北美生货的豪华盛宴：奥克里奇春季重要亚洲艺术拍卖.联拍动态

北美生货的豪华盛宴：奥克里奇春季重要亚洲艺术拍卖

2022年03月10日来源：

奥克里奇拍卖公司位于拥有丰富东方艺术资源的华盛顿地区，自2014年成立以来，致力深度发掘北美地区的收藏资源，每场都会呈现许多深藏北美、传承有序的生货精品，已成为海外中国艺术品拍卖的重要品牌。

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北京时间3月16至19日，奥克里奇拍卖行将举办『春季重要中国古董·书画拍卖会』，带来四大精品专场，共计822件拍品。联拍在线将全程直播，并提供实时同步竞拍技术和服务支持。

本次上拍的标的主要来自欧美等地的名人私藏、重要遗产以及知名古董商旧藏，精品生货荟萃，并且有多件拍品可在馆藏找到同类。

精品一览

Lot 70 十八世纪白玉雕鳌鱼花插

尺寸：22.86 cm X 15.24 cm X 8.89 cm

起拍价格：7,500 美元

来源：来自佛罗里达州圣彼德斯堡私人收藏。

相传在远古时代，金、银色的鲤鱼想跳过龙门，飞入云端升天化为龙，但是它们偷吞了海里的龙珠，只能变成龙头鱼身，称之谓鳌鱼。雄性鳌鱼金鳞葫芦尾，雌性鳌鱼银鳞芙蓉尾，终日熬游大海嬉戏。古神话里有比较有名的「鳌鱼负山」引出「龙伯钓鳌」的故事。据《列子·汤向篇》记载：在渤海东边，不知道几十万里的地方，有一个大壑，名叫归墟。大地上八方九州原野的水，乃至天上银河的水，全都流注在归墟里面。

此件花插通体白度一流，玉质细腻紧密，鳌鱼龙首鱼身，跃身于海浪之间，银鳞历历，仰首向天，张嘴低吼，大小相对，灵活生动，卧于海浪之上。器形呈鱼跃水面状，器底雕作海水纹，整体雕工精湛，鱼鳞处刻画的颗颗分明，海浪汹涌翻滚，栩栩如生，形象生动活泼。用料上乘，体型硕大。花插取材珍贵，构思精巧，雕工古拙老道，古时为官者将此物置于文房，装饰之效，亦可鞭策自省，堪为案头佳器。

此作品具有「鱼跃龙门」的吉兆。「鱼跃龙门」的典故出于《三秦记》：“江海鱼集龙门下，登者化龙……”。「龙门」是黄河天险之一，水流湍急，洄游之鱼至此，势必奋力激跃。前人将此自然现象，比赋寒窗苦读的士子应试中第，平步青云，犹如由鱼成龙的情况。

同类型可参阅北京故宫博物院馆藏清青玉鱼龙式花插，编号故0009853 (fig. 1)；清青玉鱼龙花插，编号故00102716 (fig. 2)；大都会博物馆馆藏，编号02.18.460 (fig. 3)。另见佳士得纽约2013年03月拍卖，拍品号1393。

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Lot 99 清乾隆白玉雕寿星摆件

尺寸：18.42 cm X 7.62 cm X 3.81 cm

起拍价格：11,000 美元

来源：来自佐治亚州亚特兰大私人收藏。

白玉雕一寿老，双手抱桃，仙鹤依傍，寓意长寿多子，平安吉祥。乾隆时期因皇帝对玉器的喜好，工匠们采用上等新疆和阗玉，在工艺上也精益求精，人物摆件在数量和质量都达到了顶峰。此寿老摆件相貌慈祥，雕工精细，衣袍飘然若动，须线条细腻，玉质均匀油润，白如凝脂，具有典型乾隆时期的特色。如此大尺寸的清代宫廷人物摆件，一级白玉雕件实属罕见，是极为难得的收藏珍品。

北京故宫博物院旧藏一件略小的白玉罗汉摆件，衣袍及面容的雕刻风格及包浆与本件都相近，馆藏编号故00232008 (fig. 1)。另可参阅佳士得香港2020年11月拍卖，编号2908。

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Lot 163 宋代/元代龙泉凤耳瓶

尺寸：17.8 cm X 10.2 cm

起拍价格：1,000 美元

来源：来自阿肯色州 Ketcherside 先生。购自储存仓库。附有菲律宾国家博物馆的价格标签，博物馆可能曾提供出口评估。

本件作品撇口，管状长颈，胆形圆腹。颈部两侧各作凤型耳，凤首朝外，冠羽及凤身与器颈连接，凤形传神，凤首、眼、羽翼印纹清晰，线条圆润，外型美观大方。全器施粉青釉，釉色纯正，色泽典雅，釉面光滑，釉层凝厚，清澈晶莹。圈足底部胎体呈黄褐色，细致结实。双凤耳瓶为宋代龙泉青瓷的特有器型之一，其胎，釉，形制设计应为典型宋末元初之龙泉精品。此瓶釉色极具龙泉青瓷特色，圆腹造型在当时的龙泉瓶中实属难得，同种类瓶器中极为罕见，实为不可多得之收藏精品。

