今天给大家推荐我们的老朋友——日本美协拍卖，美协团队的核心成员都是收藏圈资深人士，在历次拍卖中总能征集到来源可靠的名门旧藏，且多为从未现身拍场的高品质生货，因而备受市场关注。

美协与您盛夏有约，『2022年夏季拍卖会』将于7月24日-25日举行。此次夏拍分为十一大专场，推出580余件古董珍玩，涵盖佛教艺术、东遗瓷珍、文房雅玩、古韵铜珍、漆器名藏等诸多门类，品种丰富，重器珍品云集。联拍在线将全程直播，并提供实时同步竞拍技术和服务支持。

京桥精品预展现场

本季美协团队深入日本四国德岛、仓敷古城，以及历史古城京都、繁华商城大阪、首府东京等地，不仅征集到了本愿寺、德岛美术俱乐部、壶中居等重要组织及知名古董商之旧藏，更有一件曾供奉于“道教圣地”玉虚宫，并附有成化纪年铭文的罕见黄地剔红牡丹纹大香盒。

Lot 176 明成化 黄地剔红牡丹纹大香盒

尺寸：D 20cm

起拍价格：3,500,000 日元

铭文：南阳□□□□叶荣施玉虚宫香合一件供奉。成化六年三月三日

参考：台北故宫博物院藏“剔红牡丹圆盒”，《和光剔采 故宫藏漆》P30，No.11

此香盒圆口沿，平盖面，盖盒上下子母口扣合，直壁，浅圈足。器形圆润秀美，线条流畅柔和。盒内与足内髹黑漆，外侧则以石黄作为素地，再于其上堆起肥厚的朱漆，通过精湛的刀工层层剔刻，勾勒出绽放在茂密枝叶丛中的几簇大朵牡丹。牡丹在中国传统文化中一贯被视为花中之王，象征圆满、浓情、富贵、雍容等美好意象，而花叶空隙处露出的黄地，在突出明代剔红器特色的同时，也为雕漆增添了色彩上的搭配和对比。

本品漆层表面的质地光润细腻，可见打磨工艺之精，将红、黄双色的对比凸显得更为醒目，带来非凡的层次感和跃动感，呈现出明初时期制漆匠人纯熟的手艺和丰富的制作经验。北京故宫博物院、日本德川美术馆等处皆收藏有不少此类小巧玲珑的剔红香盒，可供参考。

参考：剔红牡丹圆盒

台北故宫博物院藏

盒底可见以红料所书题款，经久而有剥离，但依然可依稀认出：“南阳□□□□叶荣施玉虚宫香合一件供奉。成化六年三月三日”之字样，阐述了该器的渊源由来。此类有明确年代时日记录的作品颇为少见，也是这件作品的看点之一。

由铭文可知，这件作品是南阳一位名为叶荣的名士专门请人特别制作而供奉于玉虚宫的，能够进入到在当时堪称道教最高规格官观的玉虚宫中，也从侧面说明了供奉人颇有来历。值得一提的是，成化年款的雕漆作品在当今极为罕见，甚至有说法认为明中期相当一段时间内的漆器制作停滞，发展不前，这件香盒的出现从某种程度上可以说是填补了这方面的一片空白，收藏价值极高。

玉虚宫

玉虚宫位于武当山麓，此处群山环绕，规模广阔，形势宏伟。武当山脉延伸至此，千峦收敛，块罍尽去，林木葱翠，奔流环绕，地形、风水要素一应俱全，堪称建设宫阙城池的绝佳宝地。玉虚宫始建于明永乐年间，被永乐帝定为“玄天玉虚宫”，即为朝廷钦定之道教官观，其整体建筑前后院落重重，楼台毗连，形成高低错落有致、蔓延相通的建筑格局，不仅体现明代建筑凝重、严谨的风格，也隐喻道家崇尚、顺应自然，以人为本、天人合一的玄妙思想。

明代《敕建大岳太和山志》载：“国朝兴隆玄教，玉虚为山中甲宫，凡遇为国为民修建醮典，须设总坛于此”，玉虚宫在武当山诸宫中的地位之高和在明朝崇尚玄武道教中的作用之大已无需多言。

仓敷位于日本濑户内海北岸的冈山县境内，这里自古属于备中国的范畴，数千年前便已有人类在此生衍发展，并因其地理位置而成为内海上一个非常重要的枢纽点，也是兵家必争之地。

