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北美生货的豪华盛宴:奥克里奇春季重要亚洲艺术拍卖
2022年03月10日 来源:

奥克里奇拍卖公司位于拥有丰富东方艺术资源的华盛顿地区,自2014年成立以来,致力深度发掘北美地区的收藏资源,每场都会呈现许多深藏北美、传承有序的生货精品,已成为海外中国艺术品拍卖的重要品牌。



北京时间3月16至19日,奥克里奇拍卖行将举办『春季重要中国古董·书画拍卖会』,带来四大精品专场,共计822件拍品。联拍在线将全程直播,并提供实时同步竞拍技术和服务支持。


本次上拍的标的主要来自欧美等地的名人私藏、重要遗产以及知名古董商旧藏,精品生货荟萃,并且有多件拍品可在馆藏找到同类



精品一览


Lot 70 十八世纪 白玉雕鳌鱼花插

尺寸:22.86 cm X 15.24 cm X 8.89 cm

起拍价格:7,500 美元

来源:来自佛罗里达州圣彼德斯堡私人收藏。


相传在远古时代,金、银色的鲤鱼想跳过龙门,飞入云端升天化为龙,但是它们偷吞了海里的龙珠,只能变成龙头鱼身,称之谓鳌鱼。雄性鳌鱼金鳞葫芦尾,雌性鳌鱼银鳞芙蓉尾,终日熬游大海嬉戏。古神话里有比较有名的「鳌鱼负山」引出「龙伯钓鳌」的故事。据《列子·汤向篇》记载:在渤海东边,不知道几十万里的地方,有一个大壑,名叫归墟。大地上八方九州原野的水,乃至天上银河的水,全都流注在归墟里面。


此件花插通体白度一流,玉质细腻紧密,鳌鱼龙首鱼身,跃身于海浪之间,银鳞历历,仰首向天,张嘴低吼,大小相对,灵活生动,卧于海浪之上。器形呈鱼跃水面状,器底雕作海水纹,整体雕工精湛,鱼鳞处刻画的颗颗分明,海浪汹涌翻滚,栩栩如生,形象生动活泼。用料上乘,体型硕大。花插取材珍贵,构思精巧,雕工古拙老道,古时为官者将此物置于文房,装饰之效,亦可鞭策自省,堪为案头佳器。


此作品具有「鱼跃龙门」的吉兆。「鱼跃龙门」的典故出于《三秦记》:“江海鱼集龙门下,登者化龙……”。「龙门」是黄河天险之一,水流湍急,洄游之鱼至此,势必奋力激跃。前人将此自然现象,比赋寒窗苦读的士子应试中第,平步青云,犹如由鱼成龙的情况。



同类型可参阅北京故宫博物院馆藏清青玉鱼龙式花插,编号故0009853 (fig. 1);清青玉鱼龙花插,编号故00102716 (fig. 2);大都会博物馆馆藏,编号02.18.460 (fig. 3)。另见佳士得纽约2013年03月拍卖,拍品号1393。


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Lot 99 清乾隆 白玉雕寿星摆件

尺寸:18.42 cm X 7.62 cm X 3.81 cm

起拍价格:11,000 美元

来源:来自佐治亚州亚特兰大私人收藏。


白玉雕一寿老,双手抱桃,仙鹤依傍,寓意长寿多子,平安吉祥。乾隆时期因皇帝对玉器的喜好,工匠们采用上等新疆和阗玉,在工艺上也精益求精,人物摆件在数量和质量都达到了顶峰。此寿老摆件相貌慈祥,雕工精细,衣袍飘然若动,须线条细腻,玉质均匀油润,白如凝脂,具有典型乾隆时期的特色。如此大尺寸的清代宫廷人物摆件,一级白玉雕件实属罕见,是极为难得的收藏珍品。




北京故宫博物院旧藏一件略小的白玉罗汉摆件,衣袍及面容的雕刻风格及包浆与本件都相近,馆藏编号故00232008 (fig. 1)。另可参阅佳士得香港2020年11月拍卖,编号2908。


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Lot 163 宋代/元代 龙泉凤耳瓶

尺寸:17.8 cm X 10.2 cm

起拍价格:1,000 美元

来源:来自阿肯色州 Ketcherside 先生。购自储存仓库。附有菲律宾国家博物馆的价格标签,博物馆可能曾提供出口评估。


本件作品撇口,管状长颈,胆形圆腹。颈部两侧各作凤型耳,凤首朝外,冠羽及凤身与器颈连接,凤形传神,凤首、眼、羽翼印纹清晰,线条圆润,外型美观大方。全器施粉青釉,釉色纯正,色泽典雅,釉面光滑,釉层凝厚,清澈晶莹。圈足底部胎体呈黄褐色,细致结实。双凤耳瓶为宋代龙泉青瓷的特有器型之一,其胎,釉,形制设计应为典型宋末元初之龙泉精品。此瓶釉色极具龙泉青瓷特色,圆腹造型在当时的龙泉瓶中实属难得,同种类瓶器中极为罕见,实为不可多得之收藏精品。



