十竹斋·江苏聚德2021春拍再携手，瓷中"美人"柳叶瓶重器现身
明朝末年，胡正言创建南京十竹斋，作为一个拥有四百多年历史的老字号，十竹斋依托南京文物商店的资源优势，服务于广大收藏爱好者，在中国拍卖界声名鹊起。创立于2006年的江苏聚德是后起之秀，在某些细分领域特别是新金陵画派方面形成了独特的优势。南京十竹斋与江苏聚德都以六朝古都南京为根基，之前就多次联手拍卖，皆有百年老字号的深厚底蕴与新生力量的意气风发，为广大藏友呈现了一场场品质极高的拍卖会。6月27日，两家拍行再次精诚合作，推出2021春季艺术品联合拍卖会，分六大专场，汇聚近1600件各类古董艺术精品，涵盖明清瓷玉、佛造像等工艺珍品，紫砂美器，齐白石、张大千等名家书画，新金陵书画佳构等。文物商店库存一直都是市场关注的热点，值得一提的是，本次春拍瓷玉工艺品、中国书画两个专场为文物商店库出。款识：“大清康熙年制”楷书款。
文物商店旧藏，带老木盒。参阅：中贸圣佳国际拍卖有限公司2021年瓷臻3专场拍卖会 Lot.0189
佳士得香港2005春季艺术品拍卖会 Lot.1233
北京保利2018年秋季拍卖会 Lot.5482
成交价：460万元
这件豇豆红柳叶瓶就来自文物商店库存。柳叶瓶造型秀美，康熙时期深得皇室喜爱。有诗形容此瓶：“美人婷婷立多时，观音手插杨柳枝，胭脂红润苔痕绿，才子佳人共吟诗。”本品因造型纤细似柳叶，故有“柳叶瓶”之称；又因隽巧秀美宛如亭亭玉立之佳人，又称之为“美人肩”。所敷豇豆红釉，极厚润莹亮，色调淡雅宜人，犹若桃花，娇嫩之美不可言喻，更于深浅变化之中予人感悟窑火神功之无限魅力。其器身通施豇豆红釉，色泽淡雅，外壁略有绿色苔点。清《南窑笔记》中有“吹青，吹红二种本朝所出”的记载，然传世实物表明，早在明宣德朝已有吹釉工艺，但清代吹釉技术更趋精进，釉面更为均净。豇豆红瓶釉面出现的深浅不一的细小斑点即是使用了这种工艺而成。器底挖足甚深，足底内所署楷书：“大清康熙年制”采用三行六字的楷书款写于坚细滋润的白釉之下，笔力深沉遒劲，在似拙非拙之间，别有格致，非后世所能再现。足外墙呈现一圈较宽的无釉涩胎，这也是“柳叶瓶”显著的工艺特色之一。该款柳叶瓶属于康熙年间的新瓷器制品，是宫廷内的文房用具之一。由于豇豆红烧制难度非常大，所以传世的数量非常有限，这类瓷器向来被收藏家们所喜，民间更有“收藏豇豆红，一辈子都不穷”的说法。本品是留存于世的清代康熙时期很少见的豇豆红瓷器，无论从质地、年份和收藏价值来说，都是极珍贵的稀世藏品。一件清雍正 粉青釉暗刻莲花纹碗，是本场瓷器中另一重要拍品。清雍正 粉青釉暗刻莲花纹碗
参阅：北京保利2019秋季拍卖会 Lot.5763 清雍正粉青釉暗刻福海寿山纹碗 成交价：218.5万元。此碗内外均施粉青釉，釉色均匀，平滑细腻，光泽莹润，器身外壁暗刻缠枝莲花纹，既保证器身清新优雅之貌，又使整体不致过于单纯素朴。造型简约流畅，釉色纯净柔滑、清雅宜人，富于文人儒雅气息。书画方面，我们先来看一下“唯新·新金陵书画”专场和“翰墨·中国书画”专场的代表拍品——傅抱石的《登山图》与徐悲鸿的《 绝壁松风》。傅抱石（1904～1965） 登山图
形式：镜片
材质：设色纸本
钤印：抱石私印（白）
款识：王觉同志惠正。一九六〇年十一月十一日重庆并记，抱石。
上款人王觉（1921-1992），笔名苏执，重庆巴县人。离休老红军。1942年后历任重庆育才学校教师，新地出版社、萌芽杂志社编辑，天津市军管会文艺处秘书，武汉市军管会文艺处组长，重庆市文联秘书科科长，中共重庆市委宣传部文艺处副处长，重庆市文联秘书长，中国作家协会四川分会副主席，重庆市文联党组书记兼副主席，重庆美专顾问，《红岩》主编。
