日本吉祥美术（和正堂）2023年夏季艺术品拍卖会将于7月7日在大阪举行，联拍在线全程直播，并提供实时同步竞拍技术和服务支持。本次拍卖推出七大主题专场 ，汇集了350件中日艺术品，包括瓷器、玉器、书画、文房、印章、茶道具、钱币、邮票、青铜器及各类杂项。

有马温泉作为日本最古老且闻名的温泉之一，自古以来就吸引着来自世界各地的贵族、武士和文人墨客，这里不仅是独特的文化交汇点，亦是中日艺术交流的重要场所，因而积累了丰富的中日美术藏品。本次的吉祥拍卖会将集中呈现这些颇具文化交流意义的珍贵古董书画，当中的每一件拍品都经过精心挑选，大部分是出自日本关西且首次面向市场的生货，更有张大千《荷塘清趣》、吴昌硕《大利图》、明代 青花人物纹梅瓶、清乾隆 白玉雕双龙耳仙山楼阁图捧月瓶等各类珍品亮相。

Lot 9

吴昌硕 寿桃图立轴

尺寸：110.0×34.0cm，约3.3平尺

起拍价格：700,000 日元

吴昌硕，初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，「后海派」代表，杭州西泠印社首任社长，与厉良玉、赵之谦并称「新浙派」的三位代表人物，与任伯年、蒲华、虚谷合称为「清末海派四大家」。他集「诗、书、画、印」为一身，融金石书画为一炉，被誉为「石鼓篆书第一人」、「文人画最后的高峰」。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。

吴昌硕画桃，吸取了民间的审美情趣，融进了文人画家的笔意，善用西洋红，画得有笔有痕，有骨有肉，更是笔笔间见其深厚的篆籀书法功底。眼前的桃色鲜而不艳，圆浑而不滑腻，他画的桃枝更是遒劲有力，达到了色重处浑然厚重，色清处纯净清透。加之，水在向外渗透时，宣纸特有的纹理，赋予桃一种极为舒服的肌理感，让人叹服。

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Lot 10

康有为 书法对联

尺寸：230.0×52.0cm×2，约10.7平尺

起拍价格：400,000 日元

康有为在书法艺术方面所作的贡献，绝不比他在政治舞台上的作为逊色，他是继阮元、包世臣后又一大书论家。他大力推崇汉魏六朝碑学，对碑派书法的兴盛有着极其深远的影响。康有为的书法源自魏碑，平生临习碑板无数，对碑学推崇信至，康有为将《爨龙颜碑》、《龙庙碑》与《石门铭》列为神品，而他的书法，更是得《石门铭》之精髓，创造出独特的魏碑行楷「康体」。

此联以朱砂写就，「人境几浮云，道心一明月」，我们能够清晰地看到他用笔、著朱、选纸等创作材料的特点，正是典型的「康体」书法。幅中各字中心紧密，四周舒展，追求「疏可走马、密不透风」之韵致，逆笔藏锋，迟送涩进，笔力挺健而时出颤掣，极富老劲雄阔之势。

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Lot 27

张大千 荷塘清趣

尺寸：52.0×72.0cm，约3.4平尺

起拍价格：1,600,000 日元

本幅画作以荷塘为背景，描绘了荷叶丛生、莲花盛开的场景，展现了浓郁的江南水乡氛围。画中的水面倒映出绿叶和花朵的美丽景象，给人一种宁静、清新的感觉。

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Lot 37

张大千 牡丹图立轴

尺寸：40.0×114.0cm，约4.1平尺

起拍价格：300,000 日元

张大千，四川内江人，他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，四川省内江市人。传说其母在其降生之前，夜里梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候，改名猿，又名爰、季爰。后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为「大千居士」。

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。眼前的牡丹图以淡墨勾出轮廓，再用洋红敷染，并用洋红留出水线，枝叶则浑然写意，再敷染石绿，不但画出紫色牡丹艳丽神秘的高彩度特质，更表现出枝叶的转折向背，以及牡丹生长的自然意态。

