闽南大行博美进军北京，实力首拍剧透
博美拍卖是联拍在线多年的合作伙伴，也是我们平台藏家的老朋友了，博美的古董专场一直做得有声有色，突出拍品质量，强调性价比，历年都能呈现出来源有绪、独具看点的佳器。多年积累，博美已经成为器物类拍卖领域的翘楚。大家都知道，最优质的拍卖资源都集中在北京，各地一流的拍卖行也在向北京靠拢，经过六年沉淀的博美拍卖，也在今年携团队一起“进京啦”！
博美北京首拍将于6月6日在北京千禧大酒店举行，呈献《清玩》——文人案头、《盛古吉金》——铜器专场、《尚古存珍》——古董珍玩、《百代凝光》——亚洲名藏重要中国瓷器、《乾坤髹饰》——古代漆器五大精品专场近500件标的。相较往期千余件标的而言，北京首拍数量有所缩减，但拍品质量的上升却是有目共睹。值得一提的是，博美北京首拍与另外两家业内知名机构进行了深度合作，分别是和深耕古代艺术研究的“泓古代艺术学社”共同推出《百代凝光》——亚洲名藏重要中国瓷器专场，还有与业内审美标杆之称的“物闲文化·文人空间”特别合作的《清玩》——文人案头专场，与业内优质艺术机构联手，博美北京首拍将会更加出彩。估价：3,600,000 - 4,800,000 人民币2.北京 中贸圣佳 2016年11月15日 编号1239此单鋬洗原属酒具，宋人《东京梦华录》：“御筵酒盏，皆屈巵，如菜碗样而有把手。”乃知其原名“屈巵”。造型源自欧亚草原地区，中古时流行于阿瓦尔人之间，后可能经陆路传播至中土，唐宋时为本国所吸收，并逐渐发展出具有本土特色的陶瓷作品。除却钧窑外，金代之耀州窑、定窑，南宋之龙泉窑等，亦有烧造。但诸窑制品中，尤以钧窑最贵，其天青宝色，为人所爱。本品光色明润，神清气朗，天青釉质地细糯纯厚，素蓄无华，为金钧窑之代表。而单鋬做直线六方式样，为目前所仅见。展览及出版：1.《瓷中佳趣》，页98-99，图26，北京，2015年。 估价：1,800,000 - 2,600,000 人民币1.香港 苏富比，1978年11月28日，编号164。2.香港 苏富比，2013年10月8日，编号3057。 旧时以石榴多子而成为子孙满堂之寓祝象征，这种石榴尊在清宫档案中有着明确记载，而雍正朝的石榴尊，存世却是极其罕见，尤其是如此红釉者，检览公私收藏公开资料，尚属孤例，而故宫博物院则可见到青釉的雍正石榴尊，可作比对。估价：600,000 - 1,000,000 人民币所谓斗彩，即以青花双钩外廓而内填五彩的技法，斗彩技艺的巅峰，可谓明看成化，清看雍正，雍正御厂时，将斗彩所填五彩更替为粉彩，用色丰富，其高低浓淡，相映得宜，使得绘瓷如绘纸绢，花卉翎毛，无不精润非常，博美本品便是其中的经典之作。清代御窑制瓷常为帝心所留意。雍正、乾隆两朝君主博雅好古，常旨意御厂摹拟宋瓷，凡如汝、钧、官、哥等宋元名瓷，多自雍正始制。唐英《陶成纪事碑记》中，有铁骨哥釉一种，下分米色、粉青二色。乾隆御厂沿袭成造，本品即属米色哥釉一类。而御厂制此四方杏圆瓶式，也自雍正朝始，至乾隆，因此瓶式为高宗所爱，故多有烧制，并以哥釉、官釉、钧釉三色所制尤精。