北京大羿2020春季拍卖会（二）将于10月18日开拍。这次的大羿春拍携4大专场，共140余件精心遴选的瓷器和佛教艺术珍品亮相。

此次北京大羿春季拍卖会（二）更是延续经典“龙焱”专场，呈现精选元明清各代瓷器和佛像共计 20 件，其中包含青花、颜色釉、粉彩、斗彩等各类瓷器，皆色彩匀净，品相上乘，来源清晰。《龙焱》专场充分向各位藏家展示了宫廷御窑的富丽堂皇，也会将御窑佳作背后的故事娓娓道来。专场的任何一件瓷器佳作，不仅是当下市场流行的品种，且各有珍罕之处，“真、精、稀”俱备，且来源明确、流传有序，也是值得新藏家借鉴的入藏方向。望诸位在慕古与追新的碰撞、交汇中，体会妙不可言的瑰丽变化。

《传承》专场是在本次大羿春拍中首次亮相的专场，致力于全部拍品来源清晰、出处明确、传承有序。专场中共有39件佳制，各有马钱特家族、陈玉阶先生、徐展堂先生和多个国有文物商店等著名公私递藏，以飨各位藏家。

预展现场图

龙焱-宫廷艺术珍品

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清乾隆?粉青釉暗花十字宝杵纹鼓钉式洗一对

规格：7.3 cm. diam.

拍品估价：RMB: 1,100,000-1,600,000

来源：张宗宪先生旧藏。

记录：1、香港佳士得，1990年10月8日，编号473。

???2、纽约佳士得，2001年10月16日，编号387。

展览：伦敦佳士得，《张宗宪瓷器珍藏》，1993年6月2-14日。

出版：《云海阁张宗宪收藏重要中国瓷器展》，伦敦佳士得，1993年，页147，号68。

款识：“乾隆年製”四字双行篆书款。

说明：粉青釉，釉色青绿淡雅，釉面光泽柔和，属石灰碱釉的一种，以铁的氧化物为主要呈色剂。由于石灰碱釉高温下不易流釉，因此釉层可施得厚，使器物的釉色在适当的温度和还原气氛下达到柔和淡雅的玉质感，为青釉中最佳色调之一。清代景德镇继承龙泉青瓷的优良传统，烧出了深浅不一的各类粉青釉瓷器，雍正时达到了呈色均匀、稳定的烧造水平，乾隆时期制作技术更为成熟稳定，对于颜色控制自如，烧成了琳琅满目的青釉质瓷器作品。明清时期景德镇窑烧制的粉青釉，釉中除铁外，还有微量的钴元素，呈现浅湖绿中透出微蓝的颜色，素雅匀净，实得文人雅致淡然旨趣。

此对拍品通体施粉青釉，釉面匀净光泽，釉汁肥腴，釉质细腻，与玉质之莹润如脂殊无二致。光华内藴，臻于纯美，展现了极为高超的制作技巧。发色清透明快，釉色青中泛粉白，淡若春水，淡雅娇嫩，极见匀净雅靓之致，深为其轻逸媚人之风韵所折服。该件洗为鼓式，胎质细腻，胎骨厚重，器身外上部装饰一圈突起的乳钉，下为一圈卷草纹，器身内底以十字杵为饰，器形端庄典雅，陈设于书房文案，古朴有致，是一对不可多得的文房佳器。底落青花“乾隆年製”四字双行篆书款。

据《各作成做活计清档》记载，“乾隆四年十一月十八日七品首领萨木哈催总白世秀将唐英照样烧造得……于十二月初八日将烧得：……观釉鼓钉小糖锣洗十件……以上共一百四十二件俱交栢唐阿双住福保送赴圆明园讫。”据此可知，此式洗出自唐英之手。唐英督陶近三十载，独创不世功绩，大开陶瓷新风。形，必是简洁清雅；纹，意求朴素无华，静心寡欲。细品官、哥精髓，探究龙泉奥妙，于斑斓窑火之中，悟尽中华古今瓷道。本品釉色明润，又如青玉之至珍，属乾隆朝瓷艺鼎盛之代表，深通高宗恬淡润雅之帝王品好。

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清乾隆?粉彩百鹿尊

规格：45 cm. high.

