七月，杭州进入热拍季，圈内的目光在此汇集，而作为南方艺术市场领军力量的西泠拍卖春拍无疑最令人期待。西泠拍卖的拍场向来内容丰富，尖货重器云集，2021西泠春拍倾心呈献23个高品质专场，云集4680件拍品，以中国书画为核心，囊括文房瓷杂、古籍善本、金石碑帖、名家篆刻及印石、历代名砚、明清家具、紫砂及茶道具等门类，生动呈现了中华民族瑰丽辉煌的人文艺术。西泠印社2021春拍将于7月21日至23日预展，7月23日至25日拍卖，展拍地点均在杭州国际会议中心洲际酒店。小编对本次春拍的看点进行了提炼，本次拍卖联拍在线将全程直播，并提供实时同步竞拍技术和服务支持，欢迎在线参与。
2021年是徐渭诞辰五百周年。作为一代文化全才，其书画、诗词、戏剧、思想皆对后世产生极其深远的影响。作为浙江绍兴人，其为传承和发扬越地文化和乡贤文化做出了极为重要的贡献。为此，西泠拍卖特别策划“浙江乡贤徐渭诞辰五百周年纪念专题”，展现徐渭及其师友、弟子和后世受徐渭影响之书画大家作品，以此纪念徐渭及身后先贤走过的五百周年，并激励后人沿着徐渭精神一直走下去。Lot 1561 徐渭（1521～1593） 墨花八段卷 尺寸：引首84×31cm，画心545.5×31cm，题跋207.5×30.5cm拍品估价：18,000,000 - 25,000,000 人民币2.《徐文长逸稿》卷八，明·天启三年张维诚刻本（1623年）。
3.《天瓶斋书画题跋》补辑，清张照著，乾隆三十八年孔氏刊本（1773年）。
4.《新美術》P30-31，新美術雜誌社，1991年2月。
5.《中国书画全书·第八卷》P866—867，上海书画出版社，1994年。
6.《潘天寿》P162，天津杨柳青画社，1999年。
7.《書畫縱橫》P30，書畫縱橫雜誌社，2008年。
8.《游览崂山闻人志》P636，青岛市崂山区史志办公室编，方志出版社。
9.《芥子园画谱与中国画》P22，中共兰溪市委宣传部编，西泠印社出版社。水墨氤氲次第开，卷中墨梅、芭蕉、丛菊、水仙、牡丹、荷花、葡萄、翠竹八段依次展开，清丽典雅，似玉珠落盘，若天女散花。淋漓酣畅，舞巨笔如丈八蛇矛，极飞荡之致，为画坛之逸骥，不独书为第一，画亦为第一。此幅《墨花八段卷》，乾隆年间名臣张照画心题跋九次，以志喜爱。另有王伯敏题引首，王个簃、俞剑华、潘天寿、谢稚柳题跋。另有标的为于希宁临摹本拍品一卷。徐渭本件为去世前二年（1591年）所作，与稍晚数月的（1592年）故宫九段本、上博八段本，在大小、形制、内容上有同工之妙，是私人手中徐渭最晚年风格的罕见巨制。我国制瓷业发展至清代，可谓集历朝名窑之大成。与康熙、雍正都不同，乾隆青花纹饰紧密工整、造型新奇。清代许之衡也在《饮流斋说瓷》中形容当时瓷器：至乾隆，精巧之至，几于鬼斧。本件器物型、色、人文俱佳，列乾隆御瓷之妙品；海内外似未见有相同者著录，或为存世御窑孤例。拍品估价：5,500,000 - 8,000,000 人民币来源：日本田路周一旧藏（90年代直接购自于田路周一家属）。有别于此前较为人熟悉的五爪九龙戏珠图式，此类“对龙”纹饰甚少见于青花荸荠瓶，本品更是为罕例。龙纹属帝王专用纹饰，身为外来政权，满清帝王致力于塑造其正统性与无上皇权，此瓶式为乾隆朝最有代表性的造型，亦反映于当朝工艺。