东京飞鸟二周年纪念拍卖即将隆重开启，九大专场于北京时间9月4日上午9点陆续举槌。本次拍卖共计推出329件拍品，涉及文房清玩、高古艺术、宫廷御珍、瓷器杂项、古代铜器、佛教艺术和近现代及古代书画等多个版块。联拍在线全程直播，并提供实时同步竞拍技术和服务支持。
二周年纪念大拍以深藏东瀛的生货为主，当中汇集多件来源清晰、传承有序的精品。重点关注：
1. 犍陀罗佛教领域知名于全球的欧亚美术栗田功先生旧藏犍陀罗特集。其中有两件曾著录于1988年出版的《Gandhara ART》（犍陀罗艺术）。
2. 东京同一藏家旧藏古代铜镜一组，全部都是未在市场出现过的生货。
3. 壶中居、永青文库细川家旧藏的德化白瓷观音像。曾出版于 ：①永青文库 细川护贞《目迷五色清朝磁器》；②熊本县立美术馆细川コレクション《清の磁器・波斯の陶器》
4. 久志卓真、小山富士夫、满冈忠成、犬养毅、针生诚吉等名家旧藏古陶瓷精品。
5. 顾景舟、金士恒等名家作紫砂精品。
6. 享誉世界的艾弗瑞克拉克伉俪早期旧藏古瓷。
此外，东京飞鸟筹划了「竹师梅友-文人书斋雅趣专场」、汇聚众多皇家精品的「巧夺天工-宫廷艺术专场」，以及“ 幽蓝神采-历代青花瓷特集”等特色专题。书画方面则有：黄胄《红旗谱中春兰图》、吴湖帆《书法对联》、于非闇、张其翼合写《蝉粦幽禽图》、郑板桥《书法对联》、齐白石《贝叶草虫》《海棠花蜻蜓》、孙文《博爱》等名家手笔。
这套茶具分一壶四杯五件一组，壶身丰肩鼓腹，浅圈足，盖钮、壶嘴、壶把均塑为树枝状，其上节疤俱全，生动自然、刻画逼真，相互之间和谐统一，俨然同根而生，充满着大自然的田野气息。盖面与腹体上又有浮雕探梅枝叶，几朵梅花展开于枝头，极具清雅。四客茶杯同样以枝状杯把为最大看点，亦有梅枝图案点缀，与茶壶形成完整的套件组合。盖内与器底有「顾景洲」、「曼晞陶艺」款。 顾景舟可以说是历代紫砂陶艺名家中，名号最多的一位，他本名景洲，后改名为景舟、名号有曼晞、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵及壶叟等。曾自创堂号为自怡轩。他在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广。可说是近代陶艺家中最有成就的一位，所享的声誉可媲美明代的时大彬，世称「一代宗师」、「壶艺泰斗」。
竹料通过婉转劲健的刀工展现为形象逼真的白菜模样，茎蒂与叶脉凹凸自然、清晰可见，叶办上更是极为写实地刻画出一处处虫食过后的残洞，神韵隐现，将富有生命力的菜叶样态完美呈现，而干净利落、一剔而就的入刀功力正是实现此美景的关键。竹历来为中国文人所青睐，与其外表的自然特征息息相关。竹子虚中洁外，生而有节，秀逸而富有神韵。这些自然特征恰恰与文人们所追求的高尚脱俗、虚心自持、淡泊名利和富有气节的精神气质相吻合。古代文人在咏竹、画竹的同时，也开始赏玩各种形态巧致竹雕作品，从不同层面品味竹的灵性。【邓渭】字得瑛，一作德璜，号云瞧山人，生于清乾隆元年(1736年)，逝于乾隆六十年（1795年），享年五十九年。竹刻家邓孚嘉之子，自幼师承家学，擅长刻竹和治印。