参阅台北故宫博物馆馆藏，编号205，南宋龙泉窑青瓷凤耳瓶 (fig. 1)；另见香港佳士得2013年11月拍卖，编号3263。

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Lot 126 清乾隆黄地粉彩龙纹豆

尺寸：19.69 cm X 16.51 cm

起拍价格：3,000 美元

来源：来自佐治亚州亚特兰大女收藏家。她和丈夫曾在亚特兰大拥有一家百货公司并环游世界。大部分藏品购于1940至1970年代。附有来源证明。

豆是春秋战国时期流行的一种盛食器，有青铜和陶质等多种，最早出现于西周，主要用以在宴飨中盛放肉食，在祭祀中亦是不可或缺的礼仪用具。本件作品器身直壁折腹，下承高柄圈足，全身以黄釉为底色，腹部口沿一圈为蓝釉回纹，器物腹部及底足以红、绿、紫等色以祥云灵芝海水为底饰，绘以五爪龙纹，庄严威武，气势不凡。黄釉在古代一直是宫廷贵族的象征，并且器底「大清乾隆年制」六字三行篆书刻款，其字形与常见乾隆篆书款明显不同，应为当朝祭器之专用款识。乾隆十三年，高宗皇帝下诏：「祭器宜法古」，御窑厂遂奉旨烧造了包括豆在内的多种瓷质礼器。《清档》有载：“乾隆十三年于四月二十五日，司库白世秀将做得祭器木样持进，交太监胡世杰呈览……于五月初二日，司库白世秀将坛庙祭器纸样十五份……交江西唐英烧造……”同年，乾隆皇帝又下令敕修《皇朝礼器图式》，将祭器、冠服、乐器和武备等皇家用具绘制图案并加以说明，其中祭器一类中即载有豆的样式。本品造型古朴华丽，工艺精湛，为同类器物中的佼佼者，是乾隆时期皇家庙坛祭器之代表作，流传至今，颇为难得。

本品底有 Fonthill Heirlooms 标签（左图）。 Fonthill Heirlooms 是英国著名的中国艺术品收藏组织，由英国议会议员 Alfred Morrison 于19世纪创立，其中很多藏品来自清代皇家。

参阅北京故宫博物院馆藏，编号故00186157 (fig. 1)；另见香港佳士得2021年5月拍卖，编号2951。

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Lot 146 清乾隆霁蓝描金开光山水图海棠口瓶

尺寸：47.6 cm X 22.2 cm

起拍价格：20,000 美元

来源：来自马里兰州私人收藏，藏家于50多年前购于华盛顿特区当地拍卖行。

乾隆皇帝嗜古成癖，对瓷器情有独钟，再加之督陶官唐英对御窑场的苦心经营，一大批能工巧匠汇集于景德镇，精益求精，不计成本，使御窑场的瓷器到达了前所未有的境界，各种精品层出不穷，鬼斧神工。

此瓶造型特殊，工艺覆杂，瓶身倭角成海棠口形，撇口、长颈、长腹，海棠口形圈足。整身施霁蓝釉，器身霁蓝釉描金缠枝莲纹，口沿整圈绘以如意纹，颈身和瓶身及圈足以描金回纹相连，金彩靓丽夺目，与霁蓝釉相得益彰，整体凸显器物本身之富丽华贵。瓶身四面开框留白描金，并绘以四幅不同的山水图。以山中一景的各个角度绘以亭台楼阁，小桥流水，把整体串联在一起，使景物灵动，充满故事性，使富丽堂皇和唯美意境完美的融合在了一起，显示出此瓶创作时的水平之高，意境之美，凸显出当时乾隆皇帝对瓷器审美要求之高。底款为大清乾隆年制六字青花篆书款。

相同作品见录于《钓鱼台国宾馆美术集锦》一书（小学馆，页151，图版169），故宫也有类似藏品，可参见《故宫博物院藏文物珍品大系—珐琅彩·粉彩》图131，清乾隆霁蓝描金开光花鸟图八方瓶，与之相比，本品有过之而无不及。

参阅北京故宫博物馆藏霁蓝釉描金地开光粉彩花鸟纹方瓶 (fig. 1)；香港苏富比拍卖2000年5月拍品编号645，保利香港拍卖2015年4月，拍品编号3412。

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Lot 179 清乾隆釉里红喜上眉梢纹抱月瓶

尺寸：26 cm X 20.3 cm X 7.6 cm

起拍价格：19,000 美元

来源：来自佐治亚州亚特兰大私人收藏。

瓶小口，直颈，颈两边饰如意形耳，扁圆腹，椭圆形圈足。通体釉里红纹饰，颈绘竹叶纹，肩部及胫部分绘五出叶纹相对应，双耳各饰灵芝纹，画面中间梅花枝头上停著一只喜鹊，树底生矮竹几丛。画工生动细腻，釉里红发色纯正，浓淡相宜，瑰丽多姿。北京故宫博物院、香港徐氏艺术馆均珍藏有同类产品。