除龙纹绘制精巧之外，纹饰绘画也是工细，层次清晰，青花呈色为纯正蓝色，将祥云间腾跃的巨龙描绘得极为威武，彰显飞龙在天的皇家威仪，气派十足。本品瓷瓶器型名曰荸荠瓶，与天球瓶相似，是一种十分高级的清宫陈设立件，清代康熙年首创，到了雍正、乾隆时期多有烧制，其颈部修长，腹部扁平，状如荸荠而名。从器形上讲，雍正一朝的荸荠瓶大多比较纤秀典雅，而乾隆一朝的器形则多变得更加的霸气。荸荠瓶器形在当今市场上出现，便多有千万元级别的高价。中国传统装饰以大小二龙为绘图题材者，多呈对龙状，称为「苍龙教子」。苍龙教子作为清代御窑传统图式，始见于雍正时期，从乾隆后期被赋予特殊的政治寓意，寄托了高宗皇帝对继任者的殷殷期望之情。本品正是乾隆皇帝此番“教子”苦心的见证，寄寓乾隆皇帝教导大清新一代君主的款款真情，所绘苍龙教子图之中幼龙即是皇十五子永琰的化身，其爪紧握宝珠，昭示其将来嗣承大统之位。苍龙殷切的眼神也折射出乾隆皇帝对永琰的关切和对大清江山的思虑。乾隆瓷器纹样兼容并蓄，此时期全面展现的御窑新姿，因此也成为了中国陶瓷史上浓墨重彩的一笔。本品正是清代宫廷文化对西洋元素的吸纳运用，中西融合风尚的引领下产生的艺术佳品。
拍品估价：3,500,000 - 4,500,000 人民币此拍品造型沉稳庄重，线条极为优雅悦目，器身以粉彩绘《松鹿祥瑞图》，图中苍松巍立，生机盎然，画面构图饱满，四周拳石苍坚错立，苔草葱茏蓊郁，瑞鹿鬃毛丝丝毕肖，臻乎自然之化境!粉彩浓淡相抹，渲染有度，处处一丝不苟，有如瑞鹿，均以极细之笔触反复点涂轻画，将鹿毛质感表现得极为逼真，梅花鹿三五成群，或奔跑，或憩息，或相偎，姿态各异，均写实传神，令人叹为绝妙，又见苍枝之渲染，拳石之层次，均展示非凡的绘画技巧。佳器必出良工之手，本品为乾隆粉彩御瓷精绝之作，当为雍干时期督陶官唐英所督制。与高超的瑞鹿技法相匹配的拳石诸景同样引人入胜，山石苍润，皴法俨然，运笔稳健而锋芒凌厉，结构跌宕多姿，富有变化。古松横欹生姿，遒劲盘曲，前后呼应，为构图增添空间感。审视古松与拳石的画法，则和清宫旧藏绢本《乾隆岁朝行乐图》所绘松石高度吻合，彰显出郎世宁融汇中西的绘画风格，有别于雍干官窑常见的传统绘画技法。明末清初硬木佳作 · 黄花梨独板夹头榫带托螭龙纹翘头供案
桌案类家具被列为明式家具的六大类形制之一，也称置物类。作为中国古典家具典型代表之一，在古人生活中发挥着重要的实用价值以及审美价值，因其有着文震亨所说的“古式”、“古制”、“古雅”，这种制式和品性的特点呈现着东方美学对空间的思考——庄重、质朴，便是最古。
Lot 2290 明末清初 黄花梨独板夹头榫带托螭龙纹翘头供案
尺寸：高88.5cm，长215.5cm，宽46.8cm拍品估价：2,800,000 - 5,000,000 人民币此黄花梨案体态硕大，造型宏伟典雅，传承了明式家具之简约，此种类型的大翘头案往往置于厅堂正中的墙壁边，用以陈设日常雅物，体现了主人的社会地位和精神旨趣，其体量和纹饰都代表着权力、尊严等社会象征。本件所用黄花梨木色沉郁，不静不喧，尤其独板纹理清晰，细腻光洁，如行云流水，瑰丽隽永。历经数百年，皮壳莹润见古；加之体量庞大，独板而制、简练而凝重，实为明末清初桌案家具之珍品。