竹刻工薄地阳文，又善刻行楷，字迹秀丽，为乾隆嘉定刻字第一高手。所镌笔筒拓本为《清仪阁所藏古器物文》中收入，今传世作品有「邓渭款白菜笔筒」。尺寸：L 29cm，W 12.5cm，H 38.5cm骆驼直立于长方形台座上，昂首侧视，张口作嘶鸣状。全身的肌肉与筋脉刻画入微，栩栩如生，静中存动，标志性的双驼峰耸立在背上，极为传神。通体施釉，显浅黄、黄褐、草绿等色，色彩搭配和谐优美，呈现出经典的唐代三彩制品形象。
唐代畜牧业发达，诗圣杜甫有诗道：“京师皆骑汗血马”，源源不断来到长安的外来马种和骆驼的良姿为雕塑家和画家们提供了丰富的素材，以比例准确、肌内清晰、神态生动而著称的唐三彩马、三彩骆驼也就应运而生。这些作品以造型生动、色泽艳丽、生活气息浓厚、别具时代风格而著称。
此壶造型独特，别具一格。整体外形宛若皮囊，顶端一侧凸起斜口，上配盖，盖顶有链与提把相连，扁腹两侧浮雕骏马，底部近足处缀绳状纹饰，好似以其紧紧缚起，愈发增添了皮囊的柔软印象，充满游牧民族的风格特征。中国金银器的生产和发展经历了漫长的历史阶段，而唐代则是金银器发展的第一个兴盛期。唐代金银器的工艺技术及其复杂、精细，纹样丰富多彩，具有强烈的时代特点和风格。与此同时，唐代又是多民族大融合的重要时期，许多带有强烈北方、西域等民族特点的艺术表现形式源源进入中原，豪放大气而不失典雅细腻。
龙泉青瓷自古受到崇尚清雅之风的日本人的青睐，无论是室町幕府将军所有的「蚂蟥绊」，还是先后由有三杰之称的织田信长、丰臣秀吉、德川家康所传承的「千鸟炉」，具是此类作品中的名物，而更多的青瓷器也在东瀛的土地上得到了极好的保存。本品圆敞口，短束颈，圆扁腹外鼓，直圈足，器体不大却颇具敦实质感。全身遍施龙泉青釉，釉色幽青深邃，静谧雅致，凸显淡泊素净的文人气质，不作任何多余修饰的釉面更是将这种脱俗的美感烘托到了极致，与日本茶道观念中的侘寂思想可谓天合，也就不难想象其有多么受到当地人的推崇了。器配锦布袋和双重木盒精心存放，只有在重要的茶会或仪式上才会拿出来装饰摆放，日本收藏家对其的珍重程度也是可见一斑。
尊口广开外敞，颈部修长渐束，似喇叭状，圆腹较短，腹下再度向外撇出接圈足，器形仿商周青铜器造型，尺寸不大却颇具气势。通体施龙泉釉，幽青深邃，静谧雅致，凸显淡泊素净的文人气质，展现宋代制器的最大特征，尊体四面从口沿至足缘可见浅显的出戟，既还原出古代青铜器的神韵，也为素洁的青瓷釉面带来些许纹饰上的变化，匠心独具。龙泉窑遗址位于龙泉市境内，创烧于北宋初期，此后窑火不断，烧造至今。龙泉窑继承越窑、欧窑、婺州窑的传统，取各窑之长，以烧制青瓷而闻名，器胎质较粗，胎体较厚，釉色淡青，釉层稍薄，形成自己独有的艺术风格，显示出独特的魅力。龙泉青瓷尤其受到崇尚清雅之风的日本人的青睐，而更多的青瓷器也在东瀛的土地上得到了极好的保存。尺寸：L 20.5cm，W 15.5cm，H 1.5cm盘呈海棠花形开口，直壁略斜，平底，通体在铜胎上施珐琅料，盘内以珊瑚色作地，盘外则遍显水色，内外以盘沿为界区分开来，别有洞天。盘内绘制奇石缝中探出的仙葩灵草，深浅青绿的枝叶上开出红黄蓝灯各种色彩的秀美花卉，空中一只鸟雀似被花朵吸引飞腾而来，整幅画面动静结合，充满勃勃生机。盘外底部亦有勾勒灵芝，但比之盘内要简洁许多，突出素雅之情。清初是画珐琅生产最繁荣的阶段。内廷生产画珐琅的机构珐琅处已为造办处珐琅作所取代，广州、苏州亦开始了画珐琅的生产。产品数量增多，式样不断翻新，图案、釉色也有了新的发展和变化。