据《傅抱石年谱》（增订本）（叶宗镐编着）P228载；1960年11月11日曾作《红岩村》，与此作为同一天，可以参阅。而13日傅抱石便乘“东风号”客轮离开山城。
本幅作品画面构图简率，群山起伏，高耸峻峭，所绘山势不高，却跌宕起伏。远处山峰苍茫虚远，墨色清浅。画法上以淡墨渲染山体，表现出山石的走向和肌理效果。远山和深谷以“抱石皴”为之，破笔散锋，或提或按，或湿或干，顺来逆往，自由挥洒，线条有曲有直，乱而有章。精微的登山队与险峻的远山相互映衬。整幅用笔雄健而洗练，疏野而有精神，既不像40年代时的狂放，也不像50年代时的严谨，而是既有激情又有法度，沉着而痛快，集概括与丰富于一体。全画用笔放逸潇洒，施墨浓淡干湿变化丰富，深得苍润沉雄之势。画面虽只描绘一处山峰景色，但境界开阔，气象沉雄。构图简洁，布局平中求奇，不执着于细节小景的刻画，以小见多，疏密有致，虚实有度，山石局部灵秀华美，整体壮阔雄伟。笔墨凝重，“墨中有色，色中有墨”，对山石反复皴染，技法精熟流畅。由于画家擅长写生，因此作品具有浓厚的生活气息，体现了画家在山水画创作方面所取得的杰出成就。徐悲鸿（1895～1953） 绝壁松风
形式：立轴
材质：设色纸本
钤印：悲鸿（朱）、庄敬日强（白）
款识：黄帝东来封于冀，夭矫万古薄苍冥。
千回霹雳不能起，悄然仍立山之阴。
铭德先生方家指正，悲鸿壬申（1932）秋尽。展览：“中国近现代书画十二大名家精品展”，北京保利艺术博物馆，2011年10月。高崖劲松，层岩迭嶂，扶摇直上，至绝顶二株松柏盘屈而出，势如屈铁，刚劲交错继而向上，《绝壁松风》表现了一种生命的顽强。上款人“铭德”系陈铭德（1897-1989），重庆长寿人，毕业于北京法政大学，是《新民报》创始人之一，新中国成立后，陈铭德担任过上海《新民报晚刊》副社长、中华全国新闻工作者协会理事、全国政协常委。
本次拍卖联拍在线将全程直播，并提供实时同步竞拍技术和服务支持。尺寸:L：17.5cm；W：17.3cm；H：8cm；3720g记录：天津文物2005春季文物展销会 Lot.0358 清铜镀金九龙钮镶白旗管领印玺 成交价：105.6万元。印铜铸，柱钮。印面阳线宽边框内铸汉、满两种文字，内容对照，汉文右上起顺读，满文左上起顺读，印文为阴文篆书体。印台有楷书刻款“大清乾隆三年四月造”。清代实行八旗制度，旗（满语“固山”）、参领（满语“甲喇”）、佐领（满语“牛录”）三级管理，满、蒙、汉皆备，负责驻防各地。镶白旗属于下五旗之一，不是由皇帝所亲统，而由诸王，贝勒和贝子分统。“图记”为清代对八旗佐领及宗室、觉罗族长等的官印的称谓。“甲喇”又写作“札兰”，为满语音译，汉译为“参领”，是八旗制度里的中层组织，其首领为甲喇额真。宋文治（1919～1999） 嘉陵晓泊
形式：立轴
材质：设色纸本
钤印：文治书印（白）、娄江宋灏（朱）、松石斋（白）
款识：嘉陵晓泊。丙寅（1986）冬日，毓庭、美珠贤伉俪正之。文治写。
钱松嵒（1899～1985） 太湖胜境
形式：镜片
材质：设色纸本
钤印：钱松岩（白）、生命不息（白）、钱押（朱）
款识：太湖胜境。此写蠡园一角。相传越沼吴时范蠡载西施泛舟太湖曾系舟扵此。钱松嵒作扵太湖归游后，时年八十有三。
说明：得自钱松嵒家属。
林散之（1898～1989） 草书曾几《三衢道中》
形式：立轴
材质：水墨纸本
钤印：江上老人（白）