拍品估价：RMB: 18,000,000-28,000,000

本拍品目前处于保税状态，敬请阅读《保税拍品竞买须知》。

来源：德国驻京大使医生，20世纪早期。

记录：巴黎佳士得，2011年12月14日，编号174。

款识：“大清乾隆年製”六字三行篆书款。

说明：拍品敞口，口下渐广，垂腹，圈足。拍品造型沉稳庄重，胎质坚实细润，通体施白釉，施釉丰满，釉汁丰腴莹润，釉色微闪淡青。肩两侧对称饰矾红描金螭龙耳。器身以粉彩绘山水园苑百鹿图，但见隔岸地势起伏，植被繁茂，梅花鹿三五成群，或奔跑，或憩息，或相偎，姿态各异，但描绘简略，突出远景之比对。近景处则描绘详实，寿石相迭，有嶙峋峥嵘之貌，其侧两株苍松相依傍，枝干遒劲，松盖如伞，夹岸处有溪流跌宕而下，松荫之下几只梅花鹿徜徉其间，与常见百鹿尊鹿纹描绘较为简略不同，本品之鹿纹颇具西洋画法，鹿毛的质感通过明暗之对比，色彩的交错得以精细的表现，百态悉备，生动而传神，而山石苍松之画法则更多的遵循中国传统山水画之笔意，二者交融于此方天地，可谓中西合璧之佳器。鹿与“禄”谐音，百鹿即“百禄”，取高官厚禄意。故此器又名“百禄”尊。鹿为仙禽，与瑞草灵芝、桃、松桐象征长生不老、松鹤延年之意愿。此尊画面表现了清皇朝重要的狩猎活动木兰秋狝。木兰为满语，意为“哨鹿”，秋狝指秋天打猎。这是自康熙二十二年起几乎每年秋天都举办的大典，这并非为了狩猎娱乐，而是具有重大的政治、军事意义。康熙皇帝为锻炼军队，在承德以北开辟狩猎场，每年秋季狩猎时用八旗兵头戴鹿头，在树林里口学鹿啼叫，引诱异性，鹿出之则合围猎杀。乾隆皇帝对此祖制甚为重视，还命宫廷画师把实况记录下来，景德镇工匠就照着这些画卷，把此重要的活动重现于百鹿尊，也是帝王铭德之器。无耳百鹿尊，现仅知一例，该例现藏东京静嘉堂文库美术馆。百鹿尊更多缀以矾红彩耳，本品即为一例。上海博物馆收藏一例，器形纹饰相近，载于《中国陶瓷全集》，卷 15，图版17。清宫旧藏另见一尊，现藏于北京故宫博物院，录于《故宫博物院藏文物珍品大系·珐琅彩、粉彩》，图版 85。

参阅：1、《中国美术分类全集—中国陶瓷全集15清（下）》，上海人民美术出版社，2000年，图17。

2、《故宫博物院藏文物珍品大系—珐琅彩·粉彩》，上海科学技术出版社，1999年，图85。

3、《华丽彩瓷—乾隆洋彩》，台北故宫博物院，2008年，图51。

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清乾隆?绿地雕瓷矾红描金海水苍龙教子图天球瓶

规格：60 cm. high.

拍品估价：RMB: 2,600,000-3,600,000

本拍品目前处于保税状态，敬请阅读《保税拍品竞买须知》。

来源：1、霍华德夫人（Mrs. Howell H. Howard）旧藏，百灵敦，伊利诺伊州。

???2、 芝加哥艺术博物馆旧藏，1962年入藏。

说明：芝加哥艺术博物馆修建于1891年，位于芝加哥市中心，其展品极为丰富，以绘画，雕塑为主，辅有建筑，摄影、手工艺、纺织等，时间跨度由公元前3000年古埃及的古陶乃至当代的波普艺术，以希腊、罗马、欧洲、美国的艺术品为主，兼收印度、东南亚、中国、日、韩、非洲与美洲的艺术品，简直可以称为是万国博物馆。是美国三大博物馆之一。