釉里红器烧造之难，人们常用「十窑九不成」和「百里挑一」来形容，因而其珍品往往价值连城。过去只有御窑厂才能不惜工本地反复烧制，是真正属于皇帝的限量款。乾隆皇帝曾十分关注釉里红器物的烧造，如乾隆三年《清宫内务府造办处活计清档·记事》记录，十月二十九日太监毛团、胡世杰、高玉传旨：“釉里红龙梅瓶红龙颜色不好，往好里烧造……”。乾隆四年又谕旨釉里红颜色务要“花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明”（参见《唐英奏折》第六十二号）。喜欢程度可见一斑。

抱月瓶在清朝初期重新受到了青睐，以唐英为首的清代宫廷工匠们也开始重塑经典。在其指导下，各类仿古的瓷器在工艺及造型上得到了极高的还原。众所周知，雍正皇帝曾多次将北京皇家收藏的古董瓷器送到景德镇覆制。特别是乾隆时期，宫廷模仿前朝作品更为盛行，本件釉里红作品与大英博物馆藏明代永乐青花抱月瓶（编号- PDF,A.612）纹饰及器型几乎一样。明代永乐官窑落款甚少，乾隆帝为向经典致敬，器物经常不落年代款识。本件抱月瓶品相完整，发色一流，虽未有落款，但从其工艺来说，应是乾隆造办处出品无疑。故宫博物院也出现有一乾隆本朝釉里红抱月瓶，与本作品如出一辙。因抱月瓶器型及工艺的覆杂，现世留存极少，大多散落在各国博物馆。拍卖市场上虽有流出类似作品，但是乾隆本朝作品较少，本件作品珍贵程度可见一斑，其定能在拍卖场上大放异彩。

可参阅大英博物馆藏永乐青花花鸟纹抱月瓶，编号PDF,A.612，本件作品与其基本相似。故宫博物院藏清乾隆釉里红梅竹先春纹扁壶，编号故00152289 (fig. 1)。另见苏富比伦敦2011年3月拍卖，编号303；佳士得香港2015年6月拍卖，编号3126。

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Lot 476 明成化铁罗汉坐像

尺寸：78.7 cm X 53.3 cm X 35.6 cm

起拍价格：5,000 美元

来源：来自南加州私人遗产。

罗汉又名阿罗汉，意指「一切思惑断尽」，自唐代开始见于各种艺术形式，有16至100名不等。罗汉是佛祖的弟子，公元437年译成中文的《入大乘论》中初次提到十六罗汉。公元653年，玄奘法师将十六罗汉之名详译成中文。一直以来佛教拥有诸多信徒，罗汉作为佛教信仰神仙中的一种形式，也长期受到人们的供奉。

尊者面容肃穆，眉宇间清澈润朗，双眼有神，鼻梁高挺，耳垂长而厚。右手置于左手之上，盘腿而坐，显得悠然自得，大有看破凡尘、断除诸漏，而得大自在的状态。身上袈裟轻柔贴体，衣褶自然流畅，垂落于身边，刻画的十分简单朴素，极为写实。使其超越凡人的神格在尊者的面容上得到了恰如其分的表现，给人威严之感，创造了艺术表现力上的极致。罗汉身刻有铭文显示其时间为「明成化十七年」，供奉地为吉祥寺。吉祥寺分为南、北吉祥寺，此佛供奉处应为北吉祥寺。北吉祥寺，位于中国山西省陵川县礼义镇西街村，毗邻崔府君庙，与南吉祥寺相距约2千米，1996年被列为第四批全国重点文物保护单位。创建于唐大历五年(770)，北宋太平兴国、元代至元及明、清各代均屡有修建。寺院建筑保存基本完整，主要建筑有前殿、中殿、后殿、东西配殿及左右廊庑等。前殿、中殿均为宋代遗构，尤其是中殿，单檐悬山顶，梁架简洁、建筑手法古朴，保留了更多的北宋风格。后殿为明代建筑。寺内还存有北宋太平兴国三年（978）至明、清时期碑刻多块。寺院布局严谨，规模较大，是一处保存基本完好且颇具地方风格的古建遗构。故宫博物院和大英博物馆都有与其相似的罗汉摆件，此摆件价值不言而喻，是为一件不可多得的收藏精品。

参见故宫博物院馆藏一尊明弘治十年铁罗汉像，极为相似，编号新00104396 (fig. 1)。另见大英博物馆藏一尊坐像，编号1990,0413.1 (fig. 2)。

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fig.2 : ?The Trustees of the British Museum.

fig.3：此尊罗汉背刻铭文显示其年代为“明弘治七年”，与本拍品风格近似。

Lot 425 明末清初铜错金银貘尊（附原配硬木座）

尺寸：27 cm X 28.6 cm X 12.7 cm

起拍价格：50,000 美元

来源：购于佳士得纽约2018年2月13日拍卖，拍品108号。来自洛杉矶古董商 JF Chen 收藏。

据史料记载，我国早在上古时代人们就对貘很熟悉，并把它看成是一种神兽，《山海经》中说，此兽能食铁与铜，所以又称为食铁兽。它还能为人们吃掉噩梦，留下美梦，还人以安宁之眠。唐代大诗人白居易曾写下一篇《貘屏赞》，称：“貘著，象鼻犀目，牛尾虎足，生于南方山谷中。寝其毗辟瘟。图其形辟邪。予旧病头风，每寝息，常以小屏卫其首。”