在经历了长期的动乱之后，江户时期的仓敷被划归幕府“天领”之列，接受德川幕府的直辖治理。由幕府直辖却又距离江户颇远的环境给仓敷带来了得天独厚的条件，在此之后的两百多年里，仓敷商人们充分利用河川与内海给当地树立起物资运送集散地的地位，为当时的水上贸易起到了极为重要的作用，再加上原本就已颇为成熟的盐田、纺织等产业，从而在经济、文化等各方面也取得了长足的发展，形成了独有的商贩文化的繁荣景象，其昔日的风貌也一直流传至今。在经济高度发展的背景下，当地富豪开始开始追求精神生活，搜集来自各地的艺术精品，并将这些逸作代代相传。

大原美术馆

成立于昭和五年的大原美术馆便是一个典型的例子。其创始人大原孙三郎出身于大地主之家，经手纺织业、金融业、水电公司等各行业领域而获得成功，后委托画家儿岛虎次郎购入名家画作成为馆藏展品，打下了美术馆创立的基础。现今，这里以收藏来自欧洲与日本的绘画作品和源来中国等地的佛教造像而闻名，丰富多样的馆藏品吸引著来自各方的爱好者前来品味欣赏。

大原美术馆馆内

濑户内海沿岸的重要据点、物资流动贸易的枢纽、幕府直辖的天领、商人势力强盛的城镇、艺术品收藏的乐园，仓敷集以上这些标签于一身，在已经进入令和时期的当代日本也依旧保留着一缕当年的独特气质，既古朴幽静又洒落繁荣，既传统又奔放，得到良好保存而传承于此地的众多艺术佳品也将会通过各种渠道为更多世人所知。

Lot 009 北魏 铜泥金观音佛、佛台

尺寸：佛H 26cm；佛台L 47cm，W 17cm，H 30cm

起拍价格：500,000 日元

来源：仓敷地区古藏库出

铭文：光明御代祈国中安乐

本品于铜胎上施泥金所制，佛面清瘦细长，高额头，眉清目秀，表情安详。呈现出汉人的面部特征，头顶结高发髻，上戴冠，两侧探出长耳，中央可见一尊化佛，是为观音的本尊。身形同样瘦长，比例协调自然，给人以飘逸洒脱之感。身着褒衣博带，衣裾线条褶皱重叠流畅，细节刻画精致入微。双手于身前托护如意宝珠，跣足直立于莲花台座之上，站姿挺拔飒爽，生动形象。台沿后方镌一行小字：“光明御代祈国中安乐”，应为当时的佛师奉北魏皇帝旨意而制。

在北魏文成帝的大力复兴下，佛教得到了飞跃发展，北魏佛教造像风格趋于成熟，形成一种特有的风范。而随着佛教信仰在世间的展开，上至王公贵族，下至平民百姓，均以供养佛像为风潮，这件作品便是在当时这种社会情势下，为祈求国家安宁、百姓安居乐业而特别制作的。

Lot 013 清 德化瓷雕提篮观音

尺寸：H 54cm

起拍价格：100,000 日元

备注：木盒

来源：仓敷地区古藏库出

本品以白瓷制，胎质扎实，釉质纯正，色调淡雅。观音头戴披巾，头顶前方饰宝珠，精巧华丽，以示佛光普照。面容丰腴，慈眉善目，表情安宁祥和，展现救济大众之大慈大悲。身着天衣，胸前配璎珞宝珠，右手结印，左手提篮，篮中可见一尾鲤鱼，跣足自然站立，是为经典的提篮观音形象。

提篮观音又称鱼篮观音，是观音菩萨三十三法相之一。这尊观音像做工严谨，一丝不苟，碾琢细致，如雕似画，在强调瓷釉本身温润晶莹的美感的同时，也呈现出匠人巧夺天工的精湛手艺。

Lot 011 明 铜漆金戴冠菩萨像

尺寸：H 38cm

起拍价格：300,000 日元

来源：仓敷地区古藏库出

Lot 039 宋 龙泉青瓷笋子花瓶

尺寸：H 20cm

起拍价格：1,200,000 日元

参考：台北故宫博物院藏“龙泉窑盘口长颈弦纹瓶”，《碧绿》P269，No.151

宋朝是文人治国的时代，他们的心思敏感细腻，追求精致，将更多心力倾注到对文化思想的追求和对生活美学的坚持之上，造就了那个时代特有的含蓄灵性的美。宋代青瓷正是这种素雅之美的具现，青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬，形、色俱以淡泊清幽为佳，体现出含蓄内敛、优雅深沉、静默成景而又意境深远的韵味。