该博物馆自购藏首批亚洲艺术品以来，去今倏忽已百余载，它现在俨然已是世界一流的亚洲艺术品研究、保存和展览机构之一。馆内的亚洲艺术珍藏涵盖上下约五千年的能工巧思，对于视庋藏、保存和诠释各地千姿百态、流派不一的艺术创作为己任的芝加哥艺术博物馆来说，这批仍不断充实的馆藏乃实现这一抱负的关键要素。芝加哥的文化赞助与收藏史源远流长，审美与历史素来是其社区的重中之重，该馆秉承这一优良传统，汇聚了一批令人叹为观止的中国艺术精品。

天球瓶是受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，创烧于明代永乐、宣德年间的景德镇窑，青花为多见。永乐朝开始成为观赏式瓶，宣德年间较为流行。因球腹硕大，像从天而降，故名。雍干之际，清朝皇室对永宣窑器的推崇致使摹古之风盛行，御窑厂承命竭力摹制，所出之品几类古物，尤以乾隆时期最甚，其中天球瓶作为经典的永宣器类得到广泛的摹制和创新。

本品之天球尊即为遵照钦定瓷器之样式，仿永宣之形制，照“吉言新式”，结合时人之巧思化裁而成，相较于明代天球瓶，本品之瓶颈更为修长，至腹部略为收束，彰显球腹之浑圆，造型更为宏伟稳健。外壁以绿釉为地，浮雕海水游龙纹，海水龙纹为乾隆一朝至尊之纹饰，乾隆帝对此关注颇多，其纹样及装饰风格代表皇帝本人之审美及意志。

浮雕波涛汹涌之海面，白浪翻卷，气势磅礴；其上绘一游龙腾飞于澎湃波涛上，跃动多姿，神态威武有力、彰显帝王崇高地位。龙纹为双角五爪，属帝王专用纹饰，头部饱满，瞠目张颔，须髯飘动。龙身修长遒劲，呈现曲线之美，四肢相对，作擒攫之姿，腾跃而出，威猛而雄奇。躯体上的龙鳞有背鳞及腹鳞之分，大小均匀，刻划细腻，威风凛然。其龙纹描绘遵循三停九似之原则，通过颜色、身姿、面庞乃至神态的具体描写，体现出君临天下的气势。其所绘彩料浓淡渐变，显示光影之变换，敷色浓淡自然过度，呈现辗转曲折之身姿，使其富于立体感，这种技法应用于海水波涛之描绘上，与龙纹装饰相结合，气势更显恢宏。海水与游龙纹样相结合，相互交融，画面布局匠心独具，十分考验匠人造型艺术及空间构想之功力。整器色彩对比和谐悦目，画艺高超精绝，将海水间腾跃的巨龙描绘得极为威武生动，很好地体现了龙腾四海的皇家威仪。

苍龙教子图作为清宫御瓷装饰题材始见于雍正一朝，至乾隆时期，苍龙教子图成为御瓷之中寓意特殊的一类，存世数量珍稀。乾隆后期“苍龙教子”在御瓷装饰中寓意深刻，寄托了乾隆皇帝对大清天下的下一任继承者的殷殷期望。满清定鼎中原之后，之所以能够出现励精图治、开拓疆宇、四征不庭、揆文奋武的“康乾盛世”，除了三代君主皆具备匡扶社稷、治国安邦的杰出才干外，还在于他们均选择了优秀的继任者。如雄才大略的康熙、勤政为民的雍正、锐意进取的乾隆，无一不是上任皇帝生前所精挑细选的最佳接班人。故此如何于诸皇子之中考察选取最佳者即太子位，关乎社稷安危，天下得失，乾隆皇帝面临同样的抉择和压力。

乾隆三十八年，弘历秘密建储，决定皇位传给皇十五子永琰，即后来的嘉庆皇帝。如何培养继承人自然是弘历必须考虑的问题，虽然没有公开皇储身份，但是实际事务之中乾隆皇帝对永琰格外器重，已经暗示其储位所属，因而一直在教导和培养他。乾隆皇帝对“教子”行为的重视可以借后来其禅位之后对嘉庆皇帝实行的“训政”得以体现。训政，即是旧时皇帝退位为太上皇，嗣皇帝仍须禀承训示处理大政。乾隆六十年（1795年）九月，永琰被正式宣布立为皇太子，乾隆皇帝就此发出上谕：“归政后，凡遇军国大事及用人行政诸大端，岂能置之不问？仍当躬亲指教，嗣皇帝朝夕敬聆训谕，将来知所禀承，不致错失。”表明乾隆皇帝在禅位之后，朝中大事嘉庆皇帝仍需要聆听他的教诲，以免施政失当。此状况延续至嘉庆四年初乾隆皇帝驾崩为止。

