上海匡时春拍探秘：四大专场精品云集，名家递藏看点不断

2020年07月28日来源：

上海匡时2020春季艺术品拍卖会将于8月5日在上海大剧院八楼望星空厅举槌， 8月3日至4日同地预展，敬请关注。联拍在线全程直播，并提供实时同步竞拍技术和服务支持。

本次春拍将集中呈现茶空间专场、中国书画专场、云水禅心—佛教及铜炉艺术精粹、蕴古—铜镜瓷器四大专场，六百余件艺术臻品。

中国书画专场

中国书画依然是藏家关注的重点。物常聚于所好，从一位藏家的“所好”之物上，也看得出其胸襟和格调，今得泉斋主人珍藏近现代书画襄助上海匡时春拍。泉斋主人的收藏不惟以市场价值之高低为取舍标准，而是注重作品的精神内涵。文雅、清逸、富丽，这几点特质在其藏品中多有体现。

本专题所甄选的拍品，便体现出这种审美上的一致性，故虽非鸿篇巨制，却神完气足，各有乾坤。这些富丽雅致的作品，为此次拍卖增色不少。

Lot 0124

程十发牧野春歌

规格：129.5×71cm

起拍价：1,200,000人民币

纸本立轴 1960年作来源：此作品原藏家直接得自画家本人。

程十发的人物画具有明显的南方文化特征，他在五、六十年代“深入生活”下的创作有着美学价值画风。程十发以传统的丰富的笔墨变化，任意性非常强烈，不拘于形体，笔触创新，非常具有南方文化的智慧性和幽默感。

1957年的云南写生，从德宏到西双版纳，从怒江到澜沧江，在孔雀之乡的傣族聚居地，程十发找到了一片艺术创作的新天地。本幅《牧野春歌》即作于六十年代初期，面中的牧童、羊群个性鲜明，而且灌注着那个时代的精神，羊羔稚拙而灵动，造型不拘前人手法。两位少数民族少年朴素姣美，天真可爱，将少数民族人物性格特征传达的淋漓尽致。他们的生活、农作之情趣及生机跃然纸上。

Lot 0121

陆抑非玉堂春色

规格：148×81.5cm

起拍价格：600,000人民币

纸本镜心 1940年作出版：《海上名画·续集·下卷》P148 页，东方出版中心，2008 年 5 月。

Lot 0122

陆抑非夏日四屏

规格：135.5×33.5cm×4

起拍价格：350,000人民币

纸本镜心 1950年作展览：“海上升明月—海上画派精品展”，保利艺术博物馆，2010 年 5 月。

Lot 0120

陆抑非桃花柳燕

规格：144.5×26.5cm

起拍价格：80,000人民币

纸本立轴 1945年作

Lot 0126

唐云湖塘幽趣

规格：130.5×65cm

起拍价格：250,000人民币

纸本立轴 1942年作出版：《艺海名家书画精选》P158，西泠印社出版社，2005年作。

Lot 0127

亚明采莲图

规格：135.5×33.5cm×4

起拍价格：350,000人民币

纸本镜心 1982年作

Lot 0130

谢稚柳卷起千堆雪

规格：25×75cm

起拍价格：350,000人民币

纸本镜心?备注：陈佩秋先生题跋。

Lot 0123

程十发祝寿图

规格：34×104cm

起拍价格：180,000人民币

纸本镜心 1960年作

Lot 0131

林风眠秋林霜意

规格：46.5×34cm

起拍价格：600,000人民币

纸本镜心 1975年作

云水禅心—佛教及铜炉艺术精粹

佛教造像艺术是一门集宗教、历史、艺术及工艺的艺术，体现着深厚的宗教价值、历史价值和艺术价值，这也是人们对佛教艺术品收藏的兴趣和热情所在。本专场看点颇多，一尊14-15世纪止贡巴上师像（Lot 0423），鎏金璀璨，体量巨大，气势恢宏，精工细作，秉承官造仪轨，富皇家气度，非常值得关注。