如意用木为料制成，色泽深邃，长柄中间拱起，头部回首，如若灵芝仙草，不作更多繁缛的装饰，强调古朴素雅的情怀，仅在柄腹处刻乾隆御题诗文：「屡有如意咏，兹复思其义。意盖近乎情，同为性之次。性固无不善，情乃善恶厕。习远使之然，可轻言如意。如善得佳朋，如恶非美事。告欲如意者，致知圣经备」。这句御题诗出自《钦定四库全书·御制诗五集卷十一》，以咏如意为表，探讨如何「意」的深层次问题：人之性本无善恶，善加教化始知之，「告欲如意者，致知圣经备」，充分反映了乾隆帝对于文教的观点。此御题诗镌刻于如意之上，咏物抒意，与如意本身结合的恰到好处，使此件如意具有了远高于观赏摆件的历史背景与文化内涵。
尺寸：L 19cm，W 12cm，H 16.5cm炉口折沿，上配盖，盖侧四方置兽首衔环，盖顶有一卧狮为钮，踡身保持紧张状，回首向后，栩栩如生。炉腹外鼓，左右探出龙头作耳，面部刻画精致细腻，似正张口长啸，气势磅礴，颏下硕大回环，保持巧妙的平衡美感。腹底承三兽足，敦实有力，给予整体无与伦比的安定感。全器取和阗白玉为料，玉质温润光滑，色泽淡泊如脂，经犀利的运刀雕出精益求精的狮钮、龙耳、兽足形象，净雅古朴，充分展现出玉料的最大魅力。器配外盒上刻有「赠针生诚吉先生」、「李四光 一九六四年」等字样，针生诚吉是日本著名的宪法学者，曾担任东京都立大学名誉教授，专攻宪法和中国法律。这尊香炉正是中国学者李四光赠与针生教授的礼物，具有珍贵的纪念意义。针生诚吉（1927.08.17～2020.11.03）日本法律学者、日本著名的宪法学者之一、东京都立大学名誉教授、专攻宪法和中国法律。
尺寸：L 10.5cm，W 7.5cm，H 18cm此包袱瓶呈长扁状，颈部由凸雕的包袱巾结扣绑起，布巾的纹路线条和褶皱被刻画得细致入微，瓶口模仿出布袋皱褶的不规整感，并将这些褶纹一直延续到瓶腹侧面，宛如真物。通体施天青釉，釉质晶莹光润，色泽清淡素雅，体现出中国古代文人所推崇的淡泊名利、闲雅遁世的人生哲学。足底以青花料书「大清乾隆年制」篆体款。「包袱」与「包福」谐音，寓意幸福吉祥，受到古人的喜爱。如此一件器形独特且又寓意美好的逸品，在当时也是宫廷中常见的皇家御用之物。器配旧木盒中附有老签，上可见「金泽美术俱乐部」之印记，记录着该物在日本的传承。
瓶小口略侈，细长颈，溜肩，圆腹若胆，底承圈足，呈现非常经典的胆瓶形制，器形比例和谐，线条浑圆有力，刚柔并济，张弛有度。瓷胎上施炉钧釉。釉面釉质细腻匀净，釉彩流淌如云如霓，蓝色釉面上熔融著大大小小的斑点，气象万千，沉静秀雅，端庄淑丽。足著深色釉，足内底心可见「大清乾隆年制」款。炉钧釉创于清雍正年间，盛行于雍正，乾隆二朝。雍正七年，唐英委派吴尧圃赴河南禹县调查钧窑烧造之法，炉钧釉色于此后由景德镇御窑仿钧创烧成功。这件炉钧釉胆瓶釉面发色及流淌感恰符合乾隆时期特点，流淌自然顺畅，形成了雪卷般的效果，且雪花斑凸显，似山岚云气，变化无穷。器配红木座，原为日本神户地区藏家旧藏，并附有永青文库参考资料。