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Lot 38

张瑞图 书法立轴

尺寸：25.0×344.0，约7.8平尺

起拍价格：400,000 日元

张瑞图，字长公，号二水，福建晋江人。官太子太保，内阁大学士。明代后期四大书家之一，时与董其昌齐名。张瑞图书法风格比较奇特，不太遵守锺繇、王羲之以来的古典传统，而是另辟蹊径，以尖笔露风，字形跳荡而夸张，笔势顿挫复飞扬为特征。从目前书法界对于张瑞图书法的评价，同样也是更多认同其书法具有自己的独创性。从字体演进的角度看，张瑞图努力跳出二王体系束缚的主要方式有两个方面：一是在楷书和行书当中加进大量汉代隶书的元素，二是在草书当中增加隶书和章草的元素且加以夸张处理，如加强方折笔划的「硬折」程度。此幅张氏立轴书法，让人耳目一新，他不屑传统的圆笔和弧转，大胆使用方笔直转，直硬方折成了鲜明的特点。

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Lot 42

刘炳森 隶书周总理诗抄

尺寸：64.8×161.5cm，约9.4平尺

起拍价格：300,000 日元

刘炳森（1937-2005）字树庵，号海村。生前任故宫博物院研究员、中国书法家协会副主席、中国文联副主席、中国佛教协会副会长、全国政协常委、日本白扇书道会顾问、中日友好二十一世纪委员会委员等。刘炳森是国内外著名书法家和国画家，青年时就已蜚声日本。山水画注重以书法用笔入画，画风朴茂淳厚。书艺向以隶、楷著称于世。

刘炳森的隶书接续了伊秉绶隶书的正大气象。在20世纪80年代以来的全民书法热中，刘炳森是其中的领军人物。此幅为刘炳森书周总理两首诗歌，当年是赠送给日本友人的。其风格凝重稳健而又俊逸潇洒，反映了他隶书的厚重满溢格调。

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Lot 44

张大千、张善孖合作猛虎下山图

尺寸：88.0×40.0cm，约3.1平尺

起拍价格：200,000 日元

张大千与二哥张善孖兄弟俩共同创立「大风堂派」，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工，是中国近现代画坛上一对名望极富传奇色彩的国画大师。两人在绘画造诣上各有所长，相比起来张大千的名气更大一些。张大千的二哥张善孖是近代中国画虎第一人，被誉为「画虎宗师」，他是中国绘画史上将虎的物态、情态、理态表现最充分和最深刻的大师。

此幅张善孖猛虎下山图表现了老虎破云而出，威猛十分，长啸山林的气势，不论从神态还是体魄上都描绘得栩栩如生。在此基础上，情谊非同一般的张大千为二哥这幅虎图欣然命笔题写了长跋，再为名噪一时张善孖的虎图平添风采，成为珠联璧合之佳作。

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Lot 45

吴昌硕 大利图

尺寸：L 103.0×W 32.0cm，约2.0平尺

起拍价格：800,000 日元

吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造，最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。他这幅荔枝图形态优美，红绿相间，并且它的果实外表鲜活，让人垂涎欲滴，是一种富裕生活的象征。因「荔」与利谐音，而且荔枝还有「吉利」、「多利」等人们向往的一些吉祥寓意，所以也是画家们多把荔枝入画的一个缘故。

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Lot 120

清初 沉香雕人物图笔筒

尺寸：D 14.0 × H 16.0cm

起拍价格：400,000 日元

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Lot 202

乾隆掐丝珐琅宝相花太白尊

尺寸：D 40.0 × H 40.0cm

起拍价格：1,800,000 日元

此件太白尊唇口，颈下收，肩渐宽，球形腹，铜胎，口沿处鎏金，满施淡蓝色珐琅釉为地，以掐丝珐琅为饰。肩部饰如意云头一圈，外腹中心饰宝相花，花瓣呈火焰形，整体形似火焰宝珠，极具特色。宝相花是我国古代一种传统的装饰花纹，并且一直作为掐丝珐琅器的主要装饰图案。掐丝珐琅器在制作过程中，需先将扁细的铜丝或金银丝掐成各式花纹，嵌粘于铜胎之上，再于嵌成纹样中，填充各色的珐琅釉料，经四、五次反复高火烧结，最后磨光、镀金，才得一件掐丝珐琅彩的成品，其工艺之繁复，所得成品之光艳夺目，令人惊叹。此形制丰满，上嵌纹样繁复清晰，蓝色珐琅彩为地，色泽明丽。纹饰色彩绚烂丰富，红、黄、蓝、白、绿等等诸色明朗艳丽，过渡自然，鎏金亮丽，可谓乾隆盛世时期的掐丝珐琅精品。