本品风格博穆高古，据箱签及底签，可知曾为山中商会旧藏，且据传出自恭王府或庆王府之陈设。流传至今，品貌良好，亦甚难得。Lot 0865 清道光 松绿地白花番莲呈喜双喜尊估价：800,000 - 1,000,000 人民币著录：展览及出版：刘越，《慎德明道：五台山人藏清道光御瓷》，北京，2011年，图版84。来源：伦敦 苏富比，2002年11月13日，编号156；北京 瀚海，2007年6月25日，编号2596 ；上海 五台山人；北京 嘉德，2011年11月13日，编号3122本品俊秀挺拔，玲珑双耳以红彩涂饰，并描金夔龙。器身施松绿釉，淡雅清丽。碧色釉表加以堆白技法装饰，素色薄淡。其颈部饰缠枝番莲并托“卍”字，器腹则绘番莲托“囍”字四组，花间围绕枝蔓细密，婉转流畅。其式样清正，玉立佳妙，白绿双色含照清淡含蓄之美。此绿釉堆白技法肇始于乾隆，道光相承烧造，其风格素雅，与道光帝喜尚慎俭含蓄的审美意趣相合。本品敷色匀净，质地淡泊，虽为单色做地，但因通体施彩，所需彩料与寻常松绿不同，为凸显厚润质感，其调配亦颇费功夫，故工艺繁复。本品暂未发现完全一致的作品，但装饰技法及纹饰相近的可见一例松绿地洋彩端阳花卉太极尊，曾释于Sotheby’s HK，1996年11月5日，编号898。其器腹开光内洋彩绘画，器身则以松绿釉为地，并堆白技法绘画缠枝番莲及“囍”字，与本品极为相近。Lot 1101 清道光 斗彩团花瑞果纹马蹄式碗 （一对）来源：北京文物商店旧藏 记录：厦门唐颂，2011年7月3日，编号0510，成交价RMB 828,000。马蹄碗，因碗形酷似倒置马蹄而得名。口沿外撇，腹部敛收，底承假圈足。足底青花篆书“大清道光年制”六字三行款。通体施白釉，釉色晶莹明亮，里壁素白无纹，外壁以斗彩工艺装饰五组橄榄枝团花纹，团花内青花线条纤细流畅，以绿彩为主色调，点缀着红、黄、蓝等彩；团花间绘上下相对的折枝石榴果纹，纹饰清雅柔丽；胫部彩绘一周如意云纹。此器外壁所绘斗彩花果纹，乃根据成化斗彩团花、团果纹变化而来。全器装饰纹样由成化时期的具象风格向图案化方向的转变，正是清代御窑厂规模化生产需要的真实写照，具有一定的研究价值。康乾盛世之后的道光一朝，其官窑之出品多有前朝遗风，制作之精美者，丝毫不逊于早期官窑之风采。本品正是一例，胎体轻薄，釉面细润光泽，青花勾勒细致，施彩工整，呈色稳定，实属不可多得的道光朝御窑珍品，成对保存，更显难能可贵。估价：1,500,000 - 2,000,000 人民币纪录：纽约苏富比，2014年9月16日，编号0656，成交价USD 269,000 德化窑素来以白瓷雕塑神佛像着称，而观音像则因其静美柔婉的风韵，历来最受珍爱。明代雕塑大师何朝宗所制作的瓷雕观音达到了德化人物造像的最高水平，蜚声中外，何派技法所特有的风格和技艺垂范后世，流传至今。本品便为一件市场上流通的极为稀珍的何朝宗观音作品，其造型极为接近生活，为人们喜闻乐见。观音赤双足呈半跏趺坐姿坐于高座之上，经书放于左侧，大耳下垂，发辩垂至两肩，头微偏转，低眉若有所思，神情娴淑，姿态端庄，胸前饰缨酪，手腕饰玉镯，披斗篷式袈裟，衣纹或疏或密，飘逸自然。