此外，一件明或明以前的观音（Lot 0454 ），作为一个具有宋元辽金之交艺术风格、承上启下意义的珍品，值得海内外藏家收藏和研究。

Lot 0423

14-15世纪止贡巴上师像

规格：高32cm

起拍价格：2,000,000 人民币

精工细作止贡大师真实再现

本尊佛像即是流传数百年的止贡巴大师造像，上师像头部浑圆，发际线清晰规整，呈明显弧形，接近两旁鬓角部位转折僵直、棱角分明，是直贡巴造像的突出特点。面部刻画写实，双颊圆润，眉弓劲韧，双目平直，双唇肥厚，面带微笑，面容慈善，表情生动，神态坚定从容，高高的颧骨和硕大的双耳是其形象特征，如同上师真实再现。身姿挺拔伟岸，臂膀圆润厚实，四肢粗壮有力，结构匀称。身着交领僧衣，外披袒右肩袈裟，衣纹薄透贴体，躯体起伏变化尽显无遗。袈裟上以立体浑圆的连珠串连成线，间隔出均匀的田格纹，保留了印度传统福田衣的特色，象征大师广种福田、修为广大无边。上师像左手结禅定印，右手结触地印，双腿结跏趺端坐于莲花宝座上，如同佛陀成道时的姿势。同时脖颈处三道蚕节纹，有如佛陀像相好之态，被认为是金刚座释迦牟尼佛的象征，这一点与对止贡巴的记载也是相符的。手指修长灵动，掌心肥厚，脚趾刻画生动逼真。莲座造型宽大，上下边缘各饰一周连珠纹，双层莲瓣作工精美，片片饱满有力，层次分明，上下对称排列，装饰讲究，远非一般造像可比。在现存海内、外出版的佛像和唐卡图录上可见止贡巴的艺术形象数例，最可作为依据的是收藏于止贡寺的一尊合金铜止贡巴像。该像头戴博德帽，面部有泥金，面形圆润饱满，五官端正清晰，结跏趺坐莲花宝座上，莲座的下沿刻有藏文铭文，标明了该像的真实身份即止贡巴。将此像与本作品相比，可发现二者五官极为相似，面部饱满、鼻翼略鼓、眉成弯月、双耳硕大，清逸爽俊的面容可推断为同一人，再加上特殊的艺术表现形式，故将本造像合理推断为直贡寺和直贡噶举派创始人直贡巴。再以工艺细致度而言，本尊造像精雕细琢，鎏金水亮厚重，层层堆迭出如此完美的艺术作品，若仅为一般上师像，不可能施此精工，可件作品应是极重要的人物。通观此像的整体与局部，可谓造型完美，风格壮伟，雕刻精细，形象生动，气势非凡。从其雕刻技艺和艺术表现来看，应当来源于丹萨替寺，出自一位雕塑大师之手。因为它的全身多处表现出丹萨替造像鲜明的风格特点，如伟岸的身躯、圆实的肩膀、壮实修长的四肢、亮丽悦目的鎏金。

Lot 0371

清代东极青华大帝

规格：高16.5cm

起拍价格：100,000 人民币

东极青华大帝，又称太乙救苦天尊、寻声救苦天尊、青玄九阳上帝。太乙救苦天尊与南极长生大帝同为玉皇大帝的左右侍者。太乙救苦天尊居“青华长乐世界”妙严宫，可引渡受苦亡魂往生。对于积德行善、晓道明玄而功德圆满之人，太乙救苦天尊“乘九狮之仙驭，散百宝之祥光”，接引其登天成仙。此尊大帝头戴道冠，发髻高束，双眼微睁，神情凝重，三缕胡须自然庄重，内着交领内裳，外披宽大道袍，领口、袖口、衣缘出有连珠纹和花卉纹装饰，左手托杯，右手结印，安乐坐姿于狮子背上，狮子回首张口，立于单层覆式莲座之上，整体铸造，金水亮丽，久经摩擦，光润自然，是清代康乾时期北京地区的造像精品。