翘头案，在非实物载体层面有着悠久的记载，从汉唐壁画见端倪，至五代后文人画作，一举流行至今。此案更乃稀见的典型明末清初硬木佳作，案面择独板为之，下缘起线脚，两头设翘头包裹截面。四腿方正，上下如一，折棱起线。腿上以夹头榫接入案面底部，牙条牙头一木，夹固面下牙条。侧面横置上下二枨，中嵌挡板。腿下承以托子，托与脚枨间设壶门牙。本器夹头榫中的牙头制成如意云头纹，边缘起线，与牙条框括一体。其内减地浮雕拐子龙纹，上方两条螭龙面面相对，下方两龙背向，头部居中，身躯向两侧延展。龙身方折，勾卷点缀。上翘的如意云头与牙条间，设鼓形矮老相连，阴刻太极阴阳鱼纹。挡板作倭角长方形起线开光，其内镂空浮雕变形螭龙纹。龙首居中，长鼻大口，突额半圆目，独角回勾。身躯或方或圆，或粗或细，勾旋盘转，漫漫铺散。供案整体素雅，唯夹头榫和挡板雕刻纹饰，于简约之中增添少许繁复，锦上添花。今春西泠拍卖迎来一对珍藏：杨彭年制、陈曼生刻阿曼陀室款紫泥半瓦当壶，及吴昌硕篆书引首、胡祥绘、潘遵祁跋《松窗煮茗》图卷及李锦鸿制全形壶拓。由苏州老户释出，同治至光绪时期刊刻苏州潘氏文集中两度明确记载，一组两件，得遇灵踪。
Lot 1134 清中期 苏州潘氏旧藏陈曼生刻、杨彭年制阿曼陀室款半瓦当壶
——附吴昌硕、潘遵祁题、胡祥绘、李锦鸿手拓《松窗煮茗》图全形拓手卷尺寸：高8cm长15cm（壶）；16.3×78.5cm（引首）；16.3×51.8cm（画心）；16.3×49.5cm（尾跋）
拍品估价：2,400,000 - 3,000,000 人民币款识：阿曼陀室（底款）；彭年（把款）；曼生（刻款）书画识文：1.松窗煮茗。光绪戊戌岁寒安吉吴俊卿篆于石人子室。俊卿大利（白）；昌硕（白）；虚室生白吉祥止止（朱）2.松窗煮茗图。戊戌冬十二月，琴庵胡祥。胡祥（白）；琴盦（朱）3. 好将美意祝延年，劫后依然幸瓦全。若问壶中闲岁月，一瓯刚醒午时眠。平生不解腋生风，饭罢聊资涤滞功。却喜萧斋多韵事，香炉酒盏更诗筒。乙亥立秋后三日，髯圃自题。冉冉有云气（白）；遵祁（朱）；潘顺之（白）可涤十年肠胃（朱）；五湖七十二峰中人（白）著录：《西圃集》卷十、《西圃续集》卷二，(清)潘遵祁撰，清同治十一年至光绪二十三年递刻本。在紫砂艺术演进历程中，由于士人、文人不断参与到艺术实践中，与历代坯手、铭手联合，密切往来，独续一脉。如同基因DNA的双螺旋样，文士与名匠，几番交汇，互放光亮，在以文人为主导品味的文化环境中，技艺的变革亦具独创魅力，使得砂壶附着人文内涵之深蕴，在世界艺术史上都占有无可比拟的地位。
曼生取古物之形，以书法铭文入紫砂，设计出文人壶，开创先河，流传于世。求古意、求天真，不必十分到家，乃见天趣。这种文字的痕迹在曼壶作品中体现出一种复杂的美，这种美，唤回了汉文字厚重的历史感。曼生又在古文化中创立起一种健康而且平衡的工艺观，混合并调匀了古文字中的灵气和血气，在基层官吏任重百杂的事务中，在卑僚任上万般敲打中，抖落凡尘，回响连连。
一把延年半瓦曼生壶，一卷松窗煮茗图，飞鸿延年，道在瓦甓，远逝故事重回眼前。
墨池春满 天心月圆 · 吴昌硕、吴嘉谟铭 沈石友藏 蕉绿樱红砚
