北京诚玺『松溪竹2023金秋同步拍卖会』即将于明日启幕，预展持续至11月5日，于11月6日下午1点正式举槌，展拍地点为景德镇珠山区景瀚大酒店五层雍景厅，联拍在线全程直播，并提供实时同步竞拍技术和服务支持。

本次拍卖分为「嘉曜」和「凝香」两大专场，集中呈现319件精美拍品，以明清瓷器为主角。单色釉、青花、五彩、粉彩、广彩、珐琅彩等均有佳器现身，或素丽端庄，或精细华美，纹饰题材各具特色，清晚期 粉彩时时见喜纹大天球瓶、清嘉庆 绿地紫彩云龙海水纹碗、清道光 青花九龙闹海纹大卷缸、清康熙 青花穆桂英挂帅纹大碗等精品迭出。

此件天球瓶通体以白釉为底，其上用粉彩作饰，腹部描绘桃树一株，树干茁壮，虬枝盘结，九颗硕大饱满的桃实压坠枝头，有九重春色醉仙桃之美，寓意多寿多福；「九」又与「久」谐音，九桃也含有「长寿」、「久安」之寓意，桃实饰彩浓厚，渲染得宜，成功的描绘出成熟桃实的娇艳色彩。其树有老枝新芽的效果，枝繁叶茂，阴阳向背各具情态。整体造型稳重端庄，构图疏朗有致，釉彩浓淡相间，绘画精细工巧，实乃厅堂陈设之佳器。

来源：中国嘉德

此件拍品纹饰十分吉祥。主体描绘一株老梅怒放新花，周围还描绘了姿态各异的十二只喜鹊。古人画瓷言必有意，意必吉祥。十二只喜鹊，象征一天十二个时辰，又象征一年十二个月，每时都有喜事，每月都有喜事，所谓时时见喜，月月见喜。喜鹊落于梅花之上，又有「喜上眉（梅）梢」的美好祝福。天球瓶的创制是受西亚文化的影响，瓷质天球瓶始见于明永乐朝。浑圆的腹部曲线类似古人心目中的天体星球形象，故而得名。尺寸颇大，「大瓶」寓意「太平」，厅堂陈设的不二之选。

瓷板粉彩所绘十八位高士贤者集于一园之内，或对弈或抚琴，或论道于树下，均为神情悠然自得，气氛轻松惬意，园内遍植松柏，并搭配山石，马匹，仙鹿。远山近水、亭台楼阁、人物故事，整个画面布局错落有致，巧妙衬托了高士忘情山水超然物外的愉快心情，方寸间将人带入空灵邈远的山水化境之中。高墙深宅、楼阁亭台、曲桥回廊以及、男眷、女眷、孩童、宾客、侍从等众多人物。流传至今颇为难得。「十八学士」指唐代李世民为秦王时，于宫城西开文学馆，罗致各方学士，以杜如晦、房玄龄、于志宁、苏世长、姚思廉、薛收、褚亮、陆德明、孔颖达、李玄道、李守素、虞世南、蔡纪恭、颜相时、许敬宗、薛元敬、盖文达、苏勖十八人，分为三番，每日六人值宿，讨论文献，商略古今，号为十八学士。

盘沿以金彩绘锦地，蓝料彩半个半个的皮球花，共画十组。盘心以极其细腻的手法绘制《西厢记》中「长亭送别」一节。张生骑在一匹高头大马之上，右手执鞭，左手揽住莺莺肩。莺莺鹅蛋形开脸，衣着华丽，双手拱起送别情郎。二人眉目传情、依依不舍。马前童子肩挑书箱，弓步向前，回首而立。背景洞石、花卉，画面布局疏朗有致。彩料厚实，发色艳丽、纯正，未剥彩、未失光。

道光在位三十年，对于瓷器烧造非常重视，曾多次亲自下旨督造。此件大缸尺寸硕大，器身描绘九条五爪龙纹，象征「九五之尊」，官窑身份毋庸置疑。在耿宝昌先生《明清瓷器鉴定》一书中，特别著录了同类道光官窑九龙缸，重要程度可见一斑。