后背钤“何朝宗印”方章，清晰而端正。怀中抱一婴孩，呈立姿，双手抱一莲叶，面容活发静谧。整体釉水肥闰，刀法深刻，此像将人物雕塑的生动传神，在衣饰和底座处理上颇具匠心。D:21.4cm H:32.5cm G:约24300g尺寸：直径21.4cm；高32.5cm；重约24300g估价：1,500,000 - 1,800,000 人民币本品炉，器形稳健，质密而重，难以撼动，非乾隆盛世不可纳其工本，虽经数百年依然沉稳矗立，表现出极高的铸造工艺水平。圆鼎样式，平口方唇，上下起弦，束颈丰肩，肩雕精美莲瓣纹，朝冠双耳出于肩侧，线条优美流畅，一波三折，转角方正，刚柔并济，婀娜多姿，如仙绸凌空，荡漾山河。腹微扁鼓，彰显端庄之气，线条圆弧韧劲。腹下承接兽吞把式三足，隆额突目，双目圆睁，犄角后倚，双耳精巧，眉毛浓厚似火云，鼻头饱满似如意，阔口大张，獠牙外露，口吐腿足，踞地沉稳。通身以减地浮雕之法饰苍龙赶珠纹，龙姿灵动，身躯韧劲蜿蜒，鳞片细密清晰可见，龙角尖锐，五爪纤细锋利，彰显神武威仪之态，周围衬以各式祥云纹，地子平整，纹饰均予以錾刻精修。底心开框嵌款，落“大清乾隆年制”六字三行楷书款，笔画韧劲而纤细，布局舒朗有致，结字颇具法度，为典型的乾隆时期官铸款。本品原为佛前五供之一，陈设于正中，同样宏伟华丽的铜铸五供套件、包括一只香炉、一对烛台和一对宝瓶、现陈设于故宫慈宁宫的咸若馆，见香港1985年、《清代宫廷生活》、页299、图版467。Lot 1020 清乾隆 铜“寿”字云龙纹大冲耳炉尺寸：直径33.1cm；净高25cm；重11105g长寿是中国吉祥文化中的永恒话题之一，据清宫档案记载，每年为庆祝皇帝或者皇太后的生日，造办处都要制作数量庞大的寓意长寿吉祥的活计，众所周知的最有特色的当属当属康熙朝瓷器上所采用的万寿、百寿装饰。此类单纯以不同形状的“寿”字为纹样，是康熙朝瓷器上所创的独特装饰手法。时至乾隆一朝，祝寿类作品有过之而无不及，此件铜“寿”字云龙纹大冲耳炉当属其中之佳例，当为佛堂大殿供奉，用以祈祷延年益寿的载体。炉形巨硕无匹，精铜所铸，圆唇口外侈，顺势拱起双冲耳，耳廓圆润肥厚，根部瘦而顶端肥，城门洞状耳孔，是为时代之特征；颈部收束，腹部饱满圆弧，张弛有度，腹身凸铸变体“寿”字六个环绕一周，笔道深俊，细节清晰，修磨圆润细致。三乳足自然胥出，圆实饱满，踞地沉稳有力。内底心开框，内铸阳文“大明宣德年制”六字楷书，铸后未经修磨，字口斑驳，有返璞归真之意。最为特殊者，底部三足间以“苍龙戏珠”题材入饰，可见苍龙穿梭于云雾之中，须发飘扬，龙身细长劲健，蜿蜒盘曲，鳞片毕现，周围祥云弥漫，苍龙于云雾中时隐时现，一爪抓握火珠，饶有气势，纹饰高凸于面，修磨细致，精工细作，亦可见不凡的等级。整器造型端庄，线条流畅，铜质密实，色正沉穆，宝光内蕴，以六“寿”字饰佛炉，殊胜无比，传世少见，极为难得。Lot 1025 清康熙 铜嵌银丝云龙赶珠纹大鬲炉尺寸：直径30cm；净高13.5cm；重14100g估价：2,000,000 - 3,000,000 人民币鬲形之炉，其源流出自青铜器之簋焉。