若说到古砚收藏，《沈氏研林》是无法回避的。《沈氏研林》所录诸砚，是历代文人砚的一座高峰。砚谱中每件佳砚的面世，都能吸引全世界砚台收藏者的目光。本场，西泠拍卖征集到一件吴昌硕、吴嘉谟铭，沈石友藏蕉绿樱红端砚。这是一方几乎素雅到极致的砚。端严方正，毫无华饰。砚堂处一片蕉叶白微微透出绿意，周围的胭脂晕火捺晕的娇嫩，实在可称得上端丽二字。Lot 3051 清 吴昌硕、吴嘉谟铭，沈石友藏蕉绿樱红砚
拍品估价：2,200,000 - 3,000,000 人民币蕉叶白，因色如初展之蕉叶而得名。多有文献记载，其色白中而带黄绿。常见之砚中蕉叶白，白者居多，带黄者亦不鲜见，而其色白中带绿，真如蕉叶初展者，却是不常得见。想必当年吴昌硕先生虽经眼佳砚众多，于此种石品，也是鲜有得见的。由蕉叶之微绿，火捺之嫣红，为此砚题名曰：蕉绿樱红之砚。此砚原经吴嘉谟铭刻于砚背覆手，隶书铭曰 “玉以比德，君子是式。”旁落“蕙轩”楷书款，字口深邃，铭刻有力。后入沈石友递藏，经缶老题刻后入沈氏砚谱。石友殁后六年，其子沈若怀将父亲藏砚付之毡蜡，共收一百五十八方，结集四卷，是为《沈氏研林》。石友去世后他珍藏一生之藏砚被桥本关雪赎买，悉数运回日本，成为白沙邨庄藏品。1944年桥本去世后，其藏砚又于东京释出，散落各地。此砚匣内有和敬堂收藏印一枚，和敬堂是以经营中国文房四宝及日本茶道具为主的著名古董店，由森田二郎创立。此砚当是森田和敬堂于1944年桥本关雪去世后于东京入藏，并三世珍藏后，方得今日重回故土。
古有赵孟頫、管道昇并蒂画史美谈，今有谢稚柳、陈佩秋艺坛天作之合。一位是中国近现代最著名的书画家、鉴定家，一位是20世纪后期“海上画派”的领军人物。卧枕宋元，融汇中西，出入古今。如果说谢稚柳属于民国以来为数不多的大师，那么去年陈佩秋的仙逝“标志着一个时代艺术史的终结”。为缅怀谢稚柳、陈佩秋两位先生，西泠拍卖特别推出“赵管流风——谢稚柳、陈佩秋书画作品专场”。Lot 3602 陈佩秋（1923～2020） 临宋徽宗柳鸦芦雁图卷
尺寸：引首91.5×34cm，画心117.5×34.5cm、115.5×34.5cm，题跋34.5×22cm拍品估价：2,800,000 - 4,000,000 人民币题跋：右柳鸦芦雁图。辛卯年（1951）为余所临，六十五年后重见，因为记之。丙申岁（2016年）吉祥，截玉轩健碧识。钤印：陈氏（朱）佩秋（白）长年（白）秋兰室（朱）健碧（朱）出版：《曹氏曾在斋藏中国书画选粹》P240，曹氏曾在斋，2012年。著录：《谢稚柳、陈佩秋书画展览》目录，第一条，中国美术家协会上海分会、上海博物馆主办，1981年11月。展览：“谢稚柳、陈佩秋书画展览”，中国美术家协会上海分会、上海博物馆主办，上海展览馆，1981年11月。来源：香港太古佳士得中国书画专场第268号拍品，1990年3月19日。此件陈佩秋摹宋徽宗《柳鸦芦雁图卷》对谢稚柳、陈佩秋夫妇而言意义非凡。宋徽宗《柳鸦芦雁图》原作为上海博物馆购藏，其时新中国刚成立，谢稚柳独具慧眼认定此作为真迹，并且甘冒风险拍板以重金将此作商洽购得，成为如今上博镇馆之宝。陈佩秋1950年与谢稚柳一同入上海市文物管理委员会工作，此时开始大量接触古代字画，临摹宋人画作。而此作临摹于1951年，正是上海文管会购藏宋徽宗《柳鸦芦雁图卷》之后，陈佩秋在文管会对临真迹之作，观其用笔之严谨，设色之用心，陈对此临作之重视程度不言而喻，而此作也确得真迹神韵，实为下真迹一等。