Lot 0379

17-18世纪大日如来

规格：高16cm

起拍价格：600,000 人民币

来源：北京瀚海2011秋季拍卖会Lot3904 成交价1,495,000

这尊造像具有鲜明的十七世纪晚期至十八世纪早期蒙古札那巴札尔艺术风格。蒙古札那巴札尔艺术为清代藏传佛教区域盛开的一朵炫丽的艺术奇葩，在清代藏传佛教艺术中独树一帜，自成一派。其艺术特征：相容并蓄了帕拉王朝艺术风格的凛然气势，尼泊尔艺术追求人体自然的协和，同时融合满、蒙草原民族对于伟岸身姿和珠圆玉润的独特审美，具有较强的艺术感染力，备受国际艺术品市场的认可。2009年北京翰海十五周年庆典拍卖中一尊札那巴札尔风格的铜鎏金弥勒佛立像以1276.8万人民币成交，创造了目前札那巴札尔风格单件造像最高价，可见其艺术流派造像所具有的艺术价值和市场价值。此尊造像三面二臂，双手结禅定印托法轮，表现的是大日如来的形象。面相俊秀，造型优美，比例匀称，躯体刻划细腻写实，肌肉柔软而富有弹性，这些都是札那巴札尔造像的艺术风格。高高的莲花台座，气势恢宏，仰覆莲花瓣上下对称排列，瓣尖上翘，鲜明的札那巴札尔艺术特征。整像通体鎏金，制作工艺精湛，风格及时代地域特征鲜明，同时融入了东印度帕拉和尼泊尔造像的某些因素，既追求工稳对称，又在端正中不失纤巧与柔软感，品相又如此完美，是目前市场中罕见的札那巴札尔风格作品。

Lot 0454

明或明以前观音

规格：高27cm

起拍价格：2,000,000 人民币

宋朝（960-1279）与北方的辽（947-1125），以及东北的金（1115-1234）长期处于战争与议和的纠缠之中。基于几个政权的基本和平相处，民族之间广泛的文化经济交流，使得这一时期的佛教造像也呈现了新的面貌。宋代一改唐代造像恢弘雄强、丰腴健硕的形象，转而呈现儒雅、文静的气质，尤其是菩萨形象，神圣、神秘的色彩逐渐转变为现世的人格化、生活化，更加接近现实的人物形象和体态。辽、金虽然是少数民族统治，但在政治文化宗教方面已经逐渐的汉化，其艺术造像方面也有着诸多共同的渊源于特点，这种影响一直持续到元代，或者说元代延续了十三世纪中期佛教艺术的风格渊源，以至于至元代早期的诸多造像也很难具体分辨出朝代更替对艺术造像的直接划分。此尊铜鎏金菩萨像是一尊持经观音，《法华经·普门品》所载，“应以声闻身得度者，即现声闻身而为说法”之观音化身。此系因声闻乃听闻如来之说法而得道者，故以手持经卷表示之，其形像为菩萨跏趺而坐，左手奉持经卷，右手结说法印，头戴宝冠，两侧发辫梳整自然而生动，垂于肩上，菩萨面庞圆颐，神情温柔和煦，嘴角含笑，微垂的双眸透露出无限的智慧，身披通肩法衣，袒右式袈裟，着装极富时代气息，作为一件具有宋元辽金之交艺术风格承上启下意义的珍品，值得海内外藏家关注和研究。

Lot 0465

明永乐大明永乐年施款金刚杵

规格：15cm

起拍价格：200,000 人民币

金刚杵是藏传佛教重要的法器，象征摧灭烦恼之菩提心，表示如来金刚之智慧大用，能破除愚痴妄想的内魔与外道诸魔障，为诸尊之持物或修法之道具，是密宗修法的重要器具。此件为九股金刚杵，品相完美，制作规整，以黄铜铸造并鎏金，鎏金纯厚，造型洗练，线条流畅，杵正中间为圆球，球上刻有”大明永乐年施”六字款，上下饰仰覆莲瓣纹，莲瓣层次分明，工艺细腻，除了与明代宫廷造像铜质一致，又具宫廷鲜明特点，是用于当时内地皇家寺庙的明代宫廷法器，现遗存古杵以五股的为多见，更显本件拍品珍稀。

Lot 0384

清代宣德年制款正德红留白冲天耳炉

规格：口径12.5cm；重1567g

起拍价格：200,000 人民币

此炉直口微撇，鼓腹，三乳足。口部双耳冲天，称为冲天耳炉。冲天耳炉仿自宋代官窑瓷器的款式；冲天，朝天，有崇敬上天之意，在皇室中颇受青睐，往往置于朝堂之上。炉身包浆黄亮细实，尚觉压手，通体无砂眼，叩之音亦佳，当为精炼之铜成器也，观其皮色正德红留白乃罕见工艺，点金留白着实增色，不屈于凡品，底款“宣德年制”四字篆书，刀刻隽永，深峻规整，金石味浓。