瓶口形似水盂，圆口外鼓，束颈凸起粗棱弦纹，下接丰肩，口沿与肩之间由一对绶带耳连接起来，线条柔顺流畅，状若如意，极具美感。肩下圆鼓腹，浅圈足足，整体近似葫芦造型。器通体施仿哥釉，色调近于米黄，釉质紧密莹润剔透，釉面上满布烧制过程中自然出现的大小开片，展现不同于人工所制的独特装饰。足底书有「大清乾隆年制」款。葫芦谐音「福禄」，而绶带则有「授代」之称，绶带葫芦瓶的出现正是将多福、高禄、长寿这些人生最大的追求三位一体，被视为象征子孙繁盛、富贵长寿之祥物。
盖盒开口呈圆形，盒体与盖上下扣合，平盖面，斜壁，鼓腹，腹底浅圈足。通体施展掐丝珐琅工艺，以红、白、黄、蓝、天蓝等多种珐琅色釉勾勒精致的图案。盖面以八瓣法莲为中心展开，每片莲瓣均对应盒壁上的分隔，形成上下十六瓣巨大花瓣，每瓣之间略有出筋凸起，愈发赋予其立体视感，而每个分隔区间内又有各不相同的缠枝西番莲纹点缀于其中，华美而灿烂，将西域风情与中华传统完美结合，是为宫廷名器。足内底部可见阴刻「大明景泰年制」留款。
尺寸：书法 177×51cm；印章 L 3cm，W 3cm，H 4cm ×2这套拍品分为印章一对和书法一幅，当年均为醇亲王所有。印章为田黄制，正方形印面分别阴刻「醇亲王」和阳刻「金石同寿」字样，印钮呈左右相对的卧默，头顶生角，目光如炬，獠牙从口中探出，踡缩伏地的身躯中孕育著不可预测的韵动之力，形象生动，把玩性极高。书法内容为晋代书法家王羲之的《兰亭集序》，落笔自如，字体端正，极具筋骨。
奕𫍽，道光帝七子，咸丰年被封为醇郡王，其福晋是慈禧胞妹叶赫那拉氏。同治十一年晋封为醇亲王。同治死后无嗣，其子载湉即位，改元光绪，醇亲王食亲王双俸、王爵世袭。光绪十六年奕𫍽过世，其子载澧袭爵。
炉以纯银打造，圆口上置灵芝钮盖，盖面镂雕深山仙鹿，折沿束颈，丰肩圆腹，两侧有灵芝形耳，腹体遍施西番莲卷草，四面开光内各自勾勒抚琴、对弈、洗砚、赏画等雅士游园图的各个场景，细密精巧，笔触如神。腹底等距立三如意足，足下承如意底座，缀「保泰持盈」款。《明史·孝宗纪赞》：「孝宗儿能恭俭有制，勤政爱民，兢兢于保泰持盈之道，用使朝序清宁，民物康阜。『保泰持盈』即为保持安定兴盛之意，其寄寓的愿景正与出现在炉体全身各处的如意装饰相应，体现独特的匠心。」
官印为银制，印身遍刻如意卷云，云中可见数条飞龙游走，时隐时现，彰显高贵权威。印面刻有满文「宁古塔正黄旗满洲第二佐领图记」之内容。宁古塔位于黑龙江省宁安县，是清朝统治东北边疆地区的重镇，清乾隆年间在此设驻防八旗，分左、右翼，左翼为镶黄、正白、镶白、正蓝旗，右翼为正黄、正红、镶红、镶蓝旗，左右两翼各有协领一员、佐领六员、防御四员、骁骑校六员领之。清代官印制造机构沿袭明代，其中百官印信为礼部铸印局专司铸造。除了最高等级的御宝以玉制作外，银制的官印是实际钤用印信中级别最高的，主要为一、二品要员用印，也包括个别三品印。