款识：辛酉（1981）七月中旬，曾茶山三衢州道中，八十四叟，散耳。
释文：梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。
绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。
张大千（1899～1983） 岩滩帆影
形式：立轴
材质：设色纸本
钤印：张爰之印（白）、大千（朱）
款识：岩滩帆影。癸未（1943）重阳后二日，写似芝田仁兄法家正之。大千居士张爰。
渐江（1610～1664） 秋亭嘉树图
形式：立轴
材质：水墨纸本
钤印：释弘仁印（白）
款识：野棠花落过清明，春事匆匆梦里惊。倚棹幽吟沙际路，半江烟雨暮潮生。庚子（1660）二月廿一日清明日，渐江学人。
鉴藏印：林邨审是（朱）、林邨受居（朱）渐江，名韬，字六奇，后改名舫，字鸥盟，安徽歙县人。少孤贫，有远志，性狷僻，能苦学，事母至孝。明朝覆灭后，曾参加抗清复明的斗争，复明希望破灭后，到武夷山，皈依古航禅师，削发为僧，法号弘仁，字无智、无执，号渐江、渐江学人、渐江僧，又号梅花古衲、梅花老衲。工诗文、书法，擅山水，也写梅，且偶作人物。弘仁的个人思想与政局变迁关系密切，在诗画中常有流露。其绘画在当时及后世皆享誉极高，与石溪、石涛、八大山人并称为“清四僧”，亦是新安画派的开创者，与查士标、孙逸、汪之瑞并称为“新安四家”。与石涛、梅清为“黄山画派”中的代表人物。
渐江山水取法宋元诸家，从宋画入手，上追晋、唐，而后学“元四家”，尤醉心于倪云林。《图绘宝鉴继纂》中记载：“善画山水，初师宋人，及为僧，其画悉为元人一派，于倪、黄两家，尤其擅长也。”张庚《国朝画征录》记载：“山水师倪云林。”渐江的画中亦常题“仿倪云林”。然因师造化的不同，渐江的画既似倪云林，又不似。云林长期生活在太湖，多画疏林远岫、平远山水，表现天真疏淡的意境。渐江法师而不泥师，以云林之神韵，直师造化，别开生面。他长期居于黄山、白岳之间，多见层峦陡壑，老树虬松，并加以概括和提炼。渐江曾言“敢言天地是吾师，万壑千山独杖藜。梦想富春居士好，并无一段入藩篱。”表明渐江不甘囿于先人藩篱，勇于尝试变化。
渐江的画作存世不少，作品多表现黄山。典型面貌为构图奇纵、层峦陡壑；山石以大小方形几何体组成；石多树少。笔墨处理上，山石用线条空勾，用墨较少，无过多的点染与繁复的皴笔，笔墨虚实并出；画面给人“冷”、“静”之感最为突出。清人杨翰《归石轩画谈》论及渐江的画心：“于极瘦削处见腴润，极细弱处见苍劲，虽淡无可淡，而绕有余韵”。渐江之画笔墨秀逸凝重，意境宏阔淡远。
此图在技法表现上，淡墨空勾，画面中呈现大片空白，线条细润圆劲，寓方于圆，转折处蓄势待发。皴法的运用表现石质不同的肌理感。笔墨灵秀而富有变化，与所绘之景相得益彰，既显现出恬淡静穆、幽旷隽永的意境，又于纯净中隐藏着被压抑的情感与力量，给人以品味无穷的审美感受。因此，渐江作品既有元人超隽静穆之意，又具宋人慎密精细之笔。在明清山水画日趋程序化的进程中，渐江继承传统又能出新，他的绘画实践为二十世纪山水画的创作起到了重要的先导作用。陈少梅（1909～1954） 普渡罗汉图
形式：立轴
材质：设色纸本
钤印：云彰（白）、少梅（朱）
款识：甲戌（1934）春日，衡山陈彰敬绘。
出版：《艺苑掇英》第76期P44，上海人民美术出版社。
齐白石（1864～1957） 牵牛花
形式：扇片
材质：设色纸本
钤印：木人(朱)
款识：三百石印富翁制于故都。
Lot 2194
明 白玉龙穿花炉顶
