺术的真迹。

这件草书立轴《佛法者即非佛法》即是一山一宁壮年期的代表书风，虽为穷款无记年，但根据其用笔，推测应是五十岁左右的作品。而观其书写方法及裱装方式，可以知道是为了配合日本茶室所创作的。因此我们可以看到，此件作品亦有一代茶圣，日本茶道最高的代表千利休的添文，可说是为此作品大大增光了。跟随一山一宁的笔韵，让人不由联想到在舍卫国时，须菩提向佛陀请教禅法及脱离诸烦恼的故事，通篇一气呵成，气韵生动，娴熟的笔法，将草书的韵律淋漓尽致的表现出来。可以说，他的草书不是用「笔」写出来的，而是用一颗「佛心」成就。这就是他文化艺术成就「不群而立」的特性所在。

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Lot 280

古写经《大般若波罗蜜多经卷第二百二十九》

水墨纸本手卷

尺寸：20×819cm，约14.7平尺

拍品估价：600,000 - 900,000 日元

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Lot 148

蔡国强（b.1957）风景画

水彩镜框

尺寸：37×44cm，约1.5平尺

拍品估价：1,200,000 - 1,600,000 日元

签名：cai

注：附出展资料

作者简介：蔡国强生于中国福建泉州，1981-1985年就读于上海戏剧学院舞台美术系，他的艺术表现横跨绘画、装置、录像及表演艺术等数种媒材。1986年底-1995年旅居日本期间，他持续探索从家乡泉州开始的以火药创作绘画的艺术手法，逐渐推大其作品的爆破规模和形式，并建立随后著名的室外爆破计划。他以东方哲学和当代社会问题作为作品观念的根基，因地制宜，阐释和回应当地文化历史。他以艺术的力量和强悍的作品视觉漫步全球，体现在不同文化里自由往来的游牧精神。他著名的火药爆破艺术和大型装置充满活力和爆发力，超越平面，从室内空间走入社会和自然。他自1995年开始生活和工作于纽约。

古玩珍藏

Lot 427

清乾隆霁红釉盘

「大清乾隆年制」款

尺寸：H 5cm，D 20.8cm

拍品估价：200,000 - 300,000 日元

本盘敞口，弧腹，圈足，通体施霁红釉，口沿及足底施白釉，底心篆书书「大清乾隆年制」六字无框款。「霁红」又称祭红，是以铜为着色剂，经1300摄氏度高温还原焰烧制而成。色调深红，似暴风雨后晴空中的红霞，故又名「霁红」。特点是釉汁凝厚，釉面有桔皮纹。霁红釉盛行于康熙、雍正、乾隆三朝。《景德镇陶歌》有载：「官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样抟烧百不同。」拍品属乾隆霁红釉发色纯正之作。造型隽雅挺阔，端庄周正，修胎规整，胎体细腻缜密。外壁所施霁红釉，釉层均匀，口留有一线白边，是为釉汁高温熔融流淌所致，极为难得。此盘器形周正，修胎规整端庄，集实用与赏玩于一体，为乾隆朝红釉器物之珍品，可宝可藏。

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Lot 428

清中期炉钧釉八卦纹琮式瓶

尺寸：L 12.3cm，W 12.3cm，H 35.2cm

拍品估价：1,000,000 - 1,200,000 日元

参阅：《故宫博物院藏文物珍品全集颜色釉》杨静荣主编，商务印书馆（香港）有限公司出版，1999 年81月，第209页，清乾隆炉钧釉琮式瓶

此瓶仿良渚文化时期玉琮造型，小口，短颈，折肩，方腹，高圈足。器腹折角处凸饰八卦纹。通体施炉钧釉，釉面主体蓝色，其间满布白色白点，使得釉面色彩斑驳，古雅秀丽。炉均釉为低温炉内烧成仿宋钧釉，为雍正朝御窑仿钧器时所创，是单色釉中的名贵品种。雍正七年，景德镇督陶官唐英派厂署幕友吴尧圃至河南禹州调查研究钧窑釉料的配方，并赋有《送吴尧圃之钧州诗》，诗曰：「……春风送客钧州路……此行陶冶赖成功……陶熔一发天地北，神工鬼斧惊才雄。」「雍正七年以后，宫廷档案中屡见景德镇仿钧釉成功的记录，是与吴尧圃的调查研究所取得的成果分不开的。」据《中国陶瓷史》记载：「雍正八年十月二十日……一将年希尧烧造来的仿钧窑磁炉大小十二件呈览，奉旨此炉烧造得很好，传与年希尧照此样再多烧几件」。其后景德镇御窑厂即烧制出了十分相像的仿钧釉瓷器。此后又根据钧釉的烧成肌理，创烧出一些新的釉色品种，如窑变花釉、炉均釉、青金蓝釉及仿碧玉釉等。清中期的炉钧釉以乾隆朝为最，以蓝、绿、月白色釉面为主，釉面流淌小，以蓝色釉点多见，造型更加丰富。此器仿上古玉琮形状，古朴敦厚，釉色清新素雅，天蓝与淡紫色相互浸润衬托，清雅端庄，颇为难得，可宝可藏。

参阅：

《故宫博物院藏文物珍品全集颜色釉》

第209页，清乾隆炉钧釉琮式瓶

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Lot 570

清中期紫檀缠枝花卉纹多宝阁

尺寸：L 30.2cm，W 22.7cm，H 41.4cm

拍品估价：3,000,000 - 5,000,000 日元

此件多宝阁以上等紫檀木制成，用料厚重，木色古雅，表面牛毛棕眼密布，器型饱满方正，富丽大气。整体以榫卯工艺打造，榫卯嵌合严谨，制作颇为考究。整体内部分为六格，两屉，每格周边均以镂雕缠枝花卉纹装饰，线条流畅，打磨圆润细致。下部两屉上嵌铜扣，极为古朴雅致；下部以莲俯仰莲瓣纹，镂空雕缠枝花卉纹装饰，线条繁复精细，纹样布局规整。整体构造横平竖直、工整端庄的格架，有利于展视、陈列，也有效保护所陈列之器物。博古柜又称「多宝阁」或「百宝格」，始见于北宋宫廷、官邸；明代时，博古架从大庭、客厅逐步进入内厅和书房了；至清代，中国家具发展的高峰期，博古架亦达到了兴盛时期，由于国力昌盛，经济及手工业的发展，再加之统治阶层的好喜，能工巧匠们利用来自海外的珍贵木材，融汇多种工艺美术的成果，制作出了大量的家具精品。多宝阁是专门陈设古玩器物的家具，在造办处档案中又被雍正帝称为「宝贝格」。其独特之处在于，能够做出横竖不等、高低不齐、错落有致的一个个空间，产生一种新奇的视觉效果。

整件器物品相完美，包浆凝重，颜色柔润，色泽古雅，结构凝练，一气呵成，工艺精巧，装饰简约，纹饰立体感强，线条劲挺，疏密得当，格子高低错落，分隔巧妙。且以珍贵材质制成的，取材稳定老料颇具收藏价值。可置于雅室之内，陈设大小文玩古器，下层含蓄内敛，藏纳茗香，雅致优美，贵气而不俗，一派儒雅之气，值得收藏。