千宗左是出自千利休一支表千家的茶道流派掌门人代代相传的名号，可谓日本茶道的名门正统，此盒便应是表千家主人举办茶会时所用的道具，极为珍贵。盒呈圆形，平盖面，直筒壁，子母口扣合。器形工整，小巧轻盈，气质古朴典雅而又不失隽秀精细。盒内髹黑漆，漆质光滑柔润，色泽浓郁纯正，盖面和外壁在朱漆素地上雕黑漆花纹，形成百草枝叶簇拥下的一朵硕大的牡丹花，花瓣尽情绽放开来，将最为繁盛的一面展现在人们的眼前，表现出富贵雍容、福祉常在的吉祥寓意。器配旧木盒，盖内有宗左的题名和花押。
尺寸：L 60cm，W 35cm，H 17.5cm桌呈长方形台面，折沿下方束腰，膨牙板带弧，边缘呈现如意线条，四短足由托泥相连。通体朱漆锦地雕黑漆花纹，盖面以李公麟的《西园雅集图》为本，精雕出众位文人雅士聚首游乐的场景。只见画面中怪石嶙峋，又种奇花异草、虬枝劲根，令庭院里充满别样的生机活力。园中文人三两成群，或游园赏花，或展卷观画，或携琴房友，或对弈正酣，或款款而行，或凭栏休憩，极尽宴游之乐，将贤士雅客的那种不拘一格、潇洒自如的秉性表达得淋漓尽致，加上那侍奉于身前身后的小童，十数个人物形象的刻画栩栩如生、动静自然，神态和身姿均各有特色、不带重样，入刀如同下笔，每一处线条都处理得十分精致细腻。宋神宗元丰初，王诜曾邀苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、秦观、李公麟、以及日本圆通大师等当代文人名士游园聚会。由于这些名士都是千年难遇的奇才，后人景仰之余，纷纷摹绘，以致到了后世，庭院雅集成为了书画、玉雕、漆器等艺术品上一种经典的装饰题材。
炉呈圆广口，口沿两侧立耳，下方内折，斜壁圆扁腹，腹底等距立三兽足。瓷胎扎实，成型的器体颇具质感，整体宽大的风格正符合元代青瓷制品的特色。器体表面遍施青釉，釉色青灰，双耳表现绳索条纹，兽足外侧刻画凶猛的兽面形象，炉腹则有凸起的八卦纹样围绕腹体，象征世界的变化与循环，世间万物皆可归至其中，凝聚著深厚的文化内涵和思想体系。器配紫檀座与盖，均以细巧的雕工表现如意缠枝，其中更有几条螭龙游走，将吉祥的寓意发挥到了极致，盖顶的南红玛瑙为整体起到画龙点睛的作用。
青瓷是陶瓷烧造工艺中的珍品，在胎体上施以青釉，于还原焰中烧制而成，尤以宋、元等朝的作品著称于世。此炉形制别致，着釉细腻，色调清爽，具有一种素净幽深的美感。
此器撇口，缩颈，鼓形腹，足部外撇，形仿商周青铜尊而制，器身敦实挺拔，朴拙古雅。尊身通体以白釉为地，上以红，绿，黄，紫，黑灯五彩釉至上而下绘缠枝花卉纹，蕉叶纹，莲瓣纹，鼓腹处绘菱形开光，开光内绘火焰行龙纹，其下亦绘莲瓣纹，折枝花鸟纹，最后以莲瓣纹收尾，足底露胎，中心处施白釉，内书「大明万历年制」楷书双圈款。此式五彩龙纹尊当为明万历朝仿古器物之杰出之代表，尤其口沿内外壁均绘五彩缠枝花卉纹，颇为特殊，加之开光中的行龙纹，姿势各异，游行于火焰之中，升降交错，诸彩搭配之下倍觉威猛有神。底部圈足，内心以青花书「大明万历年制」款，款字书写周正大气，颇具时代特征。本品整体器型周正，无明显变形之虞，加之所施釉彩丰富，艳丽典雅，所绘纹饰结构清晰，故虽繁而不复，凸显了万历朝官窑瓷器的特点，是为万历官窑不可多得之佳作。