或可称此作为目前市场所见陈佩秋最精之临古作品也毫不为过。Lot 3598 谢稚柳（1910～1997） 新篁灵禽图 拍品估价：2,000,000 - 3,000,000 人民币出版：《赵管遗风——谢稚柳陈佩秋书画集》P10，上海书画出版社，2014年。说明：四五十年代，谢稚柳的花鸟画取法宋元，臻于精丽、清润、明净的艺术境界。《新篁灵禽图》作于1949年，即这一时期的代表作品，灵禽取法李迪，题材致敬徽宗，其勾勒笔法既有宋人的精工细致，又有元人的洒脱秀逸，设色亮丽而明洁，形象清丽可人。谢稚柳将宋人富贵艳丽的花鸟画改易成为清新活泼的富有生命活力的形象，构成他盛期花鸟画的独特风采，从而体现出新时代的审美观念。值得一提的是谢稚柳爱竹成癖，其绘竹功力其时亦独步画坛。抗战时期谢稚柳客居重庆，在江北白鹤林北的寓所中，有丛竹满园，一片烟雨气象。他日日对庭院竹林观察写生，使其画竹不仅在画法上有所突破，作品意趣上也呈现出清新潇洒的视觉感受。战后1946年回到江南，依然爱竹成癖，在小院内种竹，称为“苦篁”，其寓所以“苦篁斋”享誉天下。谢稚柳绘竹画法上以纯色为之，所绘物象虽较为工整，笔法上以意写的方式为之，使所绘竹竿、竹叶，看似严谨精致，周密不苟，具体到用笔上又率意自然，潇洒清丽。这种笔法在北宋院体绘画中曾被广泛运用。而翠竹丛中缀以宋法鸟雀，不仅相得益彰，更使画面之勃勃生机得以升华，如此功力实在已臻化境。Lot 3599 谢稚柳（1910～1997） 为杨建侯作 幽谷飞泉图 拍品估价：1,800,000 - 2,800,000 人民币款识：仿黄鹤山樵笔。丁亥秋暮，为仲敏先生方家正之，稚柳居士谢稚。钤印：燕白衣（白）小谢（朱）乌衣（朱）迟燕草堂（朱）签条：谢稚柳先生仿黄鹤山樵水墨山水轴，徐世平题签。出版：《海派百年代表画家系列作品集——谢稚柳》P36，上海书画出版社，2013年。说明：杨建侯上款。李研吾旧藏。徐伯清之子徐世平题签。四十年代末期的谢稚柳在创作上涉取古代传统的精华，其画风扎实沉稳，展示了谢稚柳对于古人成法的精到理解，其用意之高古，取向之平正可见一斑。谢稚柳尤于王蒙的画下功力最大，于披麻牛毛之间，取雄浑苍莽之气，得元人笔墨之神髓。1947年此作《幽谷飞泉图》即为代表。Lot 3600 谢稚柳（1910～1997） 松间高士图 拍品估价：1,200,000 - 1,800,000 人民币款识：龙鳞识松老，柳絮忆云蒙。平生孤往意，不为足音通。稚柳居士，丙戌五月。Lot 3601 谢稚柳（1910～1997） 花枝禽憩图 拍品估价：800,000 - 1,200,000 人民币此乾隆御用寿山石盘螭钮章，印面立意宏大，印体形质巧小，这样的对位，展现出独特的帝质文相。其饱和的语义，多重的阐释，丰富的使用情境，代表着御玺鉴藏承载的文化含量。拍品估价：2,800,000 - 4,000,000 人民币清帝玺印甚多，乾隆帝尤特殊。其玺印可分三类：鉴藏用玺、名款用玺和闲章。从鉴定五玺到八玺全，尔后乾隆进入自我世界，配合大量的题识记，钤盖大量的闲章。依照石渠宝笈等重要文献的细致著录，乾隆御玺之闲章，所取词句、成语、典故，可谓儒释道三家经典，经史语汇，皆入印。