婴戏图的表现对象为天真烂漫的孩童，寓意人丁兴旺，多子多福，以此表现繁荣盛世，太平景象，是古人趋吉求福质朴愿望的体现。瓷器上的婴戏题材，目前所见较早的实物器是湖南长沙唐代铜官窑遗址出土的持莲童子图瓷壶，其造型和画法对其后景德镇陶瓷制作产生了重大影响。明清两朝进入婴戏图的鼎盛时期。孩童形象在瓷器丰富多彩的纹饰中甚为夺目，为我们勾勒出一个天真和乐的童趣世界。十六子图案最早出现在明永乐年间，后来在清代大行其道。碗上的十六子分为两组，各八名。其中一组着短衣长裤，敲锣打鼓，面含喜色。另一组则只穿肚兜，笑容可掬。十六子是贤臣才子、治世能人的象征。官窑中的这类作品，寄托的是祈盼国运昌隆、政通人和的严肃宏大主题，但婴戏元素的加入，为其增添了些许自在轻松的意味。

盘撇口、圈足，盘内壁青花绘芙蓉六束，扁菊二束；中心满绘缠枝莲，一穿花龙游走其间；外壁绘两条首尾相接的行龙。龙身皆扭曲虬劲，龙爪孔武有力、呈风车状排列，龙首处须发皆张、怒目圆睁，呈「猫眼」状，此皆仿成化之风。盘胎釉结合紧密，绘画工整严谨，青花色泽清脆明艳，笔触遒劲有力，青花发色深沉，时代特征鲜明。整器体量硕大，胎体厚重气势夺人，为康熙官窑仿成化青花之精品大器。

康熙朝虽然问鼎中原，但时局内忧外患，仍用兵不断，所以在瓷器纹饰上，流行各种与战争相关的题材。此碗尺寸硕大，外壁描绘几十个人物形象。正中一女子端坐帅案，左右侍女各捧宝剑与令旗，其它文武两旁站立听候。女子战场挂帅，历史上非常罕见，唐时有樊梨花征西，宋代有穆桂英挂帅。这两位都是小说中巾帼英雄的代表。这类题材的流行，十分符合当时的历史背景，巾帼不让须眉，共同平定乱局，开创太平盛世。

清代对皇太后、皇后、嫔妃等人宫中所用器物品种及数量均按等级有严格的规定。《钦定宫中现行则例》与《国朝宫史续编》中有较为详细的记载。从数量上来说，如乾隆登基后，其母由贵妃升为皇太后，其享用的瓷器从110件升至1071件。从品种上来说，如内外黄釉瓷器为皇太后、皇后所用，黄地绿彩品种为贵妃用等等都有严格的制度，乱用则会僭越。如本品，清代称为绿地紫龙，为贵人所用。《国朝宫史续编》，贵人铺宫用瓷共52件，其中绿地紫龙碗4件。贵人级别对应品种的官窑瓷器数量上大大减少，完整的存世量更是少之又少。

此类大罐是明代嘉靖经典器物。嘉靖一朝流行生产各类尺寸较大作品，绘画风格一改永宣浓艳、成弘淡雅，被后世称之「粗大明」，说是「粗」实则别具韵味。嘉靖开始多以人物生活场景入画，就如此罐，房屋树木，人物衣着皆是生活写照。青花代替笔墨，晕染描绘，墨分几色，故给人「粗旷」之美。明代瓷器至今最少跨越379历史，所以完整传世较少，标准不能与清瓷类比。虽瑕犹珍。

毛笔是中国传统书写工具，早在新石器时代，雏形就已出现，历史非常悠久。在古代文房用品中，笔、墨、纸、砚，毛笔被排在四宝首位，可见其重要程度。古人日常中使用的毛笔，多以竹、木制管，体轻，方便书写。除此之外为了满足皇家贵族文人的特别需求，也有少量以瓷制管的，传世少见，故弥足珍贵。

瓷管毛笔流行于明代，特别是明代晚期。大英博物馆就收藏一件著名的，万历官窑青花瓷毛笔。（参阅图）相传这件毛笔原本珍藏于清宫内的建福宫，民国初年被太监偷带出宫，上世纪20年代，英国的大维德爵士在北京琉璃厂的古玩店铺内看到了这支青花毛笔，于是被大维德爵士收入囊中，在大维德爵士去世后永久入藏大英博物馆。本件拍品同样是一只明代晚期作品，但形制有所变化，更便于文人书写和收纳。笔帽和笔管同为瓷制，这点非常难得。由于瓷胎在高温烧造时的收缩情况不同，要想笔管与笔帽刚好契合绝非易事，由此可见制作工艺之难度。毛笔是书写的工具，更是古代文人博功名、夺魁首、取状元之利器，历经了几千年的改进，日臻完善和精美。今天随着社会生活的不断更新，毛笔虽逐步退出人们的日常生活，但在收藏市场上，古代留下来的老毛笔，却逐渐成为藏家的宠儿。能够收藏到一支古代大文人用过的毛笔，无论置于匣内收藏，还是偶然一用，与古人神交，都是一种莫大荣幸。

参阅图