Lot 0410

明代玉堂清玩款戟耳炉

规格：口径9.8cm；重989g

起拍价格：600,000 人民币

据《宣德彝器图谱》记载，戟耳炉仿照宋瓷款式而制，因其耳如兵器中的戟头而得名。戟是古代车马作战时的长兵器，结合长矛和斧子的功能，又可利用枪头旁的缺口，远距离克制敌方进攻。据载，宣德皇帝用戟耳炉御赐刑部尚书左右侍郎，刑者克也，与戟的特性相符。凡戟耳筒式者多为铜炉精品，实为历来收藏家所求之物。此炉为筒式，炉身两侧戟耳为饰，为标准戟耳筒炉也。平口平底，下铸微撇圈足。炉身铸双戟耳，磨出金黄色边线，分外耀眼。耳若弯月，长方形耳洞。炉口、底边缘亦因长期摩挲把玩，出现金黄铜色，类若弦纹，沉静素雅，颇为美观。炉之皮壳均匀近乎完美。色近棠梨，莹澈闪金光，似枣初熟，其色之美，水天一色，通体光泽，莹润沉着，光影流涟，随亮漪动。抚之柔滑，润如美玉，真皮色之美极也。平底方框内刻「玉堂清玩」四字篆书款，乃篆书柳叶一体款。窈窕可爱，刀精工妙，虽浅且峻，镂刻峻峭，挺拔劲健，底平字峻，极为工整。与王世襄《自珍集》P20收录，“玉堂清玩”蚰耳圈足炉同出一脉，更显有过之而无不及。「玉堂清玩」为私家款，是严嵩之子严东楼的字号，赵汝珍说，严氏之炉皆系劫取宣炉之无款者，充为己有，非其所制。足可见“玉堂清玩”铜器较为珍贵，后仿较多。观此类型炉给人以沉稳庄重之感，造型不事繁缛而意蕴古拙，为宣炉的经典款式。除讲究形制外，铜质亦追求精料精炼，赤铜成器。此炉工精器美，捧之十分沉实压手，微抚即润，淡雅之间藏有奇光，若连续叩于不同方位，当有独到旋律萦绕于耳际，音秒如天籁，可谓难得之宝器。相伴于文房，琴棋书画间，焚香一柱，沉烟袅袅，甚是雅致。

参阅：2007年王世襄着《自珍集》P20

Lot 0437

明代胡文明制款杂宝香瓶

规格：高10.2cm；重264g

起拍价格：60,000 人民币

此香瓶减地浮雕八宝集成一体，清雅贵气，更有吉祥之寓意。器身直筒形，盘口束颈出沿，颈部以鱼籽纹为地，腹壁紧密整齐排列突显博古图。品类繁多，刻划细致，一丝不苟。口沿及圈足均嵌银回纹一周，上下颈内束，相互呼应，筒腹精美，底呈假圈足。颈部及腹部地纹保留原铜本色，与鎏金纹饰形成鲜明对比，愈显立体突出。底处落款小篆书“胡文明制”四字。据《云间杂志》载：胡氏“按古式制彝鼎尊卣之属极精，价亦甚高，可以说胡氏制作的铜器在明清时期就已经是十分名贵的珍品了

茶空间专场

茶空间专场中，一件清康熙陈鸣远制桃形水滴（Lot 0023）经多位名家递藏，流传有序。这件桃形水滴曾为安思远的老师、东方艺术文物商庞耐女士（Alice Boney）和国际冷冻食品巨头佛罗伦斯及赫伯特·欧云伉俪旧藏，后由这对夫妇赠与美国最大的艺术博物馆--纽约大都会艺术博物馆，此次现身上海匡时春拍，实为难得。

Lot 0023

清康熙陈鸣远制桃形水滴

规格：长6.2cm；宽5.2cm；高3cm；连座高4.5cm

起拍价格：1,200,000 人民币

创作年代清康熙

款识：鸣远、孟氏珍藏

庞耐女士旧藏。

爱丽丝庞耐(Alice Boney ，1901–1989)，纽约知名的收藏家与古董商。

早在1924年，年仅22岁的庞耐就和新婚不久的丈夫共同在纽约第54街开设了美国第一家经营中国艺术品的画廊——Jan Kleykamp。上世纪20年代的纽约艺术界对中国艺术知之甚少，庞耐以精美的中国艺术品巧妙地布置她的私宅，熙来攘往的名流贵客们遂能在不知不觉中体验和了解东方艺术的魅力，这种高雅而不着一丝商业痕迹的方式，蔚成风尚，连纽约大都会博物馆远东艺术部的馆长艾伦?普利斯特(Alan Priest)都是座上客。庞耐女士以她的独特魅力和智慧，对于在早期的美国启蒙和推广中国艺术品起到了功不可没的作用。