在各种情境中被反复使用的“翌太和”，作为此类闲章中特殊的一枚，对于清帝本尊来说，兼具鉴藏评定、创作抒怀、调理心性、启迪宗室多种功能。从“翌太和”的使用情境来看，当其使用在列朝杰作上时，有鉴藏用玺的功能；当其出现在与群臣唱和或皇子训导时，有名款用玺之意味；当其分布在皇帝个人文艺创作的作品里，则起到文人闲章的作用。这是一方典型而特殊的玺印。“翌太和”上有螭龙，乃皇权象征。其印面构成格局恢宏，实际效果文质彬彬，实可宝也。西泠拍卖油画雕塑部再度隆重推出“世纪先导·林风眠专题”，其中最为精彩的三幅作品皆为林风眠作于1949年之后。那时的艺术家已经被迫放下教职，后又迁居上海，从1955年起更落到一人独居的田地，余生以画为伴。就题材而言，主要是风景、仕女、禽鸟、花卉、静物和舞台人物。作品的色调明朗，情绪转为平和，对现实人世的实感演化为对自然和虚幻人物情境的描绘；水墨和彩墨成为主体形式，油画渐少甚至不见了。激越的呐喊和沉重的悲哀转换为宁静的遐思和丰富多彩的抒写。他作品中的寂寞孤独感是诗意的、美的。这诗意既来自艺术家对自然对象（亦即移情对象）的亲切和谐关系，也来自对个人情绪的一种审美观照。而这，又深植于他的气质性格、文化素养和人生际遇。Lot 1975 林风眠（1900-1991）渔舟 拍品估价：2,800,000 - 3,800,000 人民币出版：1.《林风眠》图9，人民美术出版社，1957年；2.《中国民初画家》1980年三月刊P64，艺术家出版社，1980年；3.《现代美术家·画论·作品·生平——林风眠》图41，上海学林，1988年；4.《现代美术家·画论·作品·生平——林风眠》图41，上海学林，1996年。根据最早的出版时间，我们可以推测出《渔舟》应该作于解放后的上海时期（1951－1977年）。那时，才华横溢的他受到排挤，被迫免职，移居上海。1955年秋，林风眠为了保护妻女，独自一人留在国内，开始了长达36年的独居生活。画面上那个望湖而立的孤独渔夫，或许就是画家本人吧。Lot 1976 林风眠（1900-1991）抱猫仕女 拍品估价：2,600,000 - 3,500,000 人民币说明：本拍品为白书章旧藏。林风眠一生命运多舛，幸得有身边一些朋友的倾力相助和精细照料而免于饥馑病疫。先生也多以画作相赠，以知己相待。本幅作品即是林风眠赠予白书章的一幅佳作，可证两人相知投契之缘分。林风眠笔下的女性，总是那么特别，让人难忘。她们那么柔美，那么高雅，却又那么坚强，她们有的是台上的人物，有的是生活中的朋友，一头浓密的长发或散或盘，她们劈荆斩棘，她们自有担当，自带侠女风范。林风眠统称他笔下的女性为“仕女”，是一个个凝聚了东方美的艺术化身。《抱猫仕女》中的女士有着一双绝美的柳叶眼，眼神温婉却坚毅。猫也是他所钟爱的小伴侣，陪伴他度过一个个孤独难熬的日子，所以画起来也是游刃有余。Lot 1977 林风眠（1900-1991）鸢尾花 拍品估价：2,200,000 - 3,000,000 人民币出版：《百代风范——中国现代绘画艺术典藏大展作品集》P226-227，西泠印社出版社，2012年。展览：“百代风范——中国现代绘画艺术典藏大展”，浙江美术馆，杭州，2012年10月。