本品圆口折沿，口部宽敞，口沿处浅立棱，长颈从上至下逐渐粗大，等距凸起三道宽厚的弦纹，溜肩上又有四条更为纤细的弦纹作饰，扁鼓腹，圈足略向内收，全器状似竹笋。通体表面施龙泉青釉，釉面细腻莹润，柔和匀称，色调青翠可人，幽静雅致，凸显素朴归真之感，而除了环绕瓶身的弦纹之外再无多余装饰，仅仅通过器本身的形制与釉色便营造出如此佳境，匠人的精湛手艺与艺术修为可见一斑。

参考：龙泉窑盘口长颈弦纹瓶

台北故宫博物院藏

Lot 111 清雍正 铜鎏金古铜纹投壶

《大清雍正年制》款

尺寸：D 18cm，H 36cm

起拍价格：800,000 日元

来源：英国藏家旧藏；日本藏家80年代购于伦敦

此投壶为清代仿古之器，圆口直筒，大筒两侧附双小筒，小筒上下开口。壶体呈扁圆，丰满厚重，肩两侧置双环状耳，高足。通体施铜鎏金工艺打造出明亮绚丽的视觉效果，勾勒无数条曲折蜿蜒的螭龙纹样，为全器带来无限的韵动之感和生命活力。这件作品整体造型庄重大气，铸造线条挺拔秀丽，所呈现出的气质典雅安稳，纹样图案点缀得恰到好处，相得益彰，将数千年前的尊贵礼器完美重现，不愧是清代仿古铜器中的一件难得的精品。

Lot 118 清乾隆 紫砂内胎剔红蘷龙兽面纹方茶壶

《大清乾隆年制》款

尺寸：W 21cm，H 19cm

起拍价格：2,800,000 日元

备注：明黄橘色绢布内胆、红木盒

来源：京都茶道藏家旧藏

参考：

1.台北故宫博物院藏“宜兴胎剔红杂宝茶壶”，《和光剔采 故宫藏漆》P142，No.146

2.北京故宫博物院藏“时大彬款 紫砂胎剔红山水人物图执壶”

在紫砂胎上施雕漆是乾隆朝的新尝试。此壶以紫砂为胎，方形口，上置拱形钮盖。壶体显得颇为丰润饱满，四棱略带弧，前方壶嘴贴壁而上，顶端向外弯出，后方把手亦如拱桥紧连，前后平衡感极佳。通体施朱漆，先缀菱形锦纹作地，其上再勾勒细巧精美的夔龙纹作为装饰。夔龙纹多盛行于商周时期的青铜器制作中，充满古韵，仔细看去，部分纹样又组成了极具威严的兽面图案，更是增添了整体画面的丰繁与意趣。

本品形制别具一格，表面呈现的剔红技艺出类拔萃，満布全身的夔龙兽面纹饰展现仿古做工的精髓，乾隆帝好古的精神在此一展无遗，而能够将这种嗜好以具体的器具形式表现出来，当时的雕漆工匠手艺之高也就可想而知。台北故宫和北京故宫均有藏同类紫砂胎茶壶，可供参考。

参考图：宜兴胎剔红杂宝茶壶

台北故宫博物院藏

参考图：时大彬款 紫砂胎剔红山水人物图执壶

北京故宫博物院藏

·本愿寺旧藏·

位于京都的名刹西本愿寺历史悠久，其第二十二代法主大谷光瑞非常注重研究和教育，曾先后三次派出学术探险队前往中国西域地区，对当地的文化、佛教遗迹等地点进行了探查，在丝绸之路研究的领域留下了不可忽视的业绩。不仅如此，在光瑞的推动下，于本愿寺的学寮的基础上先后创办了讲堂、学林、大教学等，并在政府发布大学令后正式设立了龙谷大学，成为京都的一所私立名校，又有平安中学校、高等学校陆续面世，为京都乃至日本的教育界带来了新鲜的力量。

无论是对丝绸之路研究而派遣的学术探险队，还是创立创办各类学校，在进行这些事业的过程中都需要运用大量的资金，为了筹集支持这些研究和教育所需的款项，大谷家陆续释出自家所藏的许多珍贵美术品，而部分文化财产也就此通过拍卖而流入到了市面上，得以被世人所见。