簋者，初为盛物之器，随着社会之体制完善，逐渐被规范为礼乐之列。宣炉一物，原出青铜器、宋瓷两大文脉，此炉继两者形制特征。斯炉恢宏雄浑，其尺寸之巨硕，造型之庄重，传世宣炉难觅可与之并肩者，非清盛世国立昌盛之时，不能有此重器。平口唇沿，口沿甚为宽厚，缘边起线，束颈双弦，精准平行，扁腹柔美，肥而不雍，曲线优雅，圆弧顺畅，三足鼎立，玉柱承天，其势微撇。底心落“宣德年制”四字篆款，开框宽阔，风气卓然，乃与炉身一体失蜡法铸就，铸后精修，地子平整，结字舒朗而不显松散，笔画细窄而韧劲，转折利落，规矩有度，体现出清代官铸炉高度的制作标准和精湛工艺。通身以嵌银丝工艺装饰，口沿饰回纹及灵芝云纹，腹身满饰祥云弥漫，三条苍龙穿梭其间戏耍火珠，须发飘扬，龙身劲健，蜿蜒盘曲，时隐时现，大有气夺千里之势。底部款字周围亦以银丝嵌饰云纹，双腾龙腾跃左右，为独具一格的“双龙抱”款。经久传承、陈设、盘养，纹饰以浓厚的红栗皮色所覆盖，呈现出含蓄之美，令人观之忘俗。鬲炉一系，大小兼备，大者为厅堂陈设，宗庙祭祀之用，故而，拍品之类大鬲，辅之以精湛的嵌银丝工艺、雄浑的造型、等级颇高的云龙纹、规矩有度的双龙抱款，当为宫廷祭祀陈设之用，非寻常士大夫所能拥有。尺寸：直径10.7cm；高8.8cm；重1893g估价：800,000 - 1,200,000 人民币拍品为明代筒式素炉之顶尖巨制，同类传世品中无觅可与之相伯仲者。此炉造型简约，炉体熔铸规整，高矮合度，圆正的器口与挺拔的线条形成直与圆、刚与柔的鲜明对比，三足与炉体下缘起伏精妙，有如风吹水面，微波泛起，柔和自然，为明末清初之工艺特征。底部开阔，中央落“大明宣德年制”六字楷书款，铸后精心修磨，笔画浑圆，字体张力十足，中宫内收，撇捺伸长，笔意甚浓，为典型明代款式。宣炉自明清两代发展，冶炼铸造已达巅峰，文房，厅堂，庙宇，各有对应器，出现众多精彩作品。宣炉自明代宣德朝始，后世历代皆有仿制，历朝历代皆有纪年款出现，确为本朝之物，唯有万历与崇祯二朝，数量稀渺，灿若星辰，为后世历代好古者铭心宝求，更有甚者，心血所附，为求晚明佳器而耗其一生心力，足见明炉之魅力所在。此炉铜质，当为明代九练之铜质也，铜质精细，致持之坠手，叩之音清脆亮，颤越悠扬，细密厚实，极其压手，当为上好精铜所铸。整器形制极美，造型、比例及局部细节特征，都彰显温雅之风貌，是为晚明文人炉标准器，堪称典范，辅之以精铜、妙款、皮色，原汁原味，必为藏家追捧。此尊真武大帝像神态温良和蔼，长发披于脑后，下颔微收，为此尊形象的重要标志。身穿铠甲，表示主掌兵戈之事，司权收服邪魔；外罩龙袍，围玉带，缘自元大德七年（1303）真武大帝被敕封为“光圣仁威玄天上帝”，成为北方最高神祗。左手膝上捻指，右手扶膝，垂足正襟危坐，身前龟蛇缠绕。整像造型端庄，黄铜质地细腻，表面漆金部分剥落，整体铸造工艺精良，饱含英武之气。元明两代，中原地区造像技艺更加成熟，尤其是道教造像，在原有的中原造像基础之上，吸收了西藏等地的佛教造像技巧，使造像比例更为精准，做工更为精细，更具神韵，形成了一种独立的具像化造像风格。此尊真武大帝具有较强的代表性，值得珍藏。座椅背面有铭，为阴刻后填白所成。