①熊本県立美术馆出版 细川护贞コレクション展Ⅱ【清の磁器 波斯の陶器】P58 ②中央公论新社出版 永青文库 细川护贞【目迷五色―清朝磁器】P159像以白瓷制，胎质扎实，釉质纯正，光润明亮，色调淡雅，乳白如脂。观音头结高发髻，发丝清晰可见，面容丰腴，嘴角露出微笑，表情安宁祥和，展现救济大众之大慈大悲。身着天衣，胸前与下身俱配璎珞宝珠，双手下垂，身形略倾斜地站立在海兽背上，以示法力无边。德化窑瓷器始于宋代，明清时得到巨大发展，以白瓷塑佛像而闻名，成品造型规整，格调高雅，刻画传神，神形兼备，被誉为「东方艺术的明珠」。这尊观音像做工严谨，一丝不苟，碾琢细致，如雕似画，在强调瓷釉本身温润晶莹的美感的同时，也呈现出匠人巧夺天工的精湛手艺。据著录资料所示，此像曾为名门细川家第十七代家主细川护贞的旧藏。其人从小就受到有着「美术贵族」别称的父亲细川护立的影响，对传统书画、茶道具以及工艺美术品有着深厚的兴趣，他在继承家主后出任了由其父设立的永青文库的理事长职位，管理、保存着细川家长年传承的众多美术精品。
藏家简介：【久志卓真（1898-1974）】日本陶瓷界重要人物，他不仅收藏了大批重要的中国瓷器，而且著书立说，出版有《支那的陶瓷》、《世界陶瓷全集10》、《清代陶瓷》、《明初陶磁图鉴》等多部重要著作。炉口大敞，折沿，短束颈，圆扁腹鼓起，两侧各有一狮头作耳，鬃毛丛生顿显威武，腹底，浅圈足。全身铁锈釉，釉质匀称光润，色泽深沉而雅致。这种釉色表面呈现褐、红色小点，犹如铁锈花而得名。炉置于红木透雕座上，勾勒细致的卷草花卉纹样，炉与座的色调统一，营造出令人安心的和谐美感。器配旧木盒，盒盖内书有「康熙初期を下らざる时代の雄健なる作品」字样，并署「久志卓真」之名。久志卓真是日本明治至昭和时期的音乐家、书画古董鉴识家，此箱书应是其鉴赏之余所题。
瓶侈口束颈，丰肩长腹，腹下收敛接圈足，形似观音手中所持净瓶，曲线变化所带来的美感尽显无遗，突出端庄秀丽的气质。坚致扎实的瓷胎上施釉莹润，在遍布青色卷云与白梅而顿显清雅秀丽的底图上，可见用青花料描绘的飞龙、麒麟、喜狮、玄武、仙鹿、巨象等多头奇珍异兽，这些中华文化中世世代代传承下来的神话故事中所出现的瑞兽以精彩的笔触勾勒得生动形象、活灵活现，姿态神情各具特点，反倒呈现出一种难以言表的写实感。足沿无釉，足内底心处书「康熙辛亥中和堂制」款。
瓶呈圆开口，束颈，丰肩，长腹，腹底内束接圈足。全器施白釉作地，其上以粉彩绘山水通景图，只见远方群山环抱，蜿蜒腾云，山峦间风平浪静的河面上可见一篇方舟轻轻推开波浪，近岸处劲松挺拔，两位高士并坐渚岸边，闲谈观景，其自身亦成景中一画。明亮的釉彩入笔清晰，线条流畅，层次分明，画面感极强。画面空白处有汪野平留款。汪野亭名平，字鉴，号平山、平生、老平、垂钓子，亦号传芳居士，平山草堂主人，斋名平山草堂，江西省乐平县人，近现代著名绘瓷艺家。汪野平之粉彩山水别开生面，率先运用「通景山水」章法装饰瓶类制品，将山水相连、境气贯通的一个整体画面，布局在各种造型的器皿上，达到山外有山、流水不息，意境万千，乃天设地造的四时景观。