参阅台北故宫博物馆馆藏,编号205,南宋龙泉窑青瓷凤耳瓶 (fig. 1);另见香港佳士得2013年11月拍卖,编号3263。


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Lot 126 清乾隆 黄地粉彩龙纹豆

尺寸:19.69 cm X 16.51 cm

起拍价格:3,000 美元

来源:来自佐治亚州亚特兰大女收藏家。她和丈夫曾在亚特兰大拥有一家百货公司并环游世界。大部分藏品购于1940至1970年代。附有来源证明。


豆是春秋战国时期流行的一种盛食器,有青铜和陶质等多种,最早出现于西周,主要用以在宴飨中盛放肉食,在祭祀中亦是不可或缺的礼仪用具。本件作品器身直壁折腹,下承高柄圈足,全身以黄釉为底色,腹部口沿一圈为蓝釉回纹,器物腹部及底足以红、绿、紫等色以祥云灵芝海水为底饰,绘以五爪龙纹,庄严威武,气势不凡。黄釉在古代一直是宫廷贵族的象征,并且器底「大清乾隆年制」六字三行篆书刻款,其字形与常见乾隆篆书款明显不同,应为当朝祭器之专用款识。乾隆十三年,高宗皇帝下诏:「祭器宜法古」,御窑厂遂奉旨烧造了包括豆在内的多种瓷质礼器。《清档》有载:“乾隆十三年于四月二十五日,司库白世秀将做得祭器木样持进,交太监胡世杰呈览……于五月初二日,司库白世秀将坛庙祭器纸样十五份……交江西唐英烧造……”同年,乾隆皇帝又下令敕修《皇朝礼器图式》,将祭器、冠服、乐器和武备等皇家用具绘制图案并加以说明,其中祭器一类中即载有豆的样式。本品造型古朴华丽,工艺精湛,为同类器物中的佼佼者,是乾隆时期皇家庙坛祭器之代表作,流传至今,颇为难得。



本品底有 Fonthill Heirlooms 标签(左图)。 Fonthill Heirlooms 是英国著名的中国艺术品收藏组织,由英国议会议员 Alfred Morrison 于19世纪创立,其中很多藏品来自清代皇家。


参阅北京故宫博物院馆藏,编号故00186157 (fig. 1);另见香港佳士得2021年5月拍卖,编号2951。


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Lot 146 清乾隆 霁蓝描金开光山水图海棠口瓶

尺寸:47.6 cm X 22.2 cm

起拍价格:20,000 美元

来源:来自马里兰州私人收藏,藏家于50多年前购于华盛顿特区当地拍卖行。


乾隆皇帝嗜古成癖,对瓷器情有独钟,再加之督陶官唐英对御窑场的苦心经营,一大批能工巧匠汇集于景德镇,精益求精,不计成本,使御窑场的瓷器到达了前所未有的境界,各种精品层出不穷,鬼斧神工。


此瓶造型特殊,工艺覆杂,瓶身倭角成海棠口形,撇口、长颈、长腹,海棠口形圈足。整身施霁蓝釉,器身霁蓝釉描金缠枝莲纹,口沿整圈绘以如意纹,颈身和瓶身及圈足以描金回纹相连,金彩靓丽夺目,与霁蓝釉相得益彰,整体凸显器物本身之富丽华贵。瓶身四面开框留白描金,并绘以四幅不同的山水图。以山中一景的各个角度绘以亭台楼阁,小桥流水,把整体串联在一起,使景物灵动,充满故事性,使富丽堂皇和唯美意境完美的融合在了一起,显示出此瓶创作时的水平之高,意境之美,凸显出当时乾隆皇帝对瓷器审美要求之高。底款为大清乾隆年制六字青花篆书款。


相同作品见录于《钓鱼台国宾馆美术集锦》一书(小学馆,页151,图版169),故宫也有类似藏品,可参见《故宫博物院藏文物珍品大系—珐琅彩·粉彩》图131,清乾隆霁蓝描金开光花鸟图八方瓶,与之相比,本品有过之而无不及。



参阅北京故宫博物馆藏霁蓝釉描金地开光粉彩花鸟纹方瓶 (fig. 1);香港苏富比拍卖2000年5月拍品编号645,保利香港拍卖2015年4月,拍品编号3412。


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Lot 179 清乾隆 釉里红喜上眉梢纹抱月瓶

尺寸:26 cm X 20.3 cm X 7.6 cm

起拍价格:19,000 美元

来源:来自佐治亚州亚特兰大私人收藏。


瓶小口,直颈,颈两边饰如意形耳,扁圆腹,椭圆形圈足。通体釉里红纹饰,颈绘竹叶纹,肩部及胫部分绘五出叶纹相对应,双耳各饰灵芝纹,画面中间梅花枝头上停著一只喜鹊,树底生矮竹几丛。画工生动细腻,釉里红发色纯正,浓淡相宜,瑰丽多姿。北京故宫博物院、香港徐氏艺术馆均珍藏有同类产品。


釉里红器烧造之难,人们常用「十窑九不成」和「百里挑一」来形容,因而其珍品往往价值连城。过去只有御窑厂才能不惜工本地反复烧制,是真正属于皇帝的限量款。乾隆皇帝曾十分关注釉里红器物的烧造,如乾隆三年《清宫内务府造办处活计清档·记事》记录,十月二十九日太监毛团、胡世杰、高玉传旨:“釉里红龙梅瓶红龙颜色不好,往好里烧造……”。乾隆四年又谕旨釉里红颜色务要“花纹清真,釉水肥润,颜色鲜明”(参见《唐英奏折》第六十二号)。喜欢程度可见一斑。