参阅：北京保利2011年春季拍卖会 Lot.7475 元白玉穿花龙纹炉顶 成交价：63.25万元。玉炉顶指香炉盖的顶子，严格来说是香炉盖上镶嵌的一种纽状的玉雕器，呈矮圆柱体，下端较大，上端浑圆，表现的内容特别丰富。此白玉炉顶洁白莹润，玉质细腻，镂雕缠枝花卉，雕工及其细腻精致，另有螭龙穿花其中，描绘精细，布局繁复，又错落有致，极为富丽。Lot 2118
清康熙 铜鎏金黄财神
参阅：北京翰海2017春季拍卖会 Lot.2534 清康熙铜鎏金黄财神 成交价：51.75万元。藏传佛教信奉白、黄、红、绿、黑五姓财神，黄财神因身相黄色而得名，是南方宝生如来的化现，在五姓财神中最受崇奉。此尊黄财神面庞圆腴，双目圆睁，呈薄怒相。高发髻，戴五叶宝冠，袒胸露腹，胸前佩饰项圈与璎珞，飘带立着，绕臂搭在两侧，线条自然流畅。舒坐于錾花禅垫式宝座上，双层禅垫装饰极具特色，上层刻画简易花卉纹，下层刻绘缠枝莲花图案。左手握吐宝鼠，右手握金刚杵。此尊造型并不特别夸张，整体造型朴素紧凑，生动写实。
款识：“大清道光年制”篆书款。
文字说明：文物商店旧藏参阅：中贸圣佳2019春季艺术品拍卖会Lot.0402清嘉庆青花矾红海兽纹碗 成交价：32.2万元。底部书青花“大清道光年制”六字三行篆书款。此拍品胎质细腻，釉面光洁莹润，外壁以矾红绘海水瑞兽纹，海水线条流畅紧密，极具动感；以青花绘瑞兽，瑞兽形态各异，跃然于海水之上，布局错落，活灵活现。碗心亦开光绘一海水瑞兽。整体画工娴熟精良，青花发色沉稳明丽，为道光官窑精品，较为难得。画面热烈喧闹，一动一静，体现出极高的艺术韵味。海八怪图案始于明宣德年间，以青花与红彩互为衬托，明代后期采用青花一色绘画，清代有仿品。它是反映了当时人们对政局也好、世事也好的一种态度，多被认为有躲避现实的寓意。
清乾隆 “彩华堂制”款人物碗、船形茶托
参阅：《徐氏艺术馆》，徐氏艺术馆，1991年，页86
香港中汉2018年秋季拍卖会 Lot.0026 清乾隆青花釉里红八仙过海纹碗 成交价：59万元。盘口微撇，弧壁，浅腹，圈足。此盘主题纹饰内壁寿星图，外壁绘”八仙过海”图，所绘纹饰均以釉里红绘海水，青花绘人物。画工精湛，人物神态，衣着刻画精细。底款书青花双框”彩华堂制”二行四字楷书款。彩华堂号款为乾隆官窑制造。
明崇祯 青花花鸟筒瓶
参阅：北京市古天一国际拍卖 2006年秋季拍卖会 Lot.0026
嘉德四季2007年第九期拍卖会Lot.2035
北京中汉2011春季拍卖会Lot.0102 成交价：36.8万元筒瓶在崇祯朝问世，甚为流行，大者似大象腿部，又称“象腿瓶”，小者则惯称为筒瓶。此筒瓶造型小巧，釉面晶莹，绘制精细，口部一圈绘叶脉纹饰，肩部和底部有暗刻缠枝纹，画面生动，层次丰富，青花发色艳丽，时代风格鲜明，整体感觉玲珑剔透，在同等器物中别具一格，为崇祯青花瓷中的佼佼者。
清 祁阳石雕人物故事插屏
参阅：北京保利2012秋季拍卖会 Lot.5667 清中期红木框祁阳石巧雕松下高士题诗大座屏 成交价：126.5万元。该插屏由祁阳石俏雕而成，石质不甚坚，细腻温润，呈紫红及灰褐色，石色匀净，整器呈长方形，以多层浮雕技法琢刻人物祝寿图，极富立体感，画面雕琢细致入微，房屋结构清晰可见，所雕人物神采奕奕，惟妙惟肖。图案中松鹤山石蕉叶仙鹿相互辉映，极富层次，趣意盎然。
Lot 0525
清?牛血红梅瓶
徐悲鸿（1895～1953） 枇杷图
服务号
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