Lot 1064 十二世纪 铜大理国铜金刚手护法像来源：法国巴黎Josette and Theo Schulmann收藏,大约购于 1960-1970年间。估价：1,500,000 - 1,800,000 人民币估价：2,200,000 - 2,600,000 人民币此尊头戴贯簪系缨的通天冠，正面铸刻日月星山四章。面庞圆腴，双目宛若未开敷的莲苞，眼睑低垂，目光下敛，俯视芸芸众生，颌下留有一缕长髯。身着宽大的袍裳蔽膝，并饰以革带玉佩。衣纹曲走流回自然，衣料质感厚重，衣缘处刻饰精美的云纹、卷草纹及几何图案，巧夺天工，繁而不乱。佩绶的两端拂卷体侧，宛若祥云。双手当胸执玉圭，垂脚端坐，具有不同凡俗的威仪。通观整躯造像，可谓造型完美，风格成熟，工艺精湛，体现了明代道教金铜造像的艺术特征。此像用黄铜铸造，胎体厚重敦实，铜质细腻莹润，显然是经过了多次冶炼所得。无论是整体还是局部，都刻画得精细入微，一丝不苟，表现出高超的铸造与雕刻技艺。衣冠施以鎏金，光泽醇厚自然，与古铜色的面部和双手相互映衬，相得益彰，堪称是明代内地金铜造像艺术成熟的写照，也是十数年来拍卖场上出现的最为精美的天官造像。龙船通体精工细作，以各式细密锦纹作地，边饰亦为清乾隆时期宫廷漆作习用的回纹、万字纹等。龙船内舱、各舱部件连接处及船底髹以光亮黑漆。此剔红苍龙戏珠番莲纹龙船应是乾隆皇帝授意宫廷造办处制作的，目前属孤品，弥足珍贵。 在张宗宪先生珍藏的一块乾隆时期御制雕漆嵌掐丝珐琅龙船插屏（原圆明园珍藏）中也有与本拍品类似的龙舟出现于其中，所以，确定这是一件罕见的剔红雕漆杰作，见《绚丽、华贵、至尊—香港张宗宪先生珍藏御制宫廷掐丝珐琅器特展》，2007年，页69。本品为集观赏与实用为一体的清宫制器，此类作品始见于清乾隆一朝，后世各朝或因雕工极其复杂，制作成本过高而不再生产。此件明永乐时期的剔红携牡丹圆盒，为明早期雕漆官造器中以花卉为主题的作品，属小尺寸者，台北故宫博物院藏有数件带有“大明永乐年制”款的同时期圆盒，均以茶花、牡丹为主体纹饰，堪称永乐官造漆器的标准件。估价：1,500,000 - 1,800,000 人民币剔彩工艺堪称雕漆工艺中最为繁复、制作成本最高的一个类别。此器所雕五爪龙身姿矫健，图案时代特征鲜明，为典型的明嘉靖时期装饰纹样，盖侧四面海棠形开光内雕以双龙戏珠纹，开光外左右各饰莲托杂宝纹一组。以剔彩工艺制作各类宫廷用器，在明代嘉靖时期极为兴盛，或可比肩彼时极为流行的瓷器五彩工艺，多以红、绿二彩装饰，呈现出极具时代气息的工艺美术气息，这一时期也无愧于继永乐之后明代宫廷漆器的又一个巅峰。大明嘉靖皇家器物，以雕漆剔彩工艺装饰，传世珍罕！木胎正圆形大盘，敞口，弧壁浅腹，平底，下承圈足。足内髹黑漆，漆面可见蛇腹状自然断纹。余部通髹朱漆剔雕纹样。盘外壁满饰香草纹，线条粗犷豪放，回旋生动，风格质朴浑厚，只见线条不见刀痕，显得十分浑厚。