抱月瓶在清朝初期重新受到了青睐,以唐英为首的清代宫廷工匠们也开始重塑经典。在其指导下,各类仿古的瓷器在工艺及造型上得到了极高的还原。众所周知,雍正皇帝曾多次将北京皇家收藏的古董瓷器送到景德镇覆制。特别是乾隆时期,宫廷模仿前朝作品更为盛行,本件釉里红作品与大英博物馆藏明代永乐青花抱月瓶(编号- PDF,A.612)纹饰及器型几乎一样。明代永乐官窑落款甚少,乾隆帝为向经典致敬,器物经常不落年代款识。本件抱月瓶品相完整,发色一流,虽未有落款,但从其工艺来说,应是乾隆造办处出品无疑。故宫博物院也出现有一乾隆本朝釉里红抱月瓶,与本作品如出一辙。因抱月瓶器型及工艺的覆杂,现世留存极少,大多散落在各国博物馆。拍卖市场上虽有流出类似作品,但是乾隆本朝作品较少,本件作品珍贵程度可见一斑,其定能在拍卖场上大放异彩。



可参阅大英博物馆藏永乐青花花鸟纹抱月瓶,编号PDF,A.612,本件作品与其基本相似。故宫博物院藏清乾隆釉里红梅竹先春纹扁壶,编号故00152289 (fig. 1)。另见苏富比伦敦2011年3月拍卖,编号303;佳士得香港2015年6月拍卖,编号3126。


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Lot 476 明成化 铁罗汉坐像

尺寸:78.7 cm X 53.3 cm X 35.6 cm

起拍价格:5,000 美元

来源:来自南加州私人遗产。


罗汉又名阿罗汉,意指「一切思惑断尽」,自唐代开始见于各种艺术形式,有16至100名不等。罗汉是佛祖的弟子,公元437年译成中文的《入大乘论》中初次提到十六罗汉。公元653年,玄奘法师将十六罗汉之名详译成中文。一直以来佛教拥有诸多信徒,罗汉作为佛教信仰神仙中的一种形式,也长期受到人们的供奉。


尊者面容肃穆,眉宇间清澈润朗,双眼有神,鼻梁高挺,耳垂长而厚。右手置于左手之上,盘腿而坐,显得悠然自得,大有看破凡尘、断除诸漏,而得大自在的状态。身上袈裟轻柔贴体,衣褶自然流畅,垂落于身边,刻画的十分简单朴素,极为写实。使其超越凡人的神格在尊者的面容上得到了恰如其分的表现,给人威严之感,创造了艺术表现力上的极致。罗汉身刻有铭文显示其时间为「明成化十七年」,供奉地为吉祥寺。吉祥寺分为南、北吉祥寺,此佛供奉处应为北吉祥寺。北吉祥寺,位于中国山西省陵川县礼义镇西街村,毗邻崔府君庙,与南吉祥寺相距约2千米,1996年被列为第四批全国重点文物保护单位。创建于唐大历五年(770),北宋太平兴国、元代至元及明、清各代均屡有修建。寺院建筑保存基本完整,主要建筑有前殿、中殿、后殿、东西配殿及左右廊庑等。前殿、中殿均为宋代遗构,尤其是中殿,单檐悬山顶,梁架简洁、建筑手法古朴,保留了更多的北宋风格。后殿为明代建筑。寺内还存有北宋太平兴国三年(978)至明、清时期碑刻多块。寺院布局严谨,规模较大,是一处保存基本完好且颇具地方风格的古建遗构。故宫博物院和大英博物馆都有与其相似的罗汉摆件,此摆件价值不言而喻,是为一件不可多得的收藏精品。



参见故宫博物院馆藏一尊明弘治十年铁罗汉像,极为相似,编号新00104396 (fig. 1)。另见大英博物馆藏一尊坐像,编号1990,0413.1 (fig. 2)。


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fig.2 : ?The Trustees of the British Museum.

All rights reserved.


fig.3:此尊罗汉背刻铭文显示其年代为“明弘治七年”,与本拍品风格近似。





Lot 425 明末清初 铜错金银貘尊(附原配硬木座

尺寸:27 cm X 28.6 cm X 12.7 cm

起拍价格:50,000 美元

来源:购于佳士得纽约2018年2月13日拍卖,拍品108号。来自洛杉矶古董商 JF Chen 收藏。


据史料记载,我国早在上古时代人们就对貘很熟悉,并把它看成是一种神兽,《山海经》中说,此兽能食铁与铜,所以又称为食铁兽。它还能为人们吃掉噩梦,留下美梦,还人以安宁之眠。唐代大诗人白居易曾写下一篇《貘屏赞》,称:“貘著,象鼻犀目,牛尾虎足,生于南方山谷中。寝其毗辟瘟。图其形辟邪。予旧病头风,每寝息,常以小屏卫其首。”