Lot 125 汉 本愿寺旧藏 铜回纹三足鼎

尺寸：W 20cm，H 26cm

起拍价格：500,000 日元

备注：紫檀白玉鸳鸯钮盖、紫檀座、旧木盒

箱书：第千五百七十七号 汉铜鼎式香炉

来源：林原家族旧藏

钤印：林原之藏 朱文印

本品圆口折沿，口沿两侧立一对冲天耳，扁圆腹颇显丰润，环绕一圈密布的回纹装饰，六方短出戟，腹内镌“永世之宝”，腹底承三兽足，整体器形敦实安稳，落落大方，呈现出经典的古代铜鼎形制，为当时财富、权力、地位的象征，也是中华文明传承的具现。器配紫檀盖、座，色泽深沉肃穆，盖顶置玉钮，雕琢为衔草鸳鸯状，翎羽丰满，线条刻画清晰自如，布局分明，具有元代玉雕的显著风格特征。

本拍品附旧木盒

旧木外盒盒盖书“汉铜鼎式香炉”，盖内则题有日本藏家购入此器的由来：“右ハ明治四十二年六月京都本愿寺御蔵品御拂ヒノ节、买求メシモノナリ。箱ハ痛ミテ用ヲナサズ、因テ吟味ノ上、□テ新调セシメ、兹ニ之ヲ表书ス”，意为“此器乃明治四十二年六月京都本愿寺出售寺藏品时求购之。原盒破旧不能为所用，故经斟酌而新配盒，于此记之”，其旁所贴老笺上亦可见“千百七拾七号”与“林原之印”。

Lot 126 明十五至十六世纪 剔红海屋添筹图中央香几

尺寸：L 35cm，W 28cm，H 51cm

起拍价格：1,500,000 日元

来源：本愿寺旧藏什器

备注：旧木盒

箱书：本愿寺什器 堆朱小卓

贴签：堆朱中央卓 第三十号

此香几平面板呈长方形，几面下方束腰，膨牙板带弧，边缘呈现如意线条，四曲足修长，足头外扩，下承托泥板，同样采用镂空如意头的曲线来装饰足沿，整体造形经典大方而优雅美观。全器表面通体施剔红，几面铺锦纹作地，再以精彩绝伦的运刀技艺雕琢出波涛起伏的海面、工整恢弘的楼阁、嶙峋陡峭的岩壁，虬劲曲折、高耸入云的松木，山石、松枝以及祥云之上皆可见几位仙翁三两成群，正望向海中楼阁相互谈笑风生，表现出“海屋添筹”的典故。几足与托泥板于素地上満布茂密的花卉枝叶，托泥板的枝叶间可见长翎绶鸟穿梭舞动，轻盈灵动。

北宋文人苏轼曾在《东坡志林·三老语》中提到过这么一个故事：“尝有三老人相遇，或问之年。一人曰：‘吾年不可记，但忆少年时与盘古有旧。’一人曰：‘海水变桑田时，吾辄下一筹，尔来吾筹已满十间屋。’一人曰：‘吾所食蟠桃，弃其核于昆仑山下，今已与昆仑山齐矣。’”三位老者各自以与盘古交旧、沧海桑田海屋添筹、桃核与昆仑齐高这三种代表时间极为悠久的场景来形容自己的高寿，从此之后“海屋添筹”的纹样也成为一种象征健康长寿的图案出现在各种艺术作品当中，受到人们的广泛喜爱和推崇。

此几还有一处颇为独特，束腰的一侧有一暗屉，平时藏于几腹之中，待使用时便可抽出，兼具了艺术美观和使用性，在同类作品中可以说是一种非常少见的形制。此作形制独具特色，运刀犀利流畅，构图层次分明充满立体感，寓意也极为祥瑞，堪称代表了明代雕漆工艺高超水准的一件精工之作。