本品正是乾隆皇帝此番“教子”苦心的见证，寄寓乾隆皇帝教导大清新一代君主的款款真情，所绘苍龙教子图之中幼龙则是皇十五子永琰的化身，二龙之间的宝珠，昭示其将来嗣承大统之位，与乾隆三十八年之后的永琰身份相符。苍龙殷切的眼神也折射出乾隆皇帝对永琰的关切和大清江山的思虑。本品底不落款，《清档?雍正记事杂录》中有奉皇帝旨意“俱不要款”的记载，可见本拍品亦为奉旨不落款之御用陈设用瓷。

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清乾隆?酱地描金开光粉彩花卉山水人物图葫芦瓶

规格：66.5 cm. high.

拍品估价：RMB: 800,000-1,000,000

本拍品目前处于保税状态，敬请阅读《保税拍品竞买须知》。

说明：葫芦在我国栽培历史源远流长，《诗经．邶风》云：“匏有苦叶，济有涉深”；《幽风》云：“七月食瓜，八月断壶”；《小雅》云：“南有木，甘瓠累之”。其中的“匏”、“壶”、“甘瓠”均指葫芦。除实用功效外，葫芦因其独有的外型与特性，又被先人赋予了许多美好寓意：葫芦，因型似“吉”字，读音似“福禄”，又多籽，故自古以来便承载起人们希望吉祥如意、福禄双全、多子多孙的美好心愿。乾隆时期国力空前强盛，经济高度繁荣，祈祷吉祥富足也因此成了当时社会艺术的主流，以葫芦为题材的各式宫廷陈设亦应运而生，即为这一时期下的产物。

葫芦无疑可列入中华文明最常见的吉祥形象，有其多方面原因。葫芦多子，一棵葫芦可长出近百小葫芦，有“葫芦百子”之称，象征后代繁衍。兼因瓜瓞虅蔓相缠，“蔓带”谐音万代，有瓜瓞绵绵，子孙万代之意。葫芦谐音福禄，其外形似吉字，葫芦瓶又有“大吉瓶”之称。道家认为葫芦内另有天地，是神仙洞府之所在，把理想的仙境称为“壶天”，常以葫芦象征炼就内外丹药的鼎炉，并视其为储存丹药的理想器皿，葫芦自然成为道家法器。八仙中铁拐李以葫芦作药壶，悬壶济世；葫芦的各种法力人所共知，《西游记》中也有所体现。佛塔顶部的塔剎，多有葫芦形，佛教盛放舍利子的容器，也见葫芦瓶。

本品器型、纹饰均富含吉祥寓意，或为婚庆专烧之贺礼。葫芦，能合阴阳两性之好，其上又以金彩描绘“蝶恋花”纹，象征婚姻长久美满。上园开光内细绘四季花卉：牡丹、菊、荷及山茶；下园开光内精饰孩童嬉戏于山水花石间，表达随四时变迁，愿璧人终能儿孙满堂，福泽深厚之美好希冀；仍不忘以景示人，融情山水，不忘初心，方得始终。

参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系—珐琅彩·粉彩》，上海科学技术出版社，1999年，页156，图138。

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清乾隆?粉彩『日日进喜』喜鹊登梅图盖碗

规格：11.2 cm. diam.

拍品估价：RMB: 2,500,000-3,500,000

来源：日本德川家族旧藏（一对之一）。

???日本东京收藏世家收藏（一对之一）。

款识：“大清乾隆年製”六字三行篆书款。

说明：本件拍品与北京保利2019年秋季拍卖会编号为5715的清乾隆粉彩“日日进喜”喜鹊登梅图盖碗原为一对，均为日本德川家族旧藏。此盖碗敞口，深弧腹，圈足。拱形顶盖有捉钮，扣合于茶盅之内。通体罩施白釉，其上以粉彩装饰喜鹊登梅纹样，绘两株并蒂梅树，梅枝横斜交错，遒劲盘曲，其上梅花馥馥，一株生粉瓣，一株为白朵，交相呼应，摇曳生姿。繁花之间，喜鹊登梅，俯仰生姿，各具情态，一翎一羽，活灵活现，画面喧嚣纷繁，呈现一派春光明媚景象。喜鹊成为祥瑞之征兆由来日久，《禽经》中记载：“鹊俯鸣则阴，仰鸣则晴，人闻其声则喜。”人们认为喜鹊可以预知未来之吉凶，可趋利避害，《淮南子·人间训》有：“夫鹊先识岁之多风也，去高木而巢扶枝。”