此貘鼻子弯曲，尖耳朵呈喇叭状，向上翻起，头顶部有一对错金对角，眼珠以黄金填充，霸气十足，颈部有一圈凸起，镶以金银小圆点，具有明代典型特征，四足关节处以圆形浮雕加以措金银纹饰，粗壮有力，使整件器物漂亮非凡，并配以乳钉状回纹硬木座。貘背上驮以方形尊口，尊口为撇口，以三层尊器连接下部貘身，配以金银纹饰，整体充斥着明末清初青铜器的典型特征。青铜器在当时绝非普通贵族所能拥有，此尊以青铜铸造，并且整体错金银，工艺繁琐考究，气势非凡，包浆完美，定是为当时宫廷所铸造。可参阅故宫博物院藏品错金银鸟尊，以及国立博物馆铜嵌金银天鸡尊。这两件作品均为当时宫廷精品，与本件作品在铸造工艺及纹饰等方面都有异曲同工之妙。此件作品流传至今，保存的如此完美实属不易，同类作品存世稀少，不可多得，是一件值得收藏的精品。

参阅北京故宫博物院馆藏明错金银鸟尊，编号新00094189 (fig. 1)；台北国立故宫博物馆馆藏清铜嵌金银天鸡尊，编号故铜002533N000000000 (fig. 2)；大英博物馆馆藏，编号1891,0617.12 (fig. 3)。另见佳士得伦敦拍卖2018年05月，明铜错金银天鸡尊，拍品编号077；苏富比香港拍卖2014年04月，明铜贴金银兽形带盖牺尊，拍品编号171。

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fig.3: ?The Trustees of the British Museum.

Lot 447 清乾隆铜熏香炉

尺寸：31.75 cm X 31.75 cm

起拍价格：16,000 美元

来源：来自马萨诸塞州波士顿私人收藏。

此器由盖和炉身两部分组成，口沿琢规矩的卷草纹。鼎盖做镂空祥云纹，盖缘阴刻缠枝莲纹，顶置卧象，背驼莲花。器身整雕海水瑞兽纹，水上浪花涌动，海水中瑞兽穿插，图案层次分明，透视感极强，营造出一种神圣而雄浑的场景。盖顶祥云与炉身的海水相互辉映，云水相接，更有宝象莲花置于盖顶，两边各盘踞一螭龙作双耳，细节之中呈现出天下盛世，太平有象之美好寓意。此炉之钮、耳、盖、身均为铸造成型，铸好后又精心錾刻打磨，以致纹饰细腻、包浆肥厚自然。底部刻有「大明宣德吕堂监制」八字篆书刻款。

这件作品工艺非凡，粗中见细，器型硕大，必为乾隆时期的宫廷产物。是想若其腹中焚香，袅袅炊烟自祥云之中冉冉升起，竟是一番美景上心头，此炉集欣赏与实用为一体，实在不可多得之宫廷精品，有缘之人必得而惜之。

参阅大英博物馆馆藏，编号1996,1008.1；北京故宫博物院馆藏，编号故00178176 (fig. 1)，及馆藏编号故00142778 (fig. 2)。另见佳士得纽约，2012年03月纽约拍卖，拍品编号1538。

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Lot 462 明末清初黄花梨平头案

尺寸：74.3 cm X 102.9 cm X 51.4 cm

起拍价格：5,000 美元

来源：来自北加州的 Lynn 太太，其祖母收集于1960 年代前。

黄花梨平头案木纹致密，亮泽如蜜，云纹牙条，腿足缩进安装，尽现传统中国家具之经典。条案形制、尺寸多样，此画案线条比例，曲直合度，宜作多方用途。案面以标准格角攒边，下带两根穿带出梢支承。边抹冰盘沿微向下内缩，至底压窄平线。两侧脚的腿足呈倭角祥云型，至上端开口嵌夹云头形牙头的牙条，沿边起线，细节考究。腿足间安两根椭圆形倭角梯枨。此桌以整块黄花梨材料作为面板，实属难得。

黄花梨从古至今都是珍稀木料，其生长缓慢，一般需要60年甚至上百年方能成材，像此桌用所用的黄花梨材料最少要上百年的树龄才能达到这般大小，并且桌子所有的黄花梨选料都非常厚实上乘。当时能用此桌的绝非普通贵族，应是宫廷所有之物。此桌属于中小型的长方案形结体，主要为饮酒用膳之用。明代宴饮往往主客两人共用一桌，宾客多时，则人各一桌，故而大大增加了此类桌案的需求量。除此之外，酒桌也可靠墙摆放，用于陈设古玩字画和花卉盆景。酒桌大小适中，侧脚收分，结构紧凑，原型可以追溯到宋代的家居陈设。

此桌结构紧凑，做工素雅，朴质简练，平淡耐看，用途广泛，与明代古朴典雅的审美相符，又有清代家具的特点，黄花梨大件整料尤其难得，像此桌如此大件极为难能可贵，又是一件集实用与收藏于一体的精品，值得藏家慧眼识珠，纳于旗下，传承百世。