佛罗伦斯及赫伯特·欧云伉俪旧藏。

佛罗伦斯（1920~2018）和欧云（1917~2016）出身纽约普通家庭，二战后由冷冻食品起家，后成为国际冷冻食品巨头，旗下西斯科公司(Sysco)是全球最大的食品分销商。欧云伉俪收藏上的成功，除了财力，主要是得益于有一个一流古董商、专家云集的朋友圈。

欧云夫妇与亚洲艺术的结缘，得益于安思远和庞耐。20世纪60年代初，欧云夫妇从大文物商安思远手中购买了一张18世纪的中国木桌。在安思远的介绍下，他们认识了安思远的老师、东方艺术文物商庞耐女士（Alice Boney）。1967年秋，他们去日本拜访了定居在东京的庞耐，惊喜地发现了亚洲艺术的魅力。

纽约大都会艺术博物馆旧藏。

大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art)，美国最大的艺术博物馆，也是世界著名博物馆。2015年3月16日星期一，纽约大都会艺术博物馆宣布，佛罗伦斯及赫伯特·欧云伉俪捐赠1275件亚洲艺术品，本件拍品正在这批藏品之列。

“自1987年以来，欧云家族一直是支持博物馆建设和亚洲艺术收藏最鼓舞人心的捐赠者。”大都会博物馆首席执行官Daniel H. Weiss说。“尤其是亚洲艺术部，收藏着欧云夫妇所捐赠的近1300件亚洲艺术品。包含有中国、日本与韩国的漆器、南亚雕塑、中国玉器和翡翠、象牙、犀牛角，竹木工艺品、日本陶瓷以及中国和日本绘画。这些丰富的礼物大大填补了大都会博物馆在亚洲艺术收藏上的空白，并提升了作为世界一流的亚洲艺术收藏博物馆的地位。”

来源：

1.庞耐女士（Alice Boney）旧藏，1983年7月15日入藏于纽约

2.佛罗伦斯及赫伯特欧云(Florence and Herbert Irving)伉俪旧藏，编号8Y

3.纽约大都会艺术博物馆旧藏，入藏于2015年3月16日

4.云逸雅集：大都会艺术博物馆之中国艺术-佛罗伦斯及赫伯特?欧云伉俪惠赠专场，纽约苏富比，2019年9月10日

Lot 0057

明末时大彬制怀月壶

规格：宽14.5cm；高10.8cm

起拍价格：3,000,000 人民币

容量：430cc

铭文：明月标吾志清味表予怀大彬

自时大彬开始，制作紫砂陶的一整套传统技法，已大体上建立，并传承给以后各代艺人。后人提及他的作品皆赞不绝口，诸如“千奇万状信手出”、“宫中艳说大彬壶”、“遐陬绝域犹知之”、“明代良陶让一时”。

现存材料暂时未能给出时大彬的确切生卒年代。《阳羡茗壶系》没说时大彬是何时人，只说其父时鹏是万历年间人。清人吴骞引用周嘉胄的说法，“时鹏、时大彬…邵文金、蒋伯荂皆万历人”。

万历皇帝在位48年，万历时人的生卒年代，可能上至嘉靖，下至万历、天启、崇祯，也可能上至万历，下至天启、崇祯甚至顺治。

时大彬制壶的方法，上继供春，下引明清两代的壶艺规范，所教学生大多达到了很深的造诣。明末紫砂壶大匠，主要是时大彬的弟子和受其影响者。如李仲芳、徐友泉、欧正春、邵文金、邵文银、蒋伯荂、陈信卿、陈光甫、陈俊卿、沈君盛、陈子畦等。

明代周高起在论及泥色时说：“壶之土色，自供春而下，及时大彬初年，皆细土淡墨色，上有银沙闪点，迨碙砂和制，毂绉周身，珠粒隐隐。”这是时大彬早年用泥特征。又说：“时大彬，字少山，或陶土，或杂砂土，诸款具足，诸土色亦具足，不务妍媚而朴雅坚栗”，两种不同说法表明时大彬前后用泥是有变化的。

时大彬对紫砂的泥料配制、成型技法、器型设计与铭文刻款都极有研究。特别是重新创造了一种成型方式，即“打身筒”、“镶身筒”的技法。这种独特的成型技艺，奠定了宜兴紫砂发展的根基，确立了至今仍在沿用的凭空成型的技术体系。