《易》统卦也有“鹊者，阳鸟，先物而动先事而应”。故而发展至有清一代，可知吉凶的神鸟被赋予更浓厚之吉祥寓意，清代陈世熙在《开元天宝遗事》云：“时人之家，闻鹊声，皆为喜兆，故谓灵鹊报喜。”而本品所绘三十只喜鹊，对应一月有三十日，寓意“日日进喜”，搭配并蒂的梅枝，则又可有“喜上眉梢”之吉意。整器造型规矩，胎釉精良，视图设计颇具巧思，于一侧作大段留白，仅绘二三喜鹊望梅而来，布局合理而妥帖，繁盛中更显雅致。

整器之描绘方式颇具西洋风格，笔触精细，晕染自然，以彩料的深浅浓淡及恰到好处的留白，表现枝桠、花朵的阴阳相背，达到逼真写实的效果，并进一步将西方的绘画技巧与中国传统吉祥纹样相融合，给人以独特而和谐的视觉体验。这种装饰风格也侧面反映了欧洲当时的艺术形式影响中国审美取向之时代特征。

清代前期君主尤好茗茶，乾隆皇帝亦不例外，不仅嗜茶，亦雅好文人品茶，故宫廷生活中见有各式材质的品茗用具，其中又以瓷器为一大宗，瓷质茶壶、杯盏为景德镇御窑的重要产物，其精致与华丽亦前所未有。因沿袭明代泡叶茶的习俗，盖碗成为清代的重要茶器，乾隆朝盖碗之精美，为后世难以企及，本品即为佳例。

德川家族，即德川氏的家族，以江户为政治根据地，开幕府以统制天下，故亦称江户幕府。自西元1603年德川家康受任征夷大将军在江户设幕府开始，至一八六七年第十五代将军庆喜，将政治大权奉还朝廷（即大政奉还）为止。约二百六十五年，为继镰仓，室町幕府之后，最强盛也是最后的武家政治组织。

参阅：《上海博物馆藏品研究大系·清代雍正—宣统官窑瓷器》，上海人民出版社，2014年，页138，图3-30。

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清道光?黄釉长颈瓶一对

规格：30 cm. diam.

拍品估价：RMB: 2,200,000-3,000,000

来源：安思远收藏，购于1977年前。

记录：纽约佳士得，2015年3月19日，锦瑟华年-安思远私人珍藏，编号429。

款识：“慎德堂製”四字双行楷书款。

说明：拍品直口，长颈，溜肩，腹以下渐收，圈足。外壁均施黄釉，釉质肥厚，呈浓重饱满的娇色，艳而不俗，端庄大方。本品器形周正，造型稳重，胎质洁白坚致，釉面莹润，釉色匀一，做工一丝不苟，十分难得。黄釉瓷是皇家尊严的一种体现，被宫廷垄断，严禁民间使用。《通典》注有：“黄者，中和美色，黄承天德，最盛淳美，故以尊色为溢也。”因“黄”与“皇”谐音，黄色是历朝帝王所崇尚的专属颜色，成为权利、尊贵的象征。不同等级的皇室成员所使用的器物颜色、纹样与数量都有严格的规定，此对拍品即为帝王御用陈设用瓷。

慎德堂为道光皇帝在圆明园行宫中的主要生活场所，必定需要大量陈设和日常用具。道光十二年始，宣宗皇帝对慎德堂内部陈设的营建更是不遗余力，就瓷器一项而言，每年三度贡瓷当中就有二次被送往慎德堂安放使用，可见宣宗皇帝对此之重视，最终直接导致“慎德堂”款御瓷的出现，可为瓷史之名品，品质佳良，式样妙美，皆在道光年号款瓷器之上，向为藏家所重，一如陈浏《陶雅》称道：“慎德堂为道光窑中无上上品，足以媲美雍正。质地之白，彩画之精正在伯仲间”。此对瓶即为道光慎德堂御制佳瓷精品，殊为难得，值得格外珍视。