参阅故宫博物院馆藏平头案，编号故00206487 (fig. 1)。另见苏富比纽约2016年03月拍卖，编号008；佳士得香港2012年11月拍卖，编号2003。

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Lot 498 十九世纪石青地绣金龙纹衮服

尺寸：115.6 cm X 153.7 cm

起拍价格：14,000 美元

来源：来自德克萨斯州威廉先生的旧藏。威廉先生多年来专注收藏佛教艺术品，流连于西藏、香港以及欧洲的收藏市场，有五十多年佛教雕塑、绘画以及法器方面的收藏经历。其藏品范围涵盖印度、巴基斯坦、尼泊尔、西藏和中国中原地区。本拍品购自纳高拍卖行2010年5月7日拍卖，拍品458号。

乾隆三十一年（1766）完成的《皇朝礼器图式》定型了补服规制：皇帝衮服，绣五爪正面金龙四团，两肩前后各一，其章左日右月，前后万寿篆文。简言之，圆形补子的等级高于方形补子；团纹越多，等级越高；正龙高于行龙，龙高于蟒，蟒高于飞禽和走兽。乾隆时期定制后，衮服多为日、月两章，亦间有四章和十二章；嘉道以后，皇帝衮服基本沿袭乾隆朝定制。

本品圆领，对襟，平袖，直身式，四开裾，缀铜鎏金錾花盘扣五枚。石青素缎服面。两肩及前后襟绣五爪正面金龙四团，两肩金龙用十二章纹为饰，其章左日、右月。前后衣襟金龙用八宝为圈饰。四龙龙身皆环以五色云、红色蝙蝠、寿桃与灵芝等吉祥纹饰，以寓洪福齐天。衮服为朝、祭等庄重的礼仪场合穿用的服饰。本件衮服四金龙都是正面团龙，定是为当朝皇帝所用，故珍贵非凡，值得收藏保存。

参阅故宫博物院藏清道光石青色缂丝四团彩云金龙纹貂皮小衮服，编号故00045124(fig. 1)。佳士得纽约2020年9月拍卖，编号1624。

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Lot 499 明代金地缂丝比翼双飞补子一对

尺寸：33 cm X 41.3 cm

起拍价格：14,000 美元

来源：来自德克萨斯州威廉先生的旧藏。威廉先生多年来专注收藏佛教艺术品，流连于西藏、香港以及欧洲的收藏市场，有五十多年佛教雕塑、绘画以及法器方面的收藏经历。其藏品范围涵盖印度、巴基斯坦、尼泊尔、西藏和中国中原地区。

缂丝，又称「刻丝」，是中国传统丝绸艺术品中的精华。是中国丝织业中最传统的一种挑经显纬，极具欣赏装饰性丝织品。宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰、御真（御容像）和摹缂名人书画。因织造过程极其细致，摹缂常胜于原作，而存世精品又极为稀少，是当今织绣收藏、拍卖的亮点。

明代前期、中期的文官补服图案多用双禽表现，晚期才改为单禽。其图案崇尚简洁大气，色彩鲜明。此件拍品为典型明中期缂丝文官补子。其中一件作品为四品文官补子，画面上下两只鸳鸯相对而望，四周彩云缭绕。鸳鸯古称「匹鸟」，据说鸳鸯成对，鸳鸣鸯和，左雄右雌，双双飞翔，夜晚雌雄羽翼掩合交颈而眠。若其偶失，从不再配。《诗经小雅》载：“鸳鸯于飞，毕之罗之。君子万年，福寿宜之”，体现了古代「五伦」中夫妻美好的关系，是一种吉祥的瑞鸟。其作为官员的补子，是取其羽毛上耸，象征坚定忠心；眠宿如有敕令，喻其兢兢业业。另一幅作品为五品官员补子，两只白鹇两两相望，周围金地满布祥云。白鹇形体很像野雉，羽毛白色，有细黑纹，面颊赤红，脖子有青毛如丝，尾羽很长。白鹇产于南方，自古以来一直被视为吉祥物。白鹇还是一种忠诚的「义鸟」。传说宋朝少帝赵昺在崖山时，人送白鹇一只，他亲自喂养在舟中。少帝投海殉国后，白鹇在笼中悲鸣奋跃不止，终与鸟笼一同坠入海中。后人称白鹇为「义鸟」。所以，白鹇鸟的形象作为五品官员补子，取其行止闲雅，为官不急不躁，并且吉祥忠诚。

此画幅采用平缂、勾缂、长短戗、木梳戗等缂织技法，缂工精致，技法纯熟多变，是两件极其难得的馆藏级明代缂丝珍品。两幅作品在古时就是忠贞不二，吉祥闲雅的象征，现经装裱入框，成为了现代时尚的装饰精品，也代表了比翼双飞，执子之手的美好寓意，是藏家们收藏与实用并存的精品之作。