他的制作，在前人基础上愈发精致。同时，也不一味求工，而是以“粗砂细作”着称。“或陶土，或杂砂土，诸款具足，诸土色亦具足，不务妍媚而朴雅坚栗”，这一点是时大彬的重要标志，也是时大彬审美上的自觉。这样的审美高度，远不是普通工匠能达到的。正是如此，时大彬的制作得到了达官显贵和文人名士的广泛认同，纷纷以“质古”、“古朴”、“朴雅”、“沉郁”、“典重”一类词来形容，“直跻之商彝周鼎之列而毫无惭色”，足见已经达到文人审美应有的品位和境界。

Lot 0046

乌金釉兔毫盏

规格：口径13cm；高6.8cm

起拍价格：500,000 人民币

来源：日本表千家茶道家族旧藏

建窑黑釉茶盌之赏鉴，与日本茶道宗师与收藏家息息相关，在日本，建窑茶盏广得崇敬爱慕，其日文名称「天目」也随之流传千里，成为现今通称此类黑釉器盏之名。

古时，黑釉茶盏多藏于佛寺，用之奉茶以养身心，茶盌质朴素雅，合适作为供佛仪典之器。盏沿下一圈微敛，为持用方便而设，胎厚扎实，保茶汁温热而不烫手，釉黑润亮，托衬点茶击拂茶水后，所得茶面细沫，白黑相映，瞬息美哉。

点茶法保存于日本茶道传统，黑釉建盏则与浙江临安天目山渊源深远，天目山以高耸日本古松闻名，乾隆帝南巡亦曾造访，天目茶现仍驰名。宋时，日本僧人或许将天目盏与福建产茶一起带回本国寺院，传承至今依旧深受敬仰，数件已定为国宝文物。

福建建阳窑致力于烧制茶盏，年年进贡内廷，宋徽宗重文爱艺，茶学造诣且精，对于建阳茶盏亦是倾爱不已。

建盏黑釉耀眼，釉色变化多样，窑烧时，釉里气泡爆裂，流釉成丝丝细纹，称之兔毫，或釉面圆点致密之样，称为油滴，色调红褐至耀蓝皆可见，褐釉兔毫可说最具代表性，泛蓝油滴釉则是盛名且罕见，二者之间可见无数种釉色变化，决定建盏之价值与魅力。此件兔毫茶盏釉色亮泽，金铜色细毫隐隐闪耀银光，乃兔毫品类中所珍稀者。

Lot 0058

清雍正墨彩芦雁题诗纹杯

规格：口径6.5cm；高4.85cm；足径2.5cm

起拍价格：800,000 人民币

杯敞口，斜弧壁，深腹，圈足。底青花双蓝圈“大清雍正年制”楷书款。胎洁釉净，洁白如雪。

杯外壁墨彩图绘初秋季节，苇塘小景，薄塘芦苇茂盛，水边沙渚坡崕温软平缓。五雁中有四雁息落。一雁盘旋将下，有二雁顾盼回眸。呼唤同伴。一雁曲颈梳理羽毛，一雁相向喃喃有语。诗曰：“省宇屏图哲匠成，写传芦雁笔尤精。斜依风苇丛丛袅，远飏烟波渺渺平。弋者定嗟何所慕，鹏抟莫怪不能鸣。公看羽翼飞胜处，有意青云万里程。引首“佳丽”“旭映”钤识。

画面构图巧思，小中见大。图用墨彩精工刻划雁纹动静栖息之态，形象准括，神态生动，栩栩如生。芦苇苍绒细腻，生机勃勃。全图章法上疏下密，突出空中飞雁动势，调作了上下景物的联系和画面疏密的对比，色调和谐素雅，有自然清晰的空间效果，笔致凝炼有蕴藉之味。

作为珐琅彩器用料的墨彩分出独立使用，将国画的韵味诗书画印融合于瓷器彩绘，透露出墨彩所代表的雅的审美，正是“斜依风苇丛丛袅，远飏烟波渺渺平。公看羽翼飞胜处，有意青云万里程。”