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Lot 205

清乾隆 白玉活环提梁瓶

尺寸：H 45cm

起拍价格：1,000,000 日元

此品白玉质地洁白晶莹，温润光泽。方形扁瓶，上配圆钮扣杯形盖，以子母口与瓶身密合。长颈渐宽，长方形腹，下承二层台圈足。左右饰卷草形耳，活环圆角提梁。器形线条流畅，形制规整，端庄典雅。器身自上而下浅雕焦叶纹、饕餮纹、边形几何纹，更添隽秀清雅。此瓶为活环提梁一体成型，不仅玉材原石难求，且制作工艺也颇为复杂，可谓地利、人和的完美融合，实为难得的白玉佳器。

「瓶」通「平」，玉瓶寓意「瓶瓶（平平）安安」是可爱又珍贵的祝福。而且在风水学中，玉瓶寓意著吉祥富贵，和谐平安的同时，更有着吸收煞气趋吉避凶的作用。

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Lot 206

清乾隆 御制白玉羊首瓜棱式铜胎掐丝珐琅提梁壶

尺寸：H 25cm，D 15cm

起拍价格：800,000 日元

本品作敞口，带盖，盖上置摘钮，弧腹，圈足，腹部饰羊首壶流，上接鎏金掐丝珐琅提梁，整器设计巧妙，工艺精湛，具有较高收藏价值。玉白如脂，从器钮、器盖、器身至器足，均雕刻为瓜棱形。腹一侧凸雕一羊首流，羊首昂头，脑后出双耳、双角。壶肩部有三个系纽，上接三个相连的如意式铜胎掐丝珐琅提梁。此器瓜棱饱满，和田白玉整雕整挖而成，玉质细腻，油性十足，包浆柔美。

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Lot 211

乾隆和田玉雕观音立像及铜鎏金嵌宝连背光佛座

尺寸：H 48.0cm；底座H 75.0cm

起拍价格：1,500,000 日元

此尊观音造像选用大块上等新疆和田玉籽料，质色凝纯莹润，玉体通灵。观世音菩萨，为汉地佛教影响最为深远的神袛之一。观音头挽高髻，双目微闭，嘴角上挑，双耳垂肩，面容凝重慈祥，身着天衣长裙，胸前装饰缨络珠饰，左手轻盈上挑，右手俯握念珠。体态优美匀称、线条流畅舒展，衬托出大士超然世外而又心怀慈悲的气质，清丽灵秀。背光及底座为铜鎏金透雕，錾刻纹饰细腻精微，镶嵌宝石更增添华丽高贵，做工规整，法度森严，精雕细錾，一派皇家气象，为礼佛敬佛之重器。本件玉观音及背光底座加工工艺精致，珠联璧合，保存状态较佳，值得予以关注。

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Lot 212

清乾隆 白玉雕双龙耳仙山楼阁图捧月瓶

尺寸：L 28cm，W 19cm，H 5cm

起拍价格：2,800,000 日元

此品为白玉质地，器盖之上作狮钮，广口束颈，瓶体扁平状，两侧兽耳衔环，腹部略垂，胎体内部掏膛，瓶体装饰仙山楼阁纹，画面疏密有致，形像生动，纹饰线条流畅，工艺考究，寓意吉祥。

有清一代，尤其到了乾隆盛世，玉器制作达到了历史中的巅峰，清宫遗存的数万件玉器，大件中绝大多是这一时期作品。此件白玉扁瓶，其雕琢技巧繁复豪华，细观器型以及瓶身雕刻纹饰，显得刚健威猛、气度不凡，具备乾隆时期的流行风格，为典型仿上古青铜器形制，画面构图别致，布局豪纵奇伟，应是以内务府以青铜器皿为蓝本，结合乾隆本朝的审美，用以展示王权，给人以气势磅礴，英气逼人之感。本品无论选材、纹饰、雕工、意蕴，均堪称上乘之作。