随着遣隋使、遣唐使的多年往来，中国的铜镜文化也被带到了日本，受到当地公家贵族、武士僧侣等上层阶级的推崇和喜爱。本次东京飞鸟特别征集到十方来自关东古美术老铺的古代铜镜，店主毕生致力于收藏历代中国铜镜，所藏质量极高，均是从未在市场上出现过的生货，尤其是下面这件唐代的月兔双鹤八花镜更是唐镜中的绝品。镜为菱花造型，属于非常典型的唐代铜镜形制，只见八片花瓣成对展开，瓣间萎角柔顺自然，宛若盛开绽放的鲜花，优美绚烂。背部中心凸钮，为兽形其周围可见上下的对狮和左右的双禽相互呼应，狮身矫健，强壮有力，禽羽丰满，灵动轻盈，充满韵动与优雅的美感。狮禽之间的空隙处探有缠枝卷草，连绵不断缠绕延伸，八片花瓣上亦有不同样式的仙葩灵草条纹点缀其中，精致细腻，巧夺天工。唐代铜镜运用当时最为先进的制作工艺，令镜面显得更为银亮光泽，菱花样式的创新设计美观大方，多样化的纹饰隽秀细巧，在展现最高级别的精湛技艺的同时，也传承了数千年来铜镜文化的奥妙。
在渡过了三国两晋南北朝的衰落期后，铜镜制作在隋唐期迎来了一个新的高峰期。隋唐铜镜在铜质合金中加大了锡的成分，从而使质地显得更为银亮美观，除了沿用前代的圆、方形制外，又打造出菱花式等奇巧造型，纹样设计也愈显华美精致，尤其是瑞兽纹饰的铜镜几乎可以说成为了此时代的一个象征，既继承了古代的传统，又有自己的创新，亦成为后世仿古的对象。唐代之后的宋、元、明、清时期，随着仿古风潮的兴起，仿制前朝——尤其是汉唐铜镜的风气越来越兴盛，形制上多为汉代的六博纹饰镜和唐代的瑞兽葡萄镜。现今，人们依然能从各大博物馆、美术馆，以及私人藏品中寻觅到许多精美的铜镜，是为古代文化传承的明证。
炉体尺寸不大却颇显厚重，极具质感，圆唇，丰肩，腹下渐收，平底。器体表面呈暗黄色，施洒金工艺，色泽细腻，包浆丰厚。通体遍布金片，均匀自然，华丽富贵，璀璨生辉，让人赏心悦目。古人记载：「洒金，一名砂金漆，即撒金也。麸片有细粗，擦敷有疏密，罩髹有浓淡。又有斑洒金，其文：云气漂霞、远山、连线等。又有用麸银者。又有揩光者，光莹炫目」，形象说明了该技法的特征。底部中心镌有「大明宣德年制」六字款，另配镂雕卷草纹钮盖及座。明代最具盛名的的「宣德炉」，被明清文人誉为「文玩之首」，静穆而雅致。其简洁，含蓄的美所取代了青铜狰狞、繁复的美，这一中华铸造史上的革命，注定成为永恒的经典。栗田功（Isao Kurita）1941年日本兵库县出生。毕业于早稻田大学文学部，随后又在比利时留学深造，机缘巧合，年轻时代法国公派回日本途中，停留巴基斯坦，阿富汗旅游，从此开始正式潜心研究犍陀罗艺术，是一位在国际上享有盛誉的日本犍陀罗艺术研究专家、资深收藏家、日本欧亚美术公司社长。在40余年从业生涯中，对古丝路文化以及犍陀罗艺术有深入研究与见解，同时对阿富汗地区艺术文化财产保护，犍陀罗艺术推广做出了重要贡献。其出版著作有：《犍陀罗美术》上下册、《佛陀的一生》、《大美之佛像》等。栗田先生经手的犍陀罗藏品被先后被日本东京松冈美术馆、平山郁夫丝路艺术美术馆、美国大都会博物馆、芝加哥艺术美术馆等收藏。