口沿圆润光滑，内壁满雕菊花、插花、牡丹等司机花卉纹，极见雍容之气，内底八方倭角开光内，以细密的水波锦纹作水，横折锦纹作天，其上压雕图景，一幅别开生面的人物故事图映入眼帘，可见祥云悠悠，巨石叠嶂，古木丰茂，百草依依，渔父乘舟而来立于案上，双手抱拳面相岸边驻足老者，似有所语，老者身后有仕女、妇人、小童相随，整个画面构图层次分明，人物刻划神态生动，内容逸趣横生。元代统治者将手工业划分为“随朝”和“外路”，多次颁布法令鼓励发展生产，制定屠城时“唯工匠免（死）”的条例，形成了手工业大繁荣和名匠辈出的局面。在京都和各路州府县设立众多官营手工业机构，从中央的“诸色人匠总管府”，到诸路州府的各局、院、司、所，以至基层的生产单位“作坊”，工艺种类几乎无所不包。其中大量南宋工匠、院画画师也因战乱被招募其中，成为其工艺品生产发展的中坚力量。所以从目前所见元代人物漆器作品中，无一不体现了宋代院画的构图方式及绘画技法。然而传世的元代雕漆作品中，以“花卉”、“花鸟”题材为多，类似拍品以人物故事图入饰者，是为少见之器，极其珍贵。整件作品髹漆极为厚重，漆质上佳，朱红悦目，漆面显现元代剔红器物特有的玻璃光泽，雕刻手法娴熟，精细奇巧，为典型元代雕漆的代表作品。Lot 0931 清 朱漆嵌百宝祝寿图方角柜 （一对） 此件方角柜朱漆为地，描金彩绘嵌百宝为饰。框架上以钱币形花卉锦纹作底，海棠形开光内饰折枝花卉纹。腿间牙板饰描金花卉纹，柜体两侧嵌百宝饰牡丹、寿桃、芍药两支，自左下方伸入画面，枝干柔韧，叶片希落，富清丽华贵之气。两柜的对开门上，饰以两幅不同的祝寿图，画面主角分别为寿星、西王母，见有祥云缭绕，波涛涌动，古木寿石，楼阁耸立，飞檐翘角，画面两侧高台之上，寿星童颜鹤发，拄杖而立，西王母有仕女相伴，面容慈祥，众仙神态、动态各异，或持法器，或捧祝寿之物，或骑瑞兽而来，场景异常热闹，颇见古拙之气，令人称道。柜上面叶、合页、及腿靴均以铜胎掐丝珐琅工艺饰花卉纹，独具一格。此柜虽无款识，时代风格极为典型，类似人物题材的清代顶箱柜或方角柜，以描金、百宝嵌两者结合最为少见，从其图案分析，或为清代宫廷或皇室宗亲用具。此摆件为典型的清早期宫廷风格竹雕作品，与故宫博物院所藏无款“竹根雕梅菊绶带鸟”极为相似，应出自一人之手，可兹对比赏鉴，见《中国竹木牙角器全集1?竹刻器》，文物出版社，2009年，页127，图149。另可见台北故宫博物院藏“清前—中期?雕竹梅花绶带”，见《匠心与仙工?明清雕刻展—竹木果壳篇》，国立故宫博物院，2009年，页77-78，编号16. 台北翦淞阁黄玄龙先生所藏“清?喜鹊登梅竹山子”，曾于中国嘉德2012年5月12日释出，成交价RMB1,150,00，编号2576. 取竹之近根部一段，经施艺者匠心巧思，精心布局雕刻而成。以天然竹根盘卷，作老梅蜿蜒之状，分出枝杈，枝头梅花或含苞、或怒放，生机盎然。老枝之上一绶带鸟伫立，圆脑尖喙，体态肥硕，身躯微测，平视凝望，背羽丰满，长尾及地，层层叠佚，雍容华贵，又为画面增加灵动之感。因“梅”与“眉”谐音，“绶”又谐音于“寿”，故而此摆件可寓“以介眉寿”之意，《诗经?豳风?