Lot 148 铜鎏金嵌宝金刚萨埵像

尺寸：H 40cm

起拍价格：1,200,000 日元

此金刚萨埵像为铜胎所制，表面遍施鎏金，诠释出金身发出极大五彩光、明朗照耀的特点。结有高发髻的头部戴着五佛宝冠，耳饰硕大垂肩，丰润的面容显露出宁静祥和的表情。身形匀称，上身袒露而配项圈、臂环，双手手掌向上抬起，原本应是各持法器，双足盘起于莲台上呈全跏趺坐姿态，以示佛法的安定。佛像宝冠、白毫、耳饰、项圈、臂环、脚环上均有嵌入松石作为点缀，青绿色的和谐幽光与灿烂的金身完美结合。金刚萨埵为消业灭罪之唯一主尊，行者为忏罪解冤，修本尊法，功效最快最大，且为成就无上菩提必经阶段。常持本尊真言，能破除烦恼，止诸恶念，生诸功德。

Lot 139 清乾隆 铜鎏金掐丝珐琅寿字花瓶

《大明景泰年制》款

尺寸：W 15cm，H 30cm

起拍价格：800,000 日元

Lot 154 清乾隆 青花釉里红福禄献寿图大尊

《大清乾隆年制》款

尺寸：D 25cm，H 50cm

起拍价格：3,500,000 日元

Lot 160 清 白玉兽面纹提梁瓶

尺寸：瓶H 21.5cm，架H 33cm

起拍价格：1,500,000 日元

备注：红木架

Lot 177 明十五-十六世纪 剔红婴戏图香盒

尺寸：D 8cm

起拍价格：300,000 日元

本品平盖平底，直筒壁，上下子母口扣合。通体堆朱漆，两面均以锦纹作地，再雕嶙峋奇石与各式草木构成庭园之美，园中可见小儿嬉戏，一侧为二子引小弓射鹄较量，另一侧为三子骑竹马玩闹，每一个人的姿态和表情各不相同，衣饰纹路清晰自如，皆是形象生动、惹人喜爱，将海通天真烂漫的可爱样貌呈现得淋漓尽致，充满欢愉快乐的氛围。

明清时期是婴戏图的鼎盛期，反映了当时社会中传宗接代的观念已深入人心，因而寓意连生贵子、五子登科、百子千孙的图案，就成为当时各种器物上的常见装饰。此圆盘也承袭了这一传统，将中华文化通过犀利流畅的运刀和充满艺术品味的构图保存了下来。苏富比抱一斋珍藏专场中也曾出现过同类作品，可供参考。

Lot 178 明嘉靖 剔红慈姑叶形八仙贺寿盘

尺寸：L 25cm

起拍价格：1,200,000 日元

参考：北京故宫博物院藏“戗金彩漆鱼藻纹茨菰叶式盘”，《故宫博物院藏文物珍品大系 元明漆器》P197，No.155

此拍品外形慈姑叶形而制，盘沿曲折分出三瓣，宽面尖顶，瓣与瓣之间萎角，器体轻盈而精致。盘底足内髹黑漆，漆质纯正浓郁，盘内在素地上堆起朱漆，于其上施展精湛的刀工，是为非常经典的明代剔红技法。

盘壁外侧镌刻连绵的缠枝卷草，内壁则是在素地上雕出繁茂花卉争奇斗艳。盘内铺锦纹作地，锦纹之上刻山石、树木而成庭院，庭院中八位特点鲜明的人物面部表情和身体姿态各不相同表现为民间传说中广为流传的八位神仙，他们或手捧贺礼，或携鹤鹿同行，宛若仙境之景；画面上方的常青劲松下可见寿星老人在小童的相伴下端坐于台上，长髯白须，额头隆起，寿眉杏目，安然慈祥，象征著长生不老、延年益寿，点出了本作品的主题。

慈姑原名茨菇，生于淤泥，开花却洁白如雪，唐宋文人将其看作品性高洁之物，常以慈姑自比，而又因其球茎的分生之状仿佛人间慈姑哺育诸子，遂得其名。这件慈姑叶形盘做工匠心独具，重点分明，构图清晰，花叶之间的层次关系被刻画得栩栩如生，并且将花朵所具有的吉祥寓意最大程度地发挥了出来，盘心的八仙贺寿图更是精雕细琢、充满意境，堪称一件形意俱佳的剔红大作。

参考：戗金彩漆鱼藻纹茨菰叶式盘

北京故宫博物院藏

Lot 074 十至十一世纪 大理国铜鎏金四臂观音座佛

尺寸：本体H 23cm 连座H 28cm

起拍价格：3,000,000 日元

备注：木座

唐宋时期，在云南大理地区出现了南诏、大理国两个相继的地方政权。南诏、大理国佛教兴盛，留下了大量遗物和遗迹，历代国主动辄铸佛万尊，寻常百姓也是家家供佛。南诏、大理国的金属佛教造像既有古印度造像遗风，又有西藏和东南亚佛教造像的风格，而更多的则是受到中原显、密两宗造像风格的影响，是一种多元文化的载体。