芦雁纹，潜藏着人生态度，蕴含着丰富的哲理内涵，崇敬自然，天人合一哲学观。有道德修养象征，表现了宇宙人生的思考和体验，寓意高尚品格与情操的追求。

Lot 0030

清乾隆海屋添筹祁阳石五色雕插屏

规格：长42cm；宽40cm；厚5cm；通高64cm

起拍价格：800,000 人民币

海屋添筹古来稀者今愈盛，华庭庆衍福有五兮祝三多。

祁阳石五色雕海屋添筹纹插屏，就是这美好的创意。

画面中，海涛翻涌海上华屋绕祥云，只见层层山峦中一片苍翠，苍松、古柏、垂柳耸入云霄。高高的屋宇露出重檐，雕梁画栋，气势雄浑。桂树兰木建造的屋宇，随山势起伏排列。苍海浩瀚，有龙舟鹤舫航行，停靠岸边。远处祥云中有一仙鹤含筹欲投。据传：屋内有一“贮寿瓶”，仙鹤含一筹投入，可多添寿百年。故后人祝寿多用“海屋添筹”为颂词，寓意吉祥长寿。

该插屏选材祁阳石，质地润泽，纹理天成。色彩斑斓。大匠因材施艺，镌凿雕琢，巧留皮、层、肉之不同生出五色之美，有浓、淡、干、湿、润的水墨效果。皮之苍朴，层之嫩绿，肉之厚实，无不显示出自然造化与大匠巧思之神功。突出乾隆年间用料考究，精雕细琢，不惜工本，精益求精，尽善尽美，极富乾隆年代特色的"乾隆工"。让人大饱眼福，陶冶性灵。

祁阳石作品历代受帝王，文人士大夫，富雅之士青睐，有一重要的原因，是祁阳石有紫绿色带，既有帝王“紫袍玉带”之美，也有紫气东来的吉祥寓意。

备注：原配紫檀木座

Lot 0024

清乾隆紫檀随形树桩笔筒

规格：高13cm

起拍价格：200,000 人民币

来源：翦凇阁精选文房名品专场，中国嘉德2006年6月3日，Lot 1503

笔筒以紫檀木雕成，色泽穆沉。器形秀美庄重。笔筒雕作古柏树干状，周身雕琢瘿瘤，且在树干底部又巧雕出几枝细干，更为生动活泼，刀法简洁明快，琢磨圆润，刻工遒劲有力，是较为难得的紫檀文房用品。

Lot 0039

当代李明忠制大小蕉叶式百衲琴

规格：大蕉叶通长121.5cm；隐间113.5cm；肩宽21.8cm；厚度5cm；小蕉叶通长108cm；隐间100cm；肩宽18cm；厚度4.8cm

起拍价格：1,500,000 人民币

李明忠，当代著名古琴演奏家，教育家。其所斫之琴，纯和润泽，音质极佳，在琴界有很高的声誉。李明忠先生先后还为故宫博物院、浙江省博物馆、重庆三峡博物馆等鉴定断代并修复多张唐宋名琴，被誉为中国当代斫琴泰斗。

这一对青桐乾坤百衲蕉叶式古琴为李明忠先生上世纪九十年代所斫。其音色清远而不失沉雄，聚而成线，余音绕梁……“衲”在佛教里指几经缝补的僧衣。所谓百衲琴，是指在众多百里挑一的老琴材上，作者重新截取最为精良的部分重新组合成一块琴材，分为108块。为的是追求超越原始琴材限制，结合高超的工艺耗以数倍创作时间为追求更为立体的共鸣与灵透。可谓罕见极品中的极品。

蕴古—铜镜瓷器专场

可以说，在我国青铜器文化发展的过程中，铜镜艺术是最重要的体现之一。纹饰刻画精美绚丽，铭文书写优美大气。此次，上海匡时开设了铜镜瓷器专场，167件拍品从另一个层面展现了铜镜艺术的古韵和瑰奇。

Lot 0555

“宜春大吉”双飞仙四鸳鸯镜

规格：直径20.5cm；重1400g

起拍价格：1,200,000 人民币

八出菱花形，俯兽钮。采用高浮雕的表现技法，纹饰分为内外两区。内区主纹饰四分，两侧各一由祥云托浮的飞仙，头戴宝冠，衣帛飘逸，两仙双手各持一吉言：“宜春”“大吉”。两侧各有一对鸳鸯，颈结绶带，成对卧于盛放的莲花之上。外区葵花形内有四组仙鹤驾云和花卉纹相间绕环。此镜铸造考究，华丽精美，版模光气一流，品相上佳。

佛教在公元前六世纪发源于古印度，东汉明帝时在我国正式传布，“飞天”随之传入中国。在东汉末年的新疆克孜尔千佛洞壁画中，就有了飞天。北魏时的敦煌壁画中出现了更多的飞天。早期的敦煌飞天有一些是男身，唐诗有称“飞天汉”，后来就变成娇美的女性。唐代是我国佛教艺术发展的鼎盛期，飞天形象又吸收了波斯萨珊王朝的表现手法和印度笈多时期的特征基础上结合，从而形成了丰满绚丽的唐代美人风格，体现出一种盛唐气象。