此貘鼻子弯曲,尖耳朵呈喇叭状,向上翻起,头顶部有一对错金对角,眼珠以黄金填充,霸气十足,颈部有一圈凸起,镶以金银小圆点,具有明代典型特征,四足关节处以圆形浮雕加以措金银纹饰,粗壮有力,使整件器物漂亮非凡,并配以乳钉状回纹硬木座。貘背上驮以方形尊口,尊口为撇口,以三层尊器连接下部貘身,配以金银纹饰,整体充斥着明末清初青铜器的典型特征。青铜器在当时绝非普通贵族所能拥有,此尊以青铜铸造,并且整体错金银,工艺繁琐考究,气势非凡,包浆完美,定是为当时宫廷所铸造。可参阅故宫博物院藏品错金银鸟尊,以及国立博物馆铜嵌金银天鸡尊。这两件作品均为当时宫廷精品,与本件作品在铸造工艺及纹饰等方面都有异曲同工之妙。此件作品流传至今,保存的如此完美实属不易,同类作品存世稀少,不可多得,是一件值得收藏的精品。


参阅北京故宫博物院馆藏明 错金银鸟尊,编号新00094189 (fig. 1);台北国立故宫博物馆馆藏清 铜嵌金银天鸡尊,编号故铜002533N000000000 (fig. 2);大英博物馆馆藏,编号1891,0617.12 (fig. 3)。另见佳士得伦敦拍卖2018年05月,明 铜错金银天鸡尊,拍品编号077;苏富比香港拍卖2014年04月,明 铜贴金银兽形带盖牺尊,拍品编号171。


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fig.3: ?The Trustees of the British Museum.

All rights reserved.




Lot 447 清乾隆 铜熏香炉

尺寸:31.75 cm X 31.75 cm

起拍价格:16,000 美元

来源:来自马萨诸塞州波士顿私人收藏。


此器由盖和炉身两部分组成,口沿琢规矩的卷草纹。鼎盖做镂空祥云纹,盖缘阴刻缠枝莲纹,顶置卧象,背驼莲花。器身整雕海水瑞兽纹,水上浪花涌动,海水中瑞兽穿插,图案层次分明,透视感极强,营造出一种神圣而雄浑的场景。盖顶祥云与炉身的海水相互辉映,云水相接,更有宝象莲花置于盖顶,两边各盘踞一螭龙作双耳,细节之中呈现出天下盛世,太平有象之美好寓意。此炉之钮、耳、盖、身均为铸造成型,铸好后又精心錾刻打磨,以致纹饰细腻、包浆肥厚自然。底部刻有「大明宣德吕堂监制」八字篆书刻款。


这件作品工艺非凡,粗中见细,器型硕大,必为乾隆时期的宫廷产物。是想若其腹中焚香,袅袅炊烟自祥云之中冉冉升起,竟是一番美景上心头,此炉集欣赏与实用为一体,实在不可多得之宫廷精品,有缘之人必得而惜之。


参阅大英博物馆馆藏,编号1996,1008.1;北京故宫博物院馆藏,编号故00178176 (fig. 1),及馆藏编号故00142778 (fig. 2)。另见佳士得纽约,2012年03月纽约拍卖,拍品编号1538。


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Lot 462 明末清初 黄花梨平头案

尺寸:74.3 cm X 102.9 cm X 51.4 cm

起拍价格:5,000 美元

来源:来自北加州的 Lynn 太太,其祖母收集于1960 年代前。


黄花梨平头案木纹致密,亮泽如蜜,云纹牙条,腿足缩进安装,尽现传统中国家具之经典。条案形制、尺寸多样,此画案线条比例,曲直合度,宜作多方用途。案面以标准格角攒边,下带两根穿带出梢支承。边抹冰盘沿微向下内缩,至底压窄平线。两侧脚的腿足呈倭角祥云型,至上端开口嵌夹云头形牙头的牙条,沿边起线,细节考究。腿足间安两根椭圆形倭角梯枨。此桌以整块黄花梨材料作为面板,实属难得。


黄花梨从古至今都是珍稀木料,其生长缓慢,一般需要60年甚至上百年方能成材,像此桌用所用的黄花梨材料最少要上百年的树龄才能达到这般大小,并且桌子所有的黄花梨选料都非常厚实上乘。当时能用此桌的绝非普通贵族,应是宫廷所有之物。此桌属于中小型的长方案形结体,主要为饮酒用膳之用。明代宴饮往往主客两人共用一桌,宾客多时,则人各一桌,故而大大增加了此类桌案的需求量。除此之外,酒桌也可靠墙摆放,用于陈设古玩字画和花卉盆景。酒桌大小适中,侧脚收分,结构紧凑,原型可以追溯到宋代的家居陈设。


此桌结构紧凑,做工素雅,朴质简练,平淡耐看,用途广泛,与明代古朴典雅的审美相符,又有清代家具的特点,黄花梨大件整料尤其难得,像此桌如此大件极为难能可贵,又是一件集实用与收藏于一体的精品,值得藏家慧眼识珠,纳于旗下,传承百世。




参阅故宫博物院馆藏平头案,编号故00206487 (fig. 1)。另见苏富比纽约2016年03月拍卖,编号008;佳士得香港2012年11月拍卖,编号2003。


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Lot 498 十九世纪 石青地绣金龙纹衮服

尺寸:115.6 cm X 153.7 cm

起拍价格:14,000 美元

来源:来自德克萨斯州威廉先生的旧藏。威廉先生多年来专注收藏佛教艺术品,流连于西藏、香港以及欧洲的收藏市场,有五十多年佛教雕塑、绘画以及法器方面的收藏经历。其藏品范围涵盖印度、巴基斯坦、尼泊尔、西藏和中国中原地区。本拍品购自纳高拍卖行2010年5月7日拍卖,拍品458号。