Lot 1978 林风眠（1900-1991）风景 拍品估价：1,200,000 - 1,500,000 人民币Lot 1979 林风眠（1900-1991）双鹭 拍品估价：1,500,000 - 2,200,000 人民币展览：“林风眠画展”，株式会社西武百货店，东京，1990年12月。说明：本拍品为西武百货展览原框装裱，画框由中侨国货艺廊统一制作并运至日本。Lot 1980 林风眠（1900-1991）荷塘 拍品估价：800,000 - 1,200,000 人民币说明：台湾传家艺术拍卖1994年秋拍“中国美术精品专场”，图录号281。
西泠拍卖继2017年推出“良公自珍”和2019年推出关良“高妙传神”专题之后，于2021年春季拍卖会再次推出“世纪先导·关良”专题。本专题精彩呈献良公油画、彩墨作品数幅，内有著名的“德国风景”系列油画作品、独具风貌彩墨戏剧人物画和花卉静物彩墨丰富动人之作等，为我们带来了一个较为全面展示艺术家丰富的笔法特点和艺术风貌的小画展。Lot 1962 关良（1900-1986）易北河畔 拍品估价：2,200,000 - 2,800,000 人民币出版：1.《关良》P62，人民美术出版社，2009年；2.《关良1900-1986》P139，华艺文化出版社，2012年。展览：“关良画展”，上海美术馆，上海，1982年5月。说明：1.本拍品绘制于1957年关良与李可染代表国家访德期间，是关良油画作品中著名的“德国风景”系列；2.本拍品源自画家家属。Lot 1967 关良（1900-1986）红灯记 拍品估价：500,000 - 600,000 人民币Lot 1965 关良（1900-1986）争艳图 拍品估价：600,000 - 800,000 人民币
Lot 1968 关良（1900-1986）戏曲人物 拍品估价：500,000 - 600,000 人民币Lot 1963 关良（1900-1986）峨眉金顶 拍品估价：120,000 - 180,000 人民币
Lot 1964 关良（1900-1986）风景
拍品估价：120,000 - 150,000 人民币签名：良公
钤印：良（白）
说明：本拍品由画家家属提供。关良的绘画特点归纳起来主要有二，其一，绘画风格鲜明，极具东方意韵，他的油画、水墨、水彩作品，皆有一种源自血脉的民族的味道。他巧妙地食洋而化，逐步画成了没有矫饰、虚伪和华丽的关氏“中国画”，自成风格和体系。
其二，良公画中的那种拙朴与稚美，实则是由“巧”到“拙”的境界的提升，来自于他对老子“大巧若拙”的艺术追求。看似选择了生疏的绘画语言，实则完成了个人风格的蜕变，具有极强的个人辨识度。这种“巧”，理为“大巧”；从这种美学观来说，其又体现了道家返璞归真、天人合一的哲学思想，所以关良的艺术追求，是在他的画中直指人性的本真，把人性中最朴实、自然、天趣的“拙”美体现出来。市场孤品 秘图重现 —— 杨珂：从王阳明到徐文长的转捩人