七月》：“八月剥枣，十月获稻。为此春酒，以介眉寿。” 整器包浆润泽，栗色皮壳熟旧可人，雕刻手法老练，集圆雕、浅刻、高浮雕等多种技法于一体，造型鲜活写实而又夸张，生动传神的刻画了绶带鸟瞬间的动态，极见制者之功力，且寓意祥瑞，是一件极为生动、巧妙的竹器佳作，传世无多，实可宝藏。又是一件百宝嵌的紫檀文房精品，竹林七贤自然是古代文房中的经典题材，三国魏末七位名士崇尚清谈，志趣相投，常集于竹林之下，为时人所推崇。整件笔筒人物各具姿态，身前又有花草丛生，洞石嶙峋，山石劈皴，远处竹林层次分明，繁而不乱，将百宝嵌工艺发挥到了极高的水准。Lot 0619 明?周柱风格紫檀木嵌百宝荔枝纹香盒
此件香盒以名贵紫檀木为材精制而成，包浆均润，沉郁凝厚，紫檀木之牛毛状纹理丝丝密密，极为悦目。唇边子母口严丝合缝，盝顶式平盖，直壁下弧收，圈足。造型饱满周正，端庄素雅，使人望之便觉典雅直至。盖面以螺钿、青金石、寿山石等百宝镶嵌荔枝一枝，自一侧伸入画面，分出细枝末杈，枝干柔韧多姿，叶片翻卷肥厚，间隙处理得当，叶脉、树纹刻画亦是毫不含糊，所饰七颗荔枝垂挂枝头，荔枝上以不同锦地将数颗果实区别开来，大小不一，虚掩于叶间，各色宝石共置一器，致使紫檀盖盒更显华丽雅致之态。盖、身想接处以银丝嵌饰回纹一周，可鉴精工。此盒端正古雅，规整秀丽，素为难求，其镶工美轮美奂，风格绝似出自明代雕刻大师周柱之手。周柱，即周翥，明嘉靖年间江苏人，生卒不详，以其百宝嵌闻名。周柱之镶嵌工艺极为繁复，层迭错落，营造三维视效，又缀以金、银等贵重金属，屡创层次丰富之佳品。后人之作，纵清代盛世所出，论嵌料繁细亦鲜有出其右者，遵奉其独步工艺门派为“周制”。清史料记载，乾隆年间藏书家吴骞（1733-1813）撰《尖阳业笔》卷五记：“明世宗时，有周柱善镶嵌奁匣，精妙绝伦，时称周嵌。”《尖阳业笔》中亦提到，周柱为明嘉靖年间宰相严嵩（1480-1567）所资助，其作品皆为权贵宫廷所拥，尤其严嵩被弹劾后尽归朝廷，鲜少流入民间，极为珍罕。清乾隆年间学者钱泳（1759-1844）着《履园丛话》十二章载：“周制之法，惟扬州有之，明末有周姓者始创此法，故名周制。其法以金银、宝石、真珠、珊瑚……五色陆离，难以形容，真古来未有之奇玩也。” 北京故宫博物馆藏一系列的百宝嵌木器，精美生动，部分应与本拍品一样同为周制，参考《故宫博物院藏文物珍品全集：竹木牙角雕刻》，香港，2002年，编号219-248。但如本拍品般圆形盖盒，北京恭王府博物馆藏一例，明代 “周柱款百宝嵌花鸟砚盒暨歙砚”，上有乾隆四十九年（1784）题铭。水松石山房旧藏数例周制百宝嵌盖盒，其中最出色例子，拍卖于香港苏富比，2012年 4月4日，拍品179号。及2016年6月2日，编号0042. 此件圆盒选材之佳美，错银之细作，百宝之奢材，使之于朴茂清幽中揉以华丽雍容之姿，而现灵秀雅致之貌，富贵祥和之态。考其用途，或为盛香之具，其本身亦是极佳的艺术臻品，至为难得。
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