乾隆三十一年(1766)完成的《皇朝 礼器图式》定型了补服规制:皇帝衮服,绣五爪正面金龙四团,两肩前后各一,其章左日右月,前后万寿篆文。简言之,圆形补子的等级高于方形补子;团纹越多,等级越高;正龙高于行龙,龙高于蟒,蟒高于飞禽和走兽 。乾隆时期定制后,衮服多为日、月两章,亦间有四章和十二章;嘉道以后,皇帝衮服基本沿袭乾隆朝定制。


本品圆领,对襟,平袖,直身式,四开裾,缀铜鎏金錾花盘扣五枚。石青素缎服面。两肩及前后襟绣五爪正面金龙四团,两肩金龙用十二章纹为饰,其章左日、右月。前后衣襟金龙用八宝为圈饰。四龙龙身皆环以五色云、红色蝙蝠、寿桃与灵芝等吉祥纹饰,以寓洪福齐天。衮服为朝、祭等庄重的礼仪场合穿用的服饰。本件衮服四金龙都是正面团龙,定是为当朝皇帝所用,故珍贵非凡,值得收藏保存。



参阅故宫博物院藏清道光石青色缂丝四团彩云金龙纹貂皮小衮服,编号故00045124(fig. 1)。佳士得纽约2020年9月拍卖,编号1624。


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Lot 499 明代 金地缂丝比翼双飞补子一对

尺寸:33 cm X 41.3 cm

起拍价格:14,000 美元

来源:来自德克萨斯州威廉先生的旧藏。威廉先生多年来专注收藏佛教艺术品,流连于西藏、香港以及欧洲的收藏市场,有五十多年佛教雕塑、绘画以及法器方面的收藏经历。其藏品范围涵盖印度、巴基斯坦、尼泊尔、西藏和中国中原地区。


缂丝,又称「刻丝」,是中国传统丝绸艺术品中的精华。是中国丝织业中最传统的一种挑经显纬,极具欣赏装饰性丝织品。宋元以来一直是皇家御用织物之一,常用以织造帝后服饰、御真(御容像)和摹缂名人书画。因织造过程极其细致,摹缂常胜于原作,而存世精品又极为稀少,是当今织绣收藏、拍卖的亮点。


明代前期、中期的文官补服图案多用双禽表现,晚期才改为单禽。其图案崇尚简洁大气,色彩鲜明。此件拍品为典型明中期缂丝文官补子。其中一件作品为四品文官补子,画面上下两只鸳鸯相对而望,四周彩云缭绕。鸳鸯古称「匹鸟」,据说鸳鸯成对,鸳鸣鸯和,左雄右雌,双双飞翔,夜晚雌雄羽翼掩合交颈而眠。若其偶失,从不再配。《诗经小雅》载:“鸳鸯于飞,毕之罗之。君子万年,福寿宜之”,体现了古代「五伦」中夫妻美好的关系,是一种吉祥的瑞鸟。其作为官员的补子,是取其羽毛上耸,象征坚定忠心;眠宿如有敕令, 喻其兢兢业业。另一幅作品为五品官员补子,两只白鹇两两相望,周围金地满布祥云。白鹇形体很像野雉,羽毛白色,有细黑纹,面颊赤红,脖子有青毛如丝,尾羽很长。白鹇产于南方,自古以来一直被视为吉祥物。白鹇还是一种忠诚的 「义鸟」。传说宋朝少帝赵昺在崖山时,人送白鹇一只,他亲自喂养在舟中。少帝投海殉国后,白鹇在笼中悲鸣奋跃不止,终与鸟笼一同坠入海中。后人称白鹇为 义鸟。所以,白鹇鸟的形象作为五品官员补子,取其行止闲雅,为官不急不躁,并且吉祥忠诚。


此画幅采用平缂、勾缂、长短戗、木梳戗等缂织技法,缂工精致,技法纯熟多变,是两件极其难得的馆藏级明代缂丝珍品。两幅作品在古时就是忠贞不二,吉祥闲雅的象征,现经装裱入框,成为了现代时尚的装饰精品,也代表了比翼双飞,执子之手的美好寓意,是藏家们收藏与实用并存的精品之作。


可参阅大都会博物馆馆藏,编号36.65.31 (fig. 1);英国维多利亚和阿尔伯特博物馆馆藏,编号FE.11-1986 (fig. 2)。


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fig.2




Lot 681 明代 菩萨二尊水陆画

尺寸:111.1 cm X 64.1 cm

起拍价格:1,500 美元

来源:来自俄勒冈州 Taylor 先生,40年前购于纽约,画框背面有山中商会标签。


此画框背面的山中商会标签


水陆画起源于三国时期,自金代至元、明、清时期盛行的佛教寺院为超度亡灵,普济水陆一切鬼神而举行的一种重要佛事,是「三教合一」大背景下产生与发展的民俗文化现象。水陆画是水陆法会上供奉的宗教人物画。水陆画题材主要取自儒、释、道三大教,线描空化丰富,人物造型优美,画面色彩丰富和谐。水陆法会是指开设法会时救度者与被救度者集会于一堂,凡与会者都能得到超度施法与施食同时进行,普度受苦众生,是一种设斋供奉佛神以追荐超度亡灵众鬼的大法会,是中国宗教活动中场面隆重、规模盛大、所需时间较长的一种仪式。水陆画是随着水陆法会的产生而出现,是寺院或私人举行水陆法会时悬挂的宗教画,是举办水陆法会不可缺少的圣物之一。元明之时,水陆道场悬挂的水陆画基本定型,一般寺院修设的大西水陆法会中一堂水陆画为一百二十幅。朝廷修设的水陆法会用到的水陆画多达二百余轴。这些作品内容包揽了民间崇信的所有神祇,它的悬挂幅数依法事规模而定,另外在这一时期除了成套的卷轴水陆画像外,佛寺道观中出现了专门的水陆殿,绘有构图结文完整的水陆壁画。