飞天，梵文名“干达婆”，汉译名“香音神”，是佛教崇信的诸神之一。在一些佛教著作中，把飞天描绘成居住在风光明媚的天宫十宝山，能奏乐，善飞舞，不饮酒，不食肉，专采百花香露，散天雨花，放百花香。佛教《法华经·譬喻品》载：“诸天伎乐，百千万神，于虚空中一时俱作，雨众天华。”这正是飞天们凌空奏乐、散花的情景。敦煌172窟盛唐壁画《西方净土变》的描绘极其动人：当释迦牟尼说法达到高潮时，飞天们自天而降。她们身绕飘带，上下回旋，手托花盘，散布香花。

前中国佛教协会主席赵朴初先生《七绝·敦煌飞天赞》诗：“诸天喜跃拥空王，擎盖持华绕上方。万古不停飞动意，人间至宝礼敦煌。”

Lot 0510

蟠螭龙纹镜

规格：直径24cm；重1016g

起拍价格：400,000 人民币

圆形，三弦钮，圆形钮座。一周凹面环带及一周绹索纹将纹饰分为内外两区，纹饰由地纹及主纹组成，地纹为云雷纹。内区纹饰为三只绕钮排列的神兽，外区主题纹饰为四龙，整体图像作交连式。四龙龙头居中，作回顾状，张口吐舌，龙身连接一菱形回纹体躯盘旋作蔓枝状，四龙之间相互勾卷，组成繁密的图案。素卷缘。

Lot 0546

“驺氏作”四龙四骑神人画像镜

规格：直径21.5cm；重1351g

起拍价格：1,200,000 人民币

圆形，圆钮，圆钮座。内区四枚连珠纹圆座乳钉将纹饰分为四区。一区为东王公，头戴冠，身后一对羽翅，侧身端座，左右两侧共三侍者跪坐。相对一区为西王母侧身端坐，前后各跪一羽人，前者进献灵物，后羽人上方有一侍者跪坐有铭曰“西王母”。一区四龙呈C形奔走，龙角后翘，龙羽清晰，其中一龙张口吐舌露齿。相对一区为四名骑兵，均为驾马奔走状，其中三人手持弓箭，一人手持长矛。主纹饰区外有一周铭文和栉齿纹，铭曰：“驺氏作竟四夷服，多贺国家人民息，胡虏殄灭天下复，风雨时莭五谷孰，长保二亲得天力，傅告后世乐无亟”。镜缘装饰两周锯齿纹和一周双线锯齿纹。镜面光洁平整，黑漆古，版模光气工艺一流。

此镜子特别之处在四龙四骑两区。一区描绘马战的场景，这个场景分为两部分：一部分是两个人在骑马逃跑，另一部分，两个人在骑马追。逃跑的人手上拿着枪和弓箭随时准备反击，剩余两人拿着弓箭蓄势待发。另外四龙也是类似的场景，两龙追逐两龙逃跑。两幅场景在镜子上展现的栩栩如生，巧妙的捕捉了动态的画面，能够激起观赏者的兴趣。

四龙四骑神人画像镜是画像镜中极为稀少的品种，风格独特，设计巧妙，寓意颇多，乃收藏之佳品。

参考：绍兴古镜聚英第60号，梅原末治编，京都桑名文星堂，1939

Lot 0564

海兽葡萄镜

规格：直径23cm；重2241g

起拍价格：2,400,000 人民币

圆形，伏兽钮。一圈凸梁将镜背纹饰分为内外两区。内区纹饰为高浮雕八只瑞兽环绕镜钮，有的回首顾盼，有的昂首阔步，顽皮生动，生趣自然。内外两区均饰有葡萄藤纹饰，果实颗粒饱满，硕果累累，柔蔓虬曲蜿蜒，枝叶扶疏。外区禽鸟瑞兽栖息或奔跑于葡萄藤蔓间，瑞兽筋肉强劲有力，禽鸟翎毛细密可数，且布局精细，虽纹饰紧密却不失活泼。高镜缘缓倾面饰连排卷云纹。此镜尺寸硕大，入手厚重，工艺精美，白光灿然，在同类镜中屈指可数。