可参阅大都会博物馆馆藏，编号36.65.31 (fig. 1)；英国维多利亚和阿尔伯特博物馆馆藏，编号FE.11-1986 (fig. 2)。

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Lot 681 明代菩萨二尊水陆画

尺寸：111.1 cm X 64.1 cm

起拍价格：1,500 美元

来源：来自俄勒冈州 Taylor 先生，40年前购于纽约，画框背面有山中商会标签。

此画框背面的山中商会标签

水陆画起源于三国时期，自金代至元、明、清时期盛行的佛教寺院为超度亡灵，普济水陆一切鬼神而举行的一种重要佛事，是「三教合一」大背景下产生与发展的民俗文化现象。水陆画是水陆法会上供奉的宗教人物画。水陆画题材主要取自儒、释、道三大教，线描空化丰富，人物造型优美，画面色彩丰富和谐。水陆法会是指开设法会时救度者与被救度者集会于一堂，凡与会者都能得到超度施法与施食同时进行，普度受苦众生，是一种设斋供奉佛神以追荐超度亡灵众鬼的大法会，是中国宗教活动中场面隆重、规模盛大、所需时间较长的一种仪式。水陆画是随着水陆法会的产生而出现，是寺院或私人举行水陆法会时悬挂的宗教画，是举办水陆法会不可缺少的圣物之一。元明之时，水陆道场悬挂的水陆画基本定型，一般寺院修设的大西水陆法会中一堂水陆画为一百二十幅。朝廷修设的水陆法会用到的水陆画多达二百余轴。这些作品内容包揽了民间崇信的所有神祇，它的悬挂幅数依法事规模而定，另外在这一时期除了成套的卷轴水陆画像外，佛寺道观中出现了专门的水陆殿，绘有构图结文完整的水陆壁画。

画面中间端坐的是持扇观音菩萨，观音头戴宝冠，冠上有阿弥陀佛像，手持长扇，扇面绘以海屋添寿，坐于莲花座上。右侧是地藏菩萨，左手持钵，右手持说法印。画面右上方是五方佛，下方左侧是善财童子童女，手持珍宝供奉于座下，右边是金犼。菩萨衣饰线条流畅，身上首饰都以金粉描绘，精美绝伦。将地藏与观音二菩萨表现在同一画面，或处于相对应位置的做法，在唐五代北宋时期的石窟塑像与敦煌壁画、纸绢绘画中非常流行，数量极大，几乎可以列为这一时期中被塑画最多的图像类型，法国吉美博物馆就有类似馆藏作品。虽然地藏菩萨与观音菩萨形成组合没有明确的经典依据，但是在二菩萨的图像中，观音菩萨往往象征现世拯救，地藏菩萨则象征地狱拯救，二菩萨图像结合起来，类似于分工合作，满足众生不堕地狱、现世救苦的双重愿望。

此画作于明代，可参阅法海寺壁画，水月观音像及四菩萨像 (fig. 1)，其纹饰及面相，画风装饰几乎一致。法海寺（ Dharma-samudra Vihāra）位于北京石景山区模式口翠微山南麓，始建于明朝正统四年1439（1440年），动用木匠、石匠、瓦匠、漆匠、画士等多人，历时近5年，至正统八年才建成。法海寺占地面积20000平方米。1988年公布为全国重点文物保护单位。另大英博物馆有幅明代清凉寺壁画 (fig. 2)，观音菩萨也是头戴宝冠，冠上上有阿弥陀佛像，两者画工极其相似，为同一时期产物。

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Lot 669 张大千玉薇女士上款春色图

尺寸：47 cm X 55.9 cm

起拍价格：7,500 美元

来源：来自新泽西的 Choi 夫妇，Choi 夫人是台湾著名言情小说家，笔名严沁。她自60年代起，出版过数十部言情小说，风靡中港台两岸三地，多部作品被改编为影视剧。

款识：六十六年二月六日写似玉薇女士清玩，大千居士爰

钤印：张爰之印（白），大千居士（朱）；丁巳（朱）；己亥己巳戊寅辛酉（白）

张大千（1899年5月10日—1983年4月2日），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺。

白玉薇，京剧旦角。与李玉茹、侯玉兰、李玉芝并称为中华戏校的「四块玉」。1949年以后她在台湾各剧团教戏，台湾的京剧女演员几乎都是她的学生。她后定居于美国加州。

张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。中年后旅居海外，画风工写结合，开创了新的艺术风格。

本件画面以意笔绘折枝花卉，布局规整，设色淡雅，于大千恣肆狂逸的画风中尤显清新雅致。画法上，以线勾勒枝干，柔中蕴刚，以色描画点叶，用墨华滋多变，敷色清新鲜活，自然成趣。没骨画法是不以墨笔勾勒，仅用颜色点戳，谓没骨法。没骨花卉一格，不同于勾线染色的工笔笔法，花卉以清妍艳丽为主，完全用颜色去表现，从而有更加自由的表现空间。大千花鸟早年即已写意为主，受石涛、八大等逸笔划风影响较大，中年时期力追宋人，工整谨严，设色艳丽，至晚年则多写意之作，以意驱笔，于优雅中求清逸，重追文人画之意趣。此画作是大千中晚期时候的成熟作品之一，虽为写意之作，但造型准确，花朵之大小疏密，枝叶的阴阳向背，信笔拈来，展现出张大千扎实的造型能力和娴熟的笔墨技巧。本件作品勾花点叶，小写意中尤见精致，设色淡雅清丽，整体布局简洁利落有不空疏单调，值得收藏的小精品。