画面中间端坐的是持扇观音菩萨,观音头戴宝冠,冠上有阿弥陀佛像,手持长扇,扇面绘以海屋添寿,坐于莲花座上。右侧是地藏菩萨,左手持钵,右手持说法印。画面右上方是五方佛,下方左侧是善财童子童女,手持珍宝供奉于座下,右边是金犼。菩萨衣饰线条流畅,身上首饰都以金粉描绘,精美绝伦。将地藏与观音二菩萨表现在同一画面,或处于相对应位置的做法,在唐五代北宋时期的石窟塑像与敦煌壁画、纸绢绘画中非常流行,数量极大,几乎可以列为这一时期中被塑画最多的图像类型,法国吉美博物馆就有类似馆藏作品。虽然地藏菩萨与观音菩萨形成组合没有明确的经典依据,但是在二菩萨的图像中,观音菩萨往往象征现世拯救,地藏菩萨则象征地狱拯救,二菩萨图像结合起来,类似于分工合作,满足众生不堕地狱、现世救苦的双重愿望。


此画作于明代,可参阅法海寺壁画,水月观音像及四菩萨像 (fig. 1),其纹饰及面相,画风装饰几乎一致。法海寺 ( Dharma-samudra Vihāra)位于北京石景山区模式口翠微山南麓,始建于明朝正统四年1439(1440年),动用木匠、石匠、瓦匠、漆匠、画士等多人,历时近5年,至正统八年才建成。法海寺占地面积20000平方米。1988年公布为全国重点文物保护单位。另大英博物馆有幅明代清凉寺壁画 (fig. 2),观音菩萨也是头戴宝冠,冠上上有阿弥陀佛像,两者画工极其相似,为同一时期产物。


fig.1



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Lot 669 张大千 玉薇女士上款春色图

尺寸:47 cm X 55.9 cm

起拍价格:7,500 美元

来源:来自新泽西的 Choi 夫妇,Choi 夫人是台湾著名言情小说家,笔名严沁。她自60年代起,出版过数十部言情小说,风靡中港台两岸三地,多部作品被改编为影视剧。

款识:六十六年二月六日写似玉薇女士清玩,大千居士爰

钤印:张爰之印(白),大千居士(朱);丁巳(朱);己亥 己巳 戊寅 辛酉(白)


张大千(1899年5月10日—1983年4月2日),原名正权,后改名爰,字季爰,号大千,别号大千居士、下里港人,斋名大风堂。四川内江人,祖籍广东省番禺。


白玉薇,京剧旦角。与李玉茹、侯玉兰、李玉芝并称为中华戏校的「四块玉」。1949年以后她在台湾各剧团教戏,台湾的京剧女演员几乎都是她的学生。她后定居于美国加州。


张大千是全能型画家,其创作达“包众体之长,兼南北二宗之富丽”,集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽,工笔、无所不能,无一不精。中年后旅居海外,画风工写结合,开创了新的艺术风格。


本件画面以意笔绘折枝花卉,布局规整,设色淡雅,于大千恣肆狂逸的画风中尤显清新雅致。画法上,以线勾勒枝干,柔中蕴刚,以色描画点叶,用墨华滋多变,敷色清新鲜活,自然成趣。没骨画法是不以墨笔勾勒,仅用颜色点戳,谓没骨法。没骨花卉一格,不同于勾线染色的工笔笔法,花卉以清妍艳丽为主,完全用颜色去表现,从而有更加自由的表现空间。大千花鸟早年即已写意为主,受石涛、八大等逸笔划风影响较大,中年时期力追宋人,工整谨严,设色艳丽,至晚年则多写意之作,以意驱笔,于优雅中求清逸,重追文人画之意趣。此画作是大千中晚期时候的成熟作品之一,虽为写意之作,但造型准确,花朵之大小疏密,枝叶的阴阳向背,信笔拈来,展现出张大千扎实的造型能力和娴熟的笔墨技巧。本件作品勾花点叶,小写意中尤见精致,设色淡雅清丽,整体布局简洁利落有不空疏单调,值得收藏的小精品。



参阅台北国立历史博物馆馆藏,编号75-03576。中国嘉德拍卖2013年11月秋拍,编号0570;苏富比香港2019年10月拍卖,编号2863;苏富比香港2013年4月拍卖,编号1316。




Lot 660 曾国藩 楷书七言联

尺寸:147.3 cm X 37.5 cm

起拍价格:4,000 美元

来源:来自新泽西的 Choi 夫妇,Choi 夫人是台湾著名言情小说家,笔名严沁。她自60年代起,出版过数十部言情小说,风靡中港台两岸三地,多部作品被改编为影视剧。