本拍品之造型清雅脱俗，极为少见。查阅中外公私收藏，可见英国放山居旧藏其后戴润斋递藏的柠檬黄釉粉彩折枝“梅竹图”长颈瓶造型与本拍品一致，亦落“慎德堂制”四字双行楷书款，由是更见此对拍品珍罕之至。

参阅：伦敦佳士得，1971年10月18日，编号75。

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清乾隆?六品佛楼十一面观音菩萨像

规格：40 cm. high.

拍品估价：RMB: 2,800,000-3,200,000

记录：原英国菲利浦·高登曼爵士旧藏，北京翰海 2004-11-22 lot.2498。

出版：1，《汉传佛像时代与风格》，黄春和著，文物出版社，2010年，P.255。

???2，《鸣鹤清赏——瑞宝阁藏金铜佛像》，北京大学赛克勒考古与艺术博物馆编，文物出版社，P.300。

款识：“大清乾隆年敬造”七字楷书款。

说明：此像为八臂十一面观音形象，十一面分五层排列，正面最顶层为阿弥陀佛头像，是为修大乘的众生所作的说法相；其下四层面相各异，也是分别为不同类众生说法而显现的面相。正面二手合十，右边三手分别持念珠、法轮、施无畏印；左边三手执莲花、弓箭、净水瓶。部分法器已佚，上身袒露，下身着长裙，衣薄如蝉翼，衣纹流畅美观，裙边刻有精美花纹。双肩搭帔帛，帔帛绕手臂直落而下，至双足又向外翻卷，极富装饰性。全身还有项圈、长链、耳环、手镯、臂钏等装饰。双脚并立于覆莲座上。莲花座造型宽大，做工精美，上缘刻有三道联珠纹饰，中央有“大清乾隆年敬造”楷书款。黄铜铸造，质地精良，油光发亮。躯体露肉部分施金，而衣服上不施金，完全符合清宫“鎏肉不鎏衣”的工艺特点。整躯造型规范，工艺精湛，保存完好，体量较大，是不可多得的清代宫廷造像典范之作。

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元?铜鎏金伐阇罗弗多罗尊者像

规格：35 cm. high.

拍品估价：RMB: 1,500,000-2,500,000

说明：罗汉信仰最早源于印度，但在印度尚未见到系统的罗汉造像，基本上可以看做中国佛教艺术的创造，是佛教美术本土化的重要产物之一。唐代高僧玄奘大师翻译《大阿罗汉难提密多罗所说法住记》，最早提到十六罗汉。宋元时期逐渐演变出十八罗汉，主要与民间信仰发生关联，对信仰传播发挥着重要作用。而后转变为正统信仰对象，进入佛教寺院殿堂。罗汉是佛陀的得道弟子，身心六根清净，无明烦恼已断，随缘教化度众。

伐阇罗弗多罗尊者，十八罗汉位列于五（由于元代宫廷广泛信仰藏传佛教，故依照藏教习惯对此件伐阇弗罗多罗尊者排位定为“十八罗汉位列第五”），为梵语 Vajraputra 的音译，与自眷属一千一百阿罗汉守护正法，乃证不死不坏金刚子之果位。终日静坐，岿然不动，博学强记，通晓经书，闻思究竟。此尊作比丘形象，额际高广，眼睑低垂，法相静谧。肩胸宽厚，肢体圆浑，魁梧健硕，具有元代佛教造像的遗韵。身着交领僧衣，衣纹曲走流回，体现出匠师高超的写实技巧。双手原持拂尘，跏趺端坐。整像胎壁厚重，体量硕大，造型栩栩如生，铸造工艺精湛，堪称宗唐比宋的金铜造像的典范之作。

参阅：北京保利2015春季拍卖会，编号7459。

无瑕-重要中国瓷器

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清乾隆?矾红彩花卉纹甘露瓶

规格：22.5 cm. high.