阿嵯耶观音造像源于印度，在传至大理地区后成为阿咤力教徒信奉的主尊，时代相传，其造型已成定格，本品亦是如此。此像结高发髻，发冠上有化佛。耳垂宝螺耳铛，胸饰璎珞，肩生四臂，其中双手在胸前合十，另两手各执法器垂于膝头。身形安稳地端坐于台上，脚边灵芝仙草破土而出。像通体施铜鎏金，但一些部位的鎏金已然脱落，露出铜胎，彰显古朴典雅之风采。

此观音像身形纤细修长，佩饰华美隽秀，线条流畅轻盈，具有浓郁的大理佛像的独特韵味，展现出与藏传密宗和中土佛教既相似而又有所不同的造像风格。

Lot 075 唐 铜观音立像

尺寸：H 44.5cm

起拍价格：3,500,000 日元

此像为青铜所制，为经典的观音立像造型，头顶高发髻，戴宝冠，圆润的面庞颇具唐代造像的经典风格。佩项圈，流畅的衣裾线条上呈现璎珞宝珠装饰，右手前臂上举结施无畏印，左手向前结与愿印，直于莲台之上。这尊观音像选料质感十足，色泽深邃肃穆，工艺精湛入微，将观音大士祥和慈悲的展现得一览无遗，是一件做工极好的古代铜雕佛教造像作品。

Lot 078 十七世纪 铜度母像

尺寸：H 38cm

起拍价格：500,000 日元

此度母像头结高发髻，发丝细密紧凑，发髻顶端置化佛，戴宝冠，冠上同样有五尊化佛，耳饰铛，面部丰润，容颜慈祥秀美，双目之间的额头中央开天眼。上身袒露，颈戴项圈，胸佩璎珞，形象典雅优美。左右共生十八臂，或持花朵、法器，或各自结印，左腿微曲立地，右腿扳起置于左膝之上，呈半跏趺坐身姿，结合上半身与手部的动作，仿佛正在婆娑起舞，身形婀娜多姿。手足上均有开眼，为多罗菩萨的经典法相造型。像身各处经历岁月的打磨而露出深邃胎色，酝酿出素朴的古韵。

Lot 083 北齐 石雕佛头

尺寸：H 37cm

起拍价格：1,200,000 日元

参考：半跏思惟像，《宝相庄严》P42

此头像取大块石材雕琢而成，仅头部就高达三十七公分，可见完整的全像气势之大。头顶盘起高发髻，戴宝冠，额头宽大平整，脸庞丰润饱满，双目微合形似柳叶，鼻梁端正大方，双耳长大下垂，嘴角微翘露出神秘的笑容，表情安详和谐，静谧肃穆之间蕴含着深奥的佛性。

佛像传承以流畅生动的线条来表现柔美的理念，配合悠然安定的面部神情，尤其是那一缕淡淡的笑意，含蓄沉静而蕴藏无疑言表的内涵，具有颇为明显的时代特征，而在发梢、冠饰等各处的精细雕琢反映了制作者的艺术功底和审美情趣，从中亦可一窥当时的历史背景，艺术价值和人文价值极高。

参考图

Lot 304 古铜双环耳壶

尺寸：H 37cm

起拍价格：500,000 日元

备注：旧木盒

箱书：藏六観

来源：日本著名金铜收藏家藏六旧藏并鉴识、关东地区实业家递藏

本品体态极为庞大，器形应该仿自青铜壶尊，在其基础上又加入了后世对于仿古的独特诠释。圆形大敞口，短颈，丰肩，两侧装饰有铺首环耳。圆腹向下逐渐收敛，圈足外撇。器形正统大度，敦厚稳重，气魄宏伟，肃穆凝重。通体所选铜料呈色深邃，沉稳大气，包浆古朴，气势浑厚。器腹与足沿上下置四道云雷纹装饰，精干简练，大气美观，配合壶颈部的蝉纹，营造出神秘的古韵，一种敬畏之感油然而生。器配木盒盖内有日本金工大家藏六题款：“此器制作质朴而饰以云纹觯纹，铜色传世自然之古绿可喜，若已为大床之花器，可□用也”，可见评价颇高。