释文:长将静趣观天地,自有幽怀契古今

         涤生 曾国藩

钤印:曾国藩印(朱)涤生(白)


曾国藩(1811年11月26日-1872年3月12日),初名子城,字伯涵,号涤生,晚清时期政治家、战略家、理学家、文学家、书法家,清末汉族地主武装湘军的首领。道光进士,曾任内阁学士,道光末年官至侍郎。善于讲「道德」说「仁义」,对程朱理学推崇备至。曾国藩的崛起,对清王朝的政治、军事、文化、经济等方面都产生了深远的影响。曾国藩与胡林翼并称曾胡,与李鸿章、左宗棠、张之洞并称晚清中兴四大名臣。封一等毅勇侯,谥号文正,后世称曾文正


曾氏诗词、古文成就亦高,为清代古文殿军。曾国藩的书法前人多有评述,向荣云:“文正书法初习柳诚悬,后学赵吴兴,晚年书运笔专主拔灯之法,故其书多得雄直之气。”


这是曾国藩广受喜爱的名联。同治五年(1866),曾国藩以“钦差大臣”的身份到灵璧主持平叛。公事之余,他巡视书院,瞻仰乾隆帝的墨宝真迹,观赏先贤们的诗文字画,并在学道堂讲学,介绍自己处世交友之道,推荐自己修身养性之诀。临别之际,曾国藩为学道堂手书斯文正脉匾额一块,并题写两副对联:“长将静趣观天地;自有幽怀契古今”,“是真读书,瞒不过天聋地哑;作大学者,撇得开利锁名缰”。又在堂东,亲手栽种一棵皂角树,以寓十年树木,百年树人之意。中见中有天地,静中见大、煮茶读史,皆人间最乐事。心交圣贤为快乐,行合仁义即成功。


长将:经常有。静趣:清净、乐观的心情。观天地:王安石:“古人之观于天地、山川、草木、虫鱼、鸟兽,往入有得,以其求思之深而无不在也。”它的意思是说:只有在对世界万事万物的观察和体验中,才会有比较深刻的探究与思考,才会有得,即会有某种思想观念的产生。这是古人的养生方法或者道家的修炼之法。自有:自然会有。幽怀:豁达悠远的胸怀。契古今:契合(符合)古代和现在的人道变化。近年曾国藩的书法作品在书画市场上也广受追捧,此联对仗极为工整,命意亦佳,即藏书积学、读书习字,可称其书法成熟期中的精品,是最宜文房之品,也值得广大藏家收藏保存。



可参阅台湾故宫博物院馆藏,编号购书00136900000。北京保利2021年12月秋拍,编号。北京匡时2018年12月秋拍,编号0918。




Lot 654 杨善深 虎虎生威图

尺寸:33 cm X 57.2 cm

起拍价格:3,000 美元

来源:来自新泽西的 Choi 夫妇,Choi 夫人是台湾著名言情小说家,笔名严沁。她自60年代起,出版过数十部言情小说,风靡中港台两岸三地,多部作品被改编为影视剧。

释文:青山叠叠绕珠林,磬响时兼流水音。虎不避人人避虎,虎能先我息机心。善深

钤印:善心(朱)


杨善深(1913年-2004年),字柳斋,香港画家,被誉为「岭南画派最后一位大师。另外三位分别为赵少昂、关山月、黎雄才。杨善深生于广东省台山赤溪。1930年移居香港,1933年开始从事绘画,与「岭南三杰之一的高剑父结识,开展悠长的师友关系。1935年留学日本,入京都堂本美术专科学校,随堂本印象学画。1941年香港沦陷,避居澳门。与高剑父、冯康侯等成立「协社画会」。1945年回港定居。1970年在港成立「春风画会」,并获台湾中华学术研究所颁赠哲士衔。1988年移居加拿大温哥华,后常往来温哥华、香港两地。1999年获香港艺术发展局颁授「视艺终身成就奖。晚年曾将巨作《千年松树》送赠予中国北京人民大会堂。2000年,他以其精湛艺术成就和贡献获香港特别行政区政府颁授银紫荆星章。


此画作一虎卧于草后,一虎慢慢靠近,青草茂盛,身边风声阵阵,两只雄虎展现出猎物之前的悠闲自得,静候猎物出现,画面生动灵活,栩栩如生。杨善深注重写生。顺德动物园有白老虎,便数履其地,驻足细观,观察他们跳跃奔腾之势,更以速写、默写和摄影将其生动瞬间记录下来。其笔下的虎千姿百态,线条优美,构图独特,使人觉得有一种慑人的王者气势,既有中国绘画的意趣与工笔划的细腻和谐,又大量融入了西画的表现技法。今年正值壬寅年,虎虎生威值得广大藏家收藏品鉴。



参阅苏富比拍卖2013年10月香港拍卖,编号1149。




Lot 688 齐白石 牵牛花蚂蚱立轴

尺寸:68.6 cm X 34.9 cm

起拍价格:10,000 美元

来源:来自叶佩高将军(1903-1987)收藏。叶佩高将军为抗日名将,1903年出生于广东省文昌县(今海南省文昌市)铺前镇高峰村。他在抗日战争中带兵指挥了淞沪大战、武汉会战、滇西远征军高黎贡、腾冲城浴血之战。1937年5月授予陆军少将,1945年6月授予陆军中将,历任第十一师师长、第五十四军参谋长、第五十四军一九八师师长、副军长、整编第五十四师师长、第三十五二军军长、第五十军军长等职。本批藏品来自叶将军直系后裔。