这件出土于犍陀罗中心部「Sahr-i-Bahlol」地区的佛头呈现经典的古代犍陀罗造像艺术的精华，采用写实风格塑造，毛发卷曲呈波浪形，头顶结高发髻，宽额高鼻，深目薄唇，胡须丰厚卷曲，表情优雅高贵，双眸微张面部特征具西方人特征，而这种所谓「阿波罗式佛像」的风格也是犍陀罗佛像制作的一大特点。犍陀罗地区位于印度与中亚、西亚交通枢纽处，这里受到希腊、波斯等地文化的较大影响，可谓东西方文化交汇融合之处，其佛教艺术也就兼有印度和希腊的风格，逐渐形成独有的特征，对南亚次大陆及周边地区的佛教艺术发展均有重大影响。
尺寸：L 34cm，W 24cm，连座H 54cm此像在铜胎上施鎏金，色调明亮灿烂，凸显威严高大。像头戴英雄巾，丹凤眼不视非人，卧蚕眉神情坚毅，长须美髯飘逸，准确地抓住了传统文化中所传承下来的关二爷形象，正派而无畏。身着精炼铠甲，身形厚实强壮，虎背熊腰，尽显勇武之力。左手扶膝，右手握拳，侧身而坐，仿佛正凝神思考，一派质朴坚强的武将作风，虽保持着静态却从身上散发出一种非同一般的威吓之力，震慑四方奸邪。关公因德乃刚乃正乃忠乃义，由将而侯而王而帝而圣，其故事流传千古，以一生忠义仁勇而名冠天下，数千年来作为武圣之尊与文圣孔子齐名，倍受海内外炎黄子孙的顶礼膜拜，被尊为武财神、平安庇护之神。
佛说阿弥陀经是大乘佛教经典之一，为净土宗所尊崇，被列为净土三经之一。此经由姚秦三藏法师鸠摩罗什所译，为佛经中极少数非由佛陀弟子提问，而由佛陀不问自说的经典。此经于前半段宣说西方极乐世界的种种的庄严以及阿弥陀佛佛号由来与意义，再阐明劝导众生诵念阿弥陀佛之名号以往生西方极乐世界，最后十方诸佛亦劝导其土众生相信阿弥陀佛及其极乐世界之事迹作结。这套经卷用金字抄写于绀色纸上，字体工整清晰，隽秀干劲，足见书写者的功力，蓝底金字的搭配颇显灿烂华贵。
佛画以绢为底所作而成，正中置佛身，头戴宝冠，冠面可见化佛金身，面容丰盈，眉间的白毫与长大的耳垂象征着智慧与功德，微微张开的双目、挺拔工整的鼻梁以及闭合的双唇构成一副安宁祥和的温厚表情。胸前袒露，身披红蓝两色僧衣，衣裾间可见卷草花卉装饰，而红色外披上亦有暗藏缠枝莲纹，细致精美。双手于身前结禅定印，拇指相触，表示禅思，使内心安定，为佛陀习道入定时的象征，也是无量寿佛最为常见的一种手印。跣足，呈最为安稳、能够端正身心、体态自然的全跏趺坐。莲花座上的花瓣排列紧密，整齐一致，象征大千世界，意喻如来的佛光遍照各个世界，为世间万物带来佛法精华的教诲，更有四大金刚守护在前。佛身后呈现巨大的舟形背光，密布的缠枝间点缀金龙、信者、护法等多种元素，其顶部更现华盖，优美华丽，是佛陀悟道时身后菩提树叶的象征。无量寿佛即为阿弥陀佛，阿弥陀含无量光、无量寿之二义，无量寿经上曰：「无量寿佛威身光明最尊第一」，观无量寿经曰：「无量寿佛身量无边，非是凡夫心力所及」，在密教中为五佛中之西方尊，广度无边众生，成就无量庄严功德，为大乘佛教所广为崇敬和弘扬。此画构图生动，刻画人佛相连通灵，营造出一种肃穆祥和的氛围，是为经典。
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