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Lot 213

乾隆御制和田玉太平有像及掐丝珐琅鎏金龙首架座

尺寸：H 35.0 × W 21.0cm

起拍价格：800,000 日元

在中国传统文化中大象是祥瑞动物，太平有像即天下太平、五谷丰登的意思。利用和田玉石雕刻的太平有像不仅仅雕工美丽，玉质温润，更寓意著天下太平，盛世吉祥。铜珐琅架座造型复杂，由上至下分为若干个部分，顶层为两条腾起的龙相交后划出一个优美的圆形装饰，正适合悬挂玉件，第二层为龙尾依托的平面，第三层往下为台阶状的须弥座，层层加宽，以增加稳定性，四足为瑞兽形装饰。此托架以精铜为胎，胎体厚实沉稳，皮壳老辣沧桑，线条棱角分明，蓝色珐琅釉为地，掐丝珐琅饰缠枝莲、缠枝梅和覆莲纹饰，整体填以红、白、绿等诸色，色泽鲜艳，构图细腻，使其在整体造型端庄之中现琳琅华丽之态，漏铜局部鎏金，金水一流。

纵观此件灵玉和珐琅完美结合，极似宫廷玉罄和罄架的结合，华丽大气，堪称玉器与珐琅器联袂之典范。

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Lot 214

碧玉雕松鹿延年紫檀座插屏

尺寸：H 17.5 × W 13.0cm；底座 H 16.0 × L 15.0 × W 7.5cm

起拍价格：300,000 日元

插屏为长方形，其上雕刻百寿和松鹿图案，紫檀木为座置玉屏其上，屏及座分别使用了上等玉料和木料，可谓珠联璧合。只见檀木座，油性重，色如紫气东来。所嵌碧玉细润可人。古代，鹿被称为麒麟，是瑞兽，也有人喻鹿幸福之意；松，万年常青之木。松树与鹿雕刻在一起，就是「福寿安康」之意。插屏是中国传统工艺美术品，古人之所以对屏风情有独钟，还因为赋予了屏风特殊的文化内涵。常用于几案上的一种摆设，形体较小，常置几案上，是用作陈列、摆设的观赏性小型屏风。插屏作为一件优雅的装饰品，它与古典家具相互辉映相得益彰浑然一体成为家居文房装饰不可分割的整体，也是历届拍卖会上不可缺少的一个品类。

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Lot 301

宣德铜鎏金金刚萨锤坐像

尺寸：H 26.0 × W 15.0cm

起拍价格：3,200,000 日元

佛教认为金刚萨埵是一切众生菩提心的本体，其心性坚固如金刚，故名金刚萨埵。此尊金刚萨埵面庞方圆，头冠华丽，高鼻小嘴，相貌十分妩媚，胸前璎珞垂挂，两臂两足都有花朵状臂钏，上身裸露，下身着绸裙。右手当胸执立金刚杵，左手握金刚铃。莲花底座为束腰式双层仰俯莲座，上下莲瓣对称排列，双层莲瓣瓣尖上翘，上下缘均饰一圈大颗粒连珠纹，华美大方。

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Lot 304

清乾隆 铜鎏金六臂大威德明王立像

尺寸：H 15cm，底L 15cm

起拍价格：1,000,000 日元

大威德明王是藏传佛教中最重要的智慧护法，在密教中广受尊崇，原因在于他能赐予贫困者福德，令食物丰足，并保护战争中求助的众生。此尊头戴五颅冠，须发呈火焰状，蹙眉瞋目，卷舌咧口，獠牙外露。身披像皮，项挂人头蔓，佩饰璎珞钏环。主臂二手于胸前分执钺刀、嘎巴拉，馀手各执骷髅念珠、骷髅鼓、绳索及像皮。左展立，足踏像头天神。据说这位天神原很残暴，被玛哈噶拉降伏后，便用这种姿势侍侯他。此像浇铸和镀金工艺精湛，堪称清代乾隆时期金铜造像中的精品。