参阅台北国立历史博物馆馆藏，编号75-03576。中国嘉德拍卖2013年11月秋拍，编号0570；苏富比香港2019年10月拍卖，编号2863；苏富比香港2013年4月拍卖，编号1316。

Lot 660 曾国藩楷书七言联

尺寸：147.3 cm X 37.5 cm

起拍价格：4,000 美元

释文：长将静趣观天地，自有幽怀契古今

涤生曾国藩

钤印：曾国藩印（朱）涤生（白）

曾国藩（1811年11月26日－1872年3月12日），初名子城，字伯涵，号涤生，晚清时期政治家、战略家、理学家、文学家、书法家，清末汉族地主武装湘军的首领。道光进士，曾任内阁学士，道光末年官至侍郎。善于讲「道德」说「仁义」，对程朱理学推崇备至。曾国藩的崛起，对清王朝的政治、军事、文化、经济等方面都产生了深远的影响。曾国藩与胡林翼并称「曾胡」，与李鸿章、左宗棠、张之洞并称「晚清中兴四大名臣」。封一等毅勇侯，谥号「文正」，后世称「曾文正」。

曾氏诗词、古文成就亦高，为清代古文殿军。曾国藩的书法前人多有评述，向荣云：“文正书法初习柳诚悬，后学赵吴兴，晚年书运笔专主拔灯之法，故其书多得雄直之气。”

这是曾国藩广受喜爱的名联。同治五年（1866），曾国藩以“钦差大臣”的身份到灵璧主持平叛。公事之余，他巡视书院，瞻仰乾隆帝的墨宝真迹，观赏先贤们的诗文字画，并在学道堂讲学，介绍自己处世交友之道，推荐自己修身养性之诀。临别之际，曾国藩为学道堂手书「斯文正脉」匾额一块，并题写两副对联：“长将静趣观天地；自有幽怀契古今”，“是真读书，瞒不过天聋地哑；作大学者，撇得开利锁名缰”。又在堂东，亲手栽种一棵皂角树，以寓「十年树木，百年树人」之意。「静」中见「趣」、「静」中有「天地」，静中见大、煮茶读史，皆人间最乐事。心交圣贤为快乐，行合仁义即成功。

长将：经常有。静趣：清净、乐观的心情。观天地：王安石：“古人之观于天地、山川、草木、虫鱼、鸟兽，往入有得，以其求思之深而无不在也。”它的意思是说：只有在对世界万事万物的观察和体验中，才会有比较深刻的探究与思考，才会「有得」，即会有某种思想观念的产生。这是古人的养生方法或者道家的修炼之法。自有：自然会有。幽怀：豁达悠远的胸怀。契古今：契合（符合）古代和现在的人道变化。近年曾国藩的书法作品在书画市场上也广受追捧，此联对仗极为工整，命意亦佳，即藏书积学、读书习字，可称其书法成熟期中的精品，是最宜文房之品，也值得广大藏家收藏保存。

可参阅台湾故宫博物院馆藏，编号购书00136900000。北京保利2021年12月秋拍，编号。北京匡时2018年12月秋拍，编号0918。

Lot 654 杨善深虎虎生威图

尺寸：33 cm X 57.2 cm

起拍价格：3,000 美元

释文：青山叠叠绕珠林，磬响时兼流水音。虎不避人人避虎，虎能先我息机心。善深

钤印：善心（朱）

杨善深（1913年－2004年），字柳斋，香港画家，被誉为「岭南画派最后一位大师」。另外三位分别为赵少昂、关山月、黎雄才。杨善深生于广东省台山赤溪。1930年移居香港，1933年开始从事绘画，与「岭南三杰」之一的高剑父结识，开展悠长的师友关系。1935年留学日本，入京都堂本美术专科学校，随堂本印象学画。1941年香港沦陷，避居澳门。与高剑父、冯康侯等成立「协社画会」。1945年回港定居。1970年在港成立「春风画会」，并获台湾中华学术研究所颁赠哲士衔。1988年移居加拿大温哥华，后常往来温哥华、香港两地。1999年获香港艺术发展局颁授「视艺终身成就奖」。晚年曾将巨作《千年松树》送赠予中国北京人民大会堂。2000年，他以其精湛艺术成就和贡献获香港特别行政区政府颁授银紫荆星章。

此画作一虎卧于草后，一虎慢慢靠近，青草茂盛，身边风声阵阵，两只雄虎展现出猎物之前的悠闲自得，静候猎物出现，画面生动灵活，栩栩如生。杨善深注重写生。顺德动物园有白老虎，便数履其地，驻足细观，观察他们跳跃奔腾之势，更以速写、默写和摄影将其生动瞬间记录下来。其笔下的虎千姿百态，线条优美，构图独特，使人觉得有一种慑人的王者气势，既有中国绘画的意趣与工笔划的细腻和谐，又大量融入了西画的表现技法。今年正值壬寅年，虎虎生威值得广大藏家收藏品鉴。