款识:借山老人齐白石八十六岁之老手作

钤印:白石(朱)  有情者必工愁(朱)


齐白石(1864年1月1日—1957年9月16日),原名齐纯芝,字渭清,祖父取号兰亭,老师取名齐璜,字濒生,别号寄萍老人、白石山人,湖南湘潭人,近代中国国画画家。后人常将「山人」二字略去,故后常号「白石」。齐白石也和张大千并称「南张北齐」。


齐白石画牵牛花,始自1920年结识梅兰芳,据其自述:“他家里种了不少的花木,有许多是外间不经见的。光是牵牛花就有百来种样式,有的开着碗般大的花朵,真是见所未见,从此我也画上了此花。”齐白石画牵牛花,对其形态、色彩等多有琢磨,笔法亦几经变化,至40年代初期形成独特的风格,40年代后期,则在延续这一风格的基础上更趋成熟。画家以红色画花,以浓淡不一的湿墨画叶片,以干涩而飘逸的枯墨画藤蔓,寥寥数笔,便得其神韵。画面疏密有度,穿插有致,牵牛花的鲜艳夺目,墨叶的聚散变化,藤蔓的相互缠绕,各具姿彩,又和谐共处,红花墨叶交相辉映,层次分明,又以写实的手法于右下角花了一只红色的蝈蝈,其触须、肢节、腿毫俱纤微毕见,细致逼肖,栩栩如生。此幅布局看似简单,却甚为巧妙,向上端取势的花朵而右下侧的蝈蝈又平衡了画面的倾斜感。牵牛花即成为齐白石笔下经常的审美对象,此审美对象与白石的红花墨叶画法一结合,便生出无限审美情趣。



类似作品可参阅佳士得香港2013年11月拍卖,编号1375;苏富比香港2018年04月拍卖,编号1214;苏富比香港2013年04月拍卖,编号1335。




Lot 639 黄胄 春牧图

设色纸本 立轴

尺寸:55.9 cm X 68.6 cm

起拍价格:3,000 美元

来源:来自南加州私人收藏。附有佳士得拍卖标签,2016年9月13日,拍品29号。

款识:黄胄

钤印:梁黄胄印(白)

诗堂:精微乙酉立冬日拟甲文题胄翁所作 绳斋于粤

钤印:鞠稚儒(朱、白)

签条:梁黄胄春牧图


黄胄(1925年3月—1997年4月23号)男,字映斋,长安画派代表人物。因其父四十多岁方得此子,取乳名「老傻」,以求平安。「黄胄」是初中时自己起的笔名,以后一直沿用此名。曾用名梁叶子、苗迪。文革中作品曾题名梁蓬、梁泉。


鞠稚儒,1972年出生于吉林,字在庠,号绳斋,盱堂。又号印虫,铁篆头陀,梅林外史。别署匠石山房,磨兜鞬馆,盛心园,廪古室,菴摩洛迦花馆,一千片二千石三千金之斋。师承刘乃中先生,又得高式熊、江成之、徐家植、王贵忱诸先生指点,精研书画、篆刻、诗赋、文辞、考据、题跋、鉴赏。书法精研四体,篆刻古艳雍容。现为西泠印社社员、中国书法家协会篆刻委员会委员、中国艺术研究院中国篆刻院副研究员、深圳市书法家协会理事、深圳印社社长。


黄胄从20世纪80年代初开始先后为钓鱼台、中南海、人民大会堂等处作画二百余幅,这些鲜活而极具时代性的作品代表了黄胄画作的典型风格。画面上,两匹洒脱不羁的黑色骏马在宽阔的草原上迎风奔驰著,一位红衣少女骑马追逐,画家以奔放、娴熟的笔触,鲜明亮丽的色彩,虚实相间的处理塑造了一位英姿飒爽的草原少女形象。画面中跑在前面的骏马只描绘了半截身躯,后面红衣少女骑着马在追赶着,整体层次分明,使整个画面都灵动起来,仿佛听到了耳边呼啸而过的风声。画面通过红与黑色彩对比,粗笔描绘的黑马与画法较为精细的少女的对比,使视觉焦点集中到少女身上。整幅奔放、生动、活泼、自然,且极富震撼力,既反映了草原人的豪迈与欢快,亦为画家自身豪放性格的体现,是黄胄众多作品中的典型佳作。




相似作品可参阅苏富比香港2017年04月拍卖,编号1360;佳士得香港2014年11月拍卖,编号1744。




中国鼻烟壶专场


拍品Lot 854至Lot 1006来自俄亥俄州克利夫兰一位绅士的私人顶级收藏。该收藏自1970年代起建立,藏品均购自佳士得、苏富比和邦瀚斯等拍卖行及美国各地私人收藏。本公司2021年12月2日拍卖《晓鉴甄华:俄亥俄州重要私人收藏专场》拍品来源于同一藏家。



中国古代瓷器,玉器以及艺术品(一)

3月16日,星期三 21:00(北京时间)


中国古代瓷器及艺术品(二)
3月17日,星期四 21:00(北京时间)


中国书画

3月18日,星期五 21:00(北京时间)


中国鼻烟壶

3月19日,星期六 21:00(北京时间)