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Lot 308

清代 古铜鎏金狮面空行母像

尺寸：H 18.0cm

起拍价格：400,000 日元

狮面空行母为般若佛母的化身，作为去除无名的智慧本尊或破除魔障的事业本尊，其法像非常威猛、灵验，因此各教派都非常重视。此尊头戴五骷髅冠，鬓发像烈火般飞扬。相容凶忿，三目圆睁，张口咧牙卷舌。其面向前方，显然属于格鲁派，其它教派则面向左侧方。上身袒露，胸乳下垂，项挂人头蔓，佩饰璎珞钏镯。右腿屈膝悬空，左腿屈膝呈舞立姿，「风」字形披帛使像身更加虎虎生风。

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Lot 345

明宣徳年制 绳耳铜香炉

尺寸：径 24.5cm；重 5.2kg

起拍价格：500,000 日元

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Lot 404

明代 青花人物纹梅瓶

尺寸：H 27cm，D 13cm

起拍价格：400,000 日元

梅瓶因口小只能插梅枝而得名，又因瓶体修长，宋时称为「经瓶」，或作盛酒用器，明朝以后被称为梅瓶。此梅瓶为三层式布局，位于肩部第一层在锦地上开光内有寿字纹，最下层为海马纹，中间一层为主纹饰，表现为三学士纹。梅瓶造型挺秀俏丽，小口微撇，短束颈，丰肩，腹部自上而下，由丰满迅速收至瘦胫，圈足略撇。通体施白釉，釉水丰腴闪青，白地上施青花精绘，情景生动，笔触飘逸，给人以疏朗明快之美感。

梅瓶，因其修长优美，曲线感强烈，造型高挑挺秀俏丽，如同美人的窈窕身姿亭亭玉立，而被誉为中国瓷器的第一造型。

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Lot 432

乾隆青花釉里红凤穿牡丹纹壮罐

尺寸：H 29cm，D 16 cm

起拍价格：2,800,000 日元

壮罐是瓷器中的一种特殊制式，因其呈筒型且粗壮而得名。壮罐的制式起源于唐代，在宋代几乎各窑都有生产，至明清时已是一种十分流行的款式。此乾隆青花釉里红凤穿牡丹纹壮罐，造型古朴，制作工整，其盖以飞凤纹作饰;颈与肩部分别绘以青花釉里红缠枝莲纹和云蝠纹作衬饰，罐身主体以釉里红表现凤穿牡丹纹构成装饰主题。画面构图严谨，纹饰层次繁缛，色泽浓艳，绘画笔法自然流畅，是乾隆陶瓷中的名品。

青花釉里红是元代创烧的陶瓷新品种，早期的青花釉里红瓷因烧造技术难度大，温控不易掌握而很难实现真正的青花釉里红，这种现象直到明代永乐时才得到彻底解决。青花釉里红瓷生产成本高，技术要求也非常高，因而尽管历朝皆有生产，但其成品率和产量都是十分有限的。进入清代后，尤其是在康雍乾三代的陶瓷中，青花釉里红的烧制达到了鼎盛的发展阶段，技术上的突飞猛进，使各项指标都达到了设计要求，从而使青花釉里红瓷融入到主流产品中。

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Lot 631

清 乾隆皇帝自用章

尺寸：H 10cm，W 5.5cm，L 5.5cm

起拍价格：30,000 日元

印文：和硕宝亲王宝

出版：清代帝后玺印谱 乾隆卷三

清高宗爱新觉罗·弘历（1711年9月25日—1799年2月7日），清朝第六位皇帝，别署长春居士、信天主人，晚号古稀天子、十全老人。年号「乾隆」，寓意「天道昌隆」。在位六十年，禅位后训政三年，实际行使最高权力长达六十三年零四个月，是中国历史上实际执掌国家最高权力最久的皇帝，也是最长寿的皇帝。