参阅苏富比拍卖2013年10月香港拍卖，编号1149。

Lot 688 齐白石牵牛花蚂蚱立轴

尺寸：68.6 cm X 34.9 cm

起拍价格：10,000 美元

来源：来自叶佩高将军（1903-1987）收藏。叶佩高将军为抗日名将，1903年出生于广东省文昌县（今海南省文昌市）铺前镇高峰村。他在抗日战争中带兵指挥了淞沪大战、武汉会战、滇西远征军高黎贡、腾冲城浴血之战。1937年5月授予陆军少将，1945年6月授予陆军中将，历任第十一师师长、第五十四军参谋长、第五十四军一九八师师长、副军长、整编第五十四师师长、第三十五二军军长、第五十军军长等职。本批藏品来自叶将军直系后裔。

款识：借山老人齐白石八十六岁之老手作

钤印：白石（朱）有情者必工愁（朱）

齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名齐纯芝，字渭清，祖父取号兰亭，老师取名齐璜，字濒生，别号寄萍老人、白石山人，湖南湘潭人，近代中国国画画家。后人常将「山人」二字略去，故后常号「白石」。齐白石也和张大千并称「南张北齐」。

齐白石画牵牛花，始自1920年结识梅兰芳，据其自述：“他家里种了不少的花木，有许多是外间不经见的。光是牵牛花就有百来种样式，有的开着碗般大的花朵，真是见所未见，从此我也画上了此花。”齐白石画牵牛花，对其形态、色彩等多有琢磨，笔法亦几经变化，至40年代初期形成独特的风格，40年代后期，则在延续这一风格的基础上更趋成熟。画家以红色画花，以浓淡不一的湿墨画叶片，以干涩而飘逸的枯墨画藤蔓，寥寥数笔，便得其神韵。画面疏密有度，穿插有致，牵牛花的鲜艳夺目，墨叶的聚散变化，藤蔓的相互缠绕，各具姿彩，又和谐共处，红花墨叶交相辉映，层次分明，又以写实的手法于右下角花了一只红色的蝈蝈，其触须、肢节、腿毫俱纤微毕见，细致逼肖，栩栩如生。此幅布局看似简单，却甚为巧妙，向上端取势的花朵而右下侧的蝈蝈又平衡了画面的倾斜感。牵牛花即成为齐白石笔下经常的审美对象，此审美对象与白石的红花墨叶画法一结合，便生出无限审美情趣。

类似作品可参阅佳士得香港2013年11月拍卖，编号1375；苏富比香港2018年04月拍卖，编号1214；苏富比香港2013年04月拍卖，编号1335。

Lot 639 黄胄春牧图

设色纸本立轴

尺寸：55.9 cm X 68.6 cm

起拍价格：3,000 美元

来源：来自南加州私人收藏。附有佳士得拍卖标签，2016年9月13日，拍品29号。

款识：黄胄

钤印：梁黄胄印（白）

诗堂：精微乙酉立冬日拟甲文题胄翁所作绳斋于粤

钤印：鞠稚儒（朱、白）

签条：梁黄胄春牧图

黄胄（1925年3月—1997年4月23号）男，字映斋，长安画派代表人物。因其父四十多岁方得此子，取乳名「老傻」，以求平安。「黄胄」是初中时自己起的笔名，以后一直沿用此名。曾用名梁叶子、苗迪。文革中作品曾题名梁蓬、梁泉。

鞠稚儒，1972年出生于吉林，字在庠，号绳斋，盱堂。又号印虫，铁篆头陀，梅林外史。别署匠石山房，磨兜鞬馆，盛心园，廪古室，菴摩洛迦花馆，一千片二千石三千金之斋。师承刘乃中先生，又得高式熊、江成之、徐家植、王贵忱诸先生指点，精研书画、篆刻、诗赋、文辞、考据、题跋、鉴赏。书法精研四体，篆刻古艳雍容。现为西泠印社社员、中国书法家协会篆刻委员会委员、中国艺术研究院中国篆刻院副研究员、深圳市书法家协会理事、深圳印社社长。

黄胄从20世纪80年代初开始先后为钓鱼台、中南海、人民大会堂等处作画二百余幅，这些鲜活而极具时代性的作品代表了黄胄画作的典型风格。画面上，两匹洒脱不羁的黑色骏马在宽阔的草原上迎风奔驰著，一位红衣少女骑马追逐，画家以奔放、娴熟的笔触，鲜明亮丽的色彩，虚实相间的处理塑造了一位英姿飒爽的草原少女形象。画面中跑在前面的骏马只描绘了半截身躯，后面红衣少女骑着马在追赶着，整体层次分明，使整个画面都灵动起来，仿佛听到了耳边呼啸而过的风声。画面通过红与黑色彩对比，粗笔描绘的黑马与画法较为精细的少女的对比，使视觉焦点集中到少女身上。整幅奔放、生动、活泼、自然，且极富震撼力，既反映了草原人的豪迈与欢快，亦为画家自身豪放性格的体现，是黄胄众多作品中的典型佳作。

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