杨珂是心学宗师王阳明的嫡传弟子，是文坛全才、字林侠客徐渭书学道路的引路人，也是明代越地文化百年传承的转捩者。 杨珂传世作品极少（目前所知仅现藏台北故宫博物院怀素绢本《小草千字文》卷后有杨珂题跋），要了解其书法作品，只能通过认识与其关系极为密切之人王阳明、徐渭的书法，也是目前来说最好的方法。Lot 1560 杨珂（1502～1572） 孤品?狂草七言诗卷 拍品估价：50,000 - 1,000,000 人民币识文：□江头。风流且尽樽中□，漫道相逢是别筵。十载相知到鬓霜，今来更复近重阳。长松落落还依槛，短竹萧萧忽过墙。鹤舞似怜□面客，菊开重引来年觞。明朝又是江头别，莫把毗陵作故乡。款识：□过江□二首。秘图山人书于少白草堂，时嘉靖辛亥岁夏六月。王阳明书法师法王羲之，作品以行草为主。作为王阳明弟子的杨珂，早年书风受老师影响，亦是步晋人法度，直至后来多作狂书。杨珂比徐渭大十八岁，直至后来杨、徐齐名，可以清晰见到徐渭与杨珂之间的关系：法从晋出，早年作品《初进白鹿表》可以为证；杨珂“多作狂书”，徐渭成熟时期的书法作品与杨珂“狂书”极为相似。《草书七言诗卷》作为杨珂书法目前在市场中唯一流通的作品，其书法价值极高。首先，《草书七言诗卷》写于杨珂49岁（虚岁50）之际，是其书风成熟定型的盛年时期，应当作为杨珂书法标准件来看待。其次，西汉扬雄有“书，心画也”之说。清代书法理论大家刘熙载也有“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”《草书七言诗卷》不仅是一件书法作品，也在一定程度上反映出杨珂的为人个性——隐于山林，狂放洒脱，还让这位被历史暂时遗忘的高士，其真实面貌渐渐清晰起来。此外，杨珂《草书七言诗卷》将王阳明心学的精髓“知行合一”、“心即是理”融入到作品当中，我手写我心。从王阳明的开宗立派，到杨珂的起合转接，再到徐渭的文化勃兴，此孤品呈现一条清晰的文化传承脉络，让杨珂重新走进我们的视线。元代釉里红具备较高的烧制难度，所以流传于后世的釉里红瓷器数量较为稀少，特别是瓶、罐等大件器物，由于烧制火候难以把控，很难烧制出发色纯正的釉里红器物。当前发现的主要有塔式四灵盖罐、玉壶春瓶，相对来说玉壶春瓶的数量最多。大型罐数量极少，可谓凤毛麟角。大多呈灰白色，器物以碗、罐居多。装饰简单，有缠枝莲、缠枝牡丹、草叶纹等。拍品估价：1,200,000 - 1,800,000 人民币描述：此瓶通体施白釉，点彩装饰。小口，丰肩，束胫，圈足，底足露胎。整器从口至足一道曲线，造型优美典雅。说明：瓷器中点褐彩装饰由来已久，在汉时就已出现，而晚至宋代，点褐彩装饰发展到顶峰，褐色的点彩在青翠的釉色印衬下显得神采飘逸。点褐彩装饰的品种，在日本极受追捧，被美誉为“飞青瓷”。大阪市立东洋陶瓷美术馆的一件元代飞青玉壶春瓶被日本人定为国宝，并称赞其“釉色之青翠，点彩之节制，造型之优美，堪称无与伦比。”本罐造型硕大、龙纹的品类甚为稀罕。通体施白釉，点彩装饰，一改宋瓷影青之纤薄小巧、隽秀素雅之风格，往往以巨硕雄健著称，本品或为研究此类大罐标准器型。本品有着极强的元朝文化特征：造型古朴庄重，饰以粗旷老辣且又疾速的绘画风格；色泽氤氲晦红，较为灰暗，隐现卓然大气风范，是为元代的釉里红典型时代特征。中国古代传统习惯上，通常以红色代表吉祥与富贵，而且釉里红的呈色稳重敦厚，既亮丽又朴实，普受人们的喜爱。
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