Lot 301 宋 古铜双龙耳扁壶

尺寸：H 27cm

起拍价格：300,000 日元

备注：旧木盒

Lot 317 清初 仿宋钧釉三羊尊

尺寸：D 19cm，H 28cm

起拍价格：100,000 日元

备注：原装旧木盒

参考：

1.北京故宫博物院藏“三羊尊”

2.中国三峡博物馆藏“三羊尊”

此尊器形仿自古代青铜器，尊口圆形外侈，颈部内收，丰肩鼓腹圆润饱满，腹底延伸六支立柱，柱下方相连而形成六角状的底足，镂空显出如意头纹样。肩部的三个方向浮现出羊首形象，于古朴优柔的整体器形中加入了精致细腻的工艺元素，更包含了极好的寓意。羊性善良知礼，外柔内刚，东汉许慎《说文解字》有云“羊，祥也。”在众多古器物的铭文中，“吉祥”也多作“吉羊”。三羊喻“三阳”。三阳，卦爻之初九、九二、九三，阳气盛极而阴衰微也。寓意祛尽邪佞，吉祥好运接踵而来。

此品通体施仿钧釉，为明清时期仿宋代钧窑所制的色釉品种，釉质浓厚光润，色泽紫青相融，如若自然流淌于器体表面，纹理搭配自如，绚烂多姿，极富动态美感。

Lot 319 明嘉靖 青花龙纹狮钮衔环方尊

《大明嘉靖年制》款

尺寸：H 57cm

起拍价格：3,500,000 日元

来源：日本资深瓷器藏家旧藏

本品仿古代青铜器形制烧制而成，器体颇大，结合扎实的瓷胎，质感十足，大气恢弘。口沿呈四方打开，折沿下长颈内束，肩腹部鼓出，腹体四面各置一狮面铺首衔环，腹下近足处再度收进，足沿撇出，达到上下形体对称的视觉效果。全器在白釉地上通过青花料绘制图案：口沿环绕缠枝卷草，并在一侧缀“大明嘉靖年制”款；颈部、肩腹、近足处均満布花叶，再绘龙凤以作呈祥之势，尊腹上的狮头细节更是面面俱到，目、鼻、鬃毛均清晰可见，栩栩如生；颈、足底沿处都有围绕一圈莲瓣纹样，为整体带来更为显眼的层次分布，如此变化多端、张弛有度的纹饰，将硕大的尊体填充得严实饱满。这件青花瓷方尊继承了商周时期青铜古器的传统造形，青花着色清晰，笔触精到，所表现的意境更是尊贵浩大，是一件不容错过的古玩逸品。

·壶中居旧藏·

Lot 320 清康熙 五彩花灯纹盖罐

尺寸：D 24cm，H 38cm

起拍价格：500,000 日元

备注：旧木盒、旧木座

箱书：古赤绘有盖壶 花生

来源：壶中居旧藏

附壶中居昭和三十八年二月证书（解说书）

参考：首都博物馆藏“斗彩鱼藻纹盖罐”，《中国陶瓷全集 清（上）》No.84

五彩瓷创烧于明代，在清康熙朝达到了一个新的顶峰。康熙五彩在原来的基础上又运用了釉上篮彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运用，深色调使色彩对比更加和谐、沉稳，而更多色彩的加入则令其显得更为娇艳动人。康熙五彩绘画工致精丽，生动传神，笔锋劲挺有力，简洁明朗，成为一代名瓷。

此尊圆口带盖，盖顶置钮，短颈，丰肩饱满，下腹收敛，足部略有外侈，形成多变而优美的整体曲线，全器形制类同将军罐，显得挺拔俊朗，大气十足。通体以白釉作地，其上再施五彩色料绘制精美的图案：盖面与腹部描绘金钱纹与中国结，表现传统的吉庆有余、福寿双全等美好寓意，颈部环绕蕉叶，肩部缠枝卷草中点缀菊花牡丹，近足处饰仰莲纹，均是色彩鲜明、线条清晰，起到衬托主图的作用。

壶中居昭和三十八年二月证书（解说书）

器附有日本著名古代美术品店壶中居收藏的信笺，其中写明该器为康熙年间于景德镇窑烧制而成，并在昭和二十八年时入藏。