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Lot 632

清乾隆 掐丝珐琅座配青金石嵌百宝插屏

尺寸：H 35cm，W 25cm；底座 L 25cm，H 30cm，W 20cm

起拍价格：900,000 日元

此件插屏为典型宫廷风格，颇费心思之器物，于条案设景，空间搭配之绝佳。插屏座采用景泰蓝工艺，雕镶攒嵌，做工精致细谨。其珐琅釉以蓝、白、绿、黄、红色相间，色彩亮丽。屏心独块青金石上镶嵌百宝，题材为葫芦大吉大利清供图，镶嵌材质为碧玉，玛瑙，寿山石，松石，螺钿，岫玉等珍宝，寓意吉祥平安。

此件插屏整体选型古朴厚重，宽大稳健，镶嵌工艺一丝不苟，画面布局疏朗有致，取葫芦石榴多子之意，造型与纹饰共同组成「子孙万代」、「大吉大利」等吉祥寓意，祥瑞寓意极为明显。是重要的宫廷陈设品，为镇宅纳福之佳器。这种题材在旧时宫廷器物装饰中甚为流行。可置于文房，增添风雅气韵。

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Lot 633

乾隆碧玉兽耳香熏

尺寸：D 15cm，H 30cm

起拍价格：500,000 日元

此熏以碧玉雕制，翠色鲜艳，翠绿中略含黑褐色斑点。玉熏整器由器盖和器身两部分组成。熏由器盖和器身两部分组成。盖呈覆杯形，上雕团花钮，整器浅浮雕各类吉祥纹饰。熏侧靠肩部两侧浮雕双兽首为耳。整体造型凝练沉稳，纹饰繁缛细密，雕工精细，打磨精良，凸显乾隆朝之艺术风格。玉熏作为清代宫廷最为重要的陈设用品，多摆放在宫廷的的大殿大厅、佛堂供桌、书房几案之上，以它古朴、稳重的风格来诠释人们对古文化的理解和烘托出宫廷的庄严氛围。

清代宫廷，特别是清代中期以后，有大量的仿照古代青铜器所制作的器物，尤其是玉熏炉、玉瓶、玉壶等室内陈设用品采用了古代青铜器的造型，这类器物通常属于宫廷陈设中的精品。

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Lot 634

清乾隆 铜胎掐丝珐琅缠枝莲纹绳耳香炉

尺寸：D 15cm，H 22 cm

起拍价格：360,000 日元

香炉以铜胎垂碟而制，炉阔口，短颈，鼓腹，下承以三足敦实，器盖边缘立两绳耳。宝珠形盖钮，炉盖镂空雕琢祥云纹，口沿及炉盖鎏金璀璨。炉身及三足通体施蓝色珐琅釉地，掐丝缠枝莲纹。整器造型规整，装饰方法尽显「厚重坚实、金光灿烂」的乾隆时期掐丝珐琅器的风格特点。风格富丽，十分可贵。

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Lot 635

民国 乾隆款百花不落地碗一套

尺寸：D 10cm，H 9cm

起拍价格：1,000,000 日元

口微微外撇、弧腹下敛、圈足，造型典雅。底足有红彩书「大清乾隆年制」篆书款。底足内心与碗内皆施松石绿釉。外壁粉彩绘百花不落地，包括牡丹、菊花、茶花、月季、荷花、百合、牵牛花等林林总总各种花卉图案，器不露地，寓意百花呈瑞，盛世升平。「百花不露」，也叫「百花不落地」，是瓷器釉上彩的一种表现手法。指的是将粉彩与金彩结合，各色花朵将整个画面填满，不露出瓷底，也不露出花朵的枝干。

百花如同天女散花，浮于空中，故称「百花不落地」。百花不落瓷器烧制工序之繁缛，设色之丰富，绘画之多彩，绝非易事，它经无数良工为之构图设计，巧匠为之敷彩洗染，彩料配制之多亦堪称众瓷之首。百花不露地者一器之上所见颜色不下于三十余种，故绘画之前，彩瓷的所有颜料必须配备，种类繁多几近百种，均需一一调试。此项工作之完成需动用多少人力，耗费多少时间，预支多少成本，可想而知。最后，填绘洗染，必经画师数人之手，历十数日之功方可入窑。故一器告成，历时数月之久，耗资甚钜，如此繁复之至必将注定百花不露地烧造量罕见。