拍品估价：RMB: 200,000-300,000

来源：伦敦MARCHANT旧藏。

说明：拍品为乾隆时期宫廷陈设之一，自乾隆十一年谕旨九江关监督唐英烧造“红花白地甘露瓶”后，曾先后多次要求再行烧造送京，并屡下谕旨要求为新烧成的甘露瓶配“紫檀木座”，而对其他烧成送京的陈设瓷往往祇要求配制“寻常花梨木座”或“楠木座”，究其原因，可在清宫陈设档案中获知答案：在乾隆御驾居憇的所有殿、堂、斋室中，都陈设有“红花白地甘露瓶”一具，可见乾隆对此宫廷陈设御瓷的喜爱与重视。北京故宫博物院藏清郎世宁《弘曆观画图》中就绘有此种甘露瓶，更可资佐证。

据《乾隆十一年各作成做活计清档》载：“（乾隆十一年）二月奉旨烧造红花甘露瓶，俱不款”；“（乾隆十一年）五月初一日，唐英将按旨照样烧造得：红花白地甘露瓶四件……奉旨俱留下，其甘露瓶著唐英再烧造几件”；“（乾隆十二年）二月二十九日，大臣海望来说：太监张玉传旨：着传谕唐英将甘露瓶陆续再做些来。”本品即为此类无款作品。

拍品器形端正秀美，通体施白釉，釉面光洁莹润，外壁以矾红彩绘纹样，由上至下依次为回纹、朵梅纹、覆莲纹、仰莲纹、如意纹、变形覆莲纹、折枝莲纹、蕉叶纹、双重复莲纹，绘工精细，色彩协调，纹饰精美，整体感觉浑然天成。

甘露瓶，亦称“藏草瓶”，是流行于西藏地区的瓶式之一，为藏传佛教陈设专用法器，用于盛水或插草，是极具藏族特色的器物。明朝永乐年间曾试烧制青花藏草瓶，清代仅雍正、乾隆官窑烧制过红彩和斗彩品种。

参阅：1、《故宫博物院藏文物珍品大系—杂釉彩·素三彩》，上海科学技术出版社，2009年，页34，图29。

2、《中国清代官窑瓷器》，南京博物院，2003年，页225 。

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清康熙?素三彩暗刻龙纹折枝花卉纹碗

规格：15 cm. diam.

拍品估价：RMB: 150,000-250,000

款识：“大清康熙年製”六字双行楷书款。

说明：拍品撇口，深腹弧壁，圈足。其型端正大气，口沿外撇并略向下翻卷，足墙根部略呈弧形，为本类器物特征之一。整器胎质细腻，胎体轻薄，外壁暗刻双龙赶珠纹样，其龙体矫健，龙爪锋利，昂首怒视，威风凛凛。刻划龙纹之上以娇黄、嫩绿、绛紫等诸彩绘制折枝花卉两株，花朵饱满，枝叶繁茂，花丛之间还有两只蝴蝶飞舞穿梭，整体绘画于暗刻龙纹之上，装饰意趣极为考究，为典型康熙御窑名品；碗底双圈内青花书“大清康熙年製”六字双行楷书款。

参阅：1、《故宫博物院藏文物珍品大系——杂釉彩·素三彩》，上海科学技术出版社，2009年，页272，图221。

2、《宫廷珍藏：中国清代官窑瓷器》，上海文化出版社，2003年，页67。

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清雍正?斗彩八蛮进宝图碗

规格：9.5 cm. diam.

拍品估价：RMB: 180,000-200,000

记录：纽约佳士得，2014年9月18-19日，编号838。

款识：“大清雍正年製”六字三行楷书款。

说明：“八蛮进宝”纹饰在明代万曆时期初见流行。据《明史》记载，依明代宫廷礼节，在“大宴仪”时奏“八蛮献宝舞”曲，而万寿圣节大宴中，更用“九夷进宝队舞”，瓷器上的纹饰或为此种礼仪实际情景的反映。清代早期，国势渐强，藩属诸国年年进贡，岁岁来朝，“八蛮进宝”题材又被沿用，恰为当时异域各国来朝进宝的真实写照，尤以康、雍两朝较为盛行。

拍品内外均以斗彩为饰，碗心双圈内绘夕阳秋雁山水，外壁绘通景八蛮进宝图，远处矗立巍峨的城墙、宫殿，近景绘鹿车满载宝物，五位穿戴异族服饰的使臣，或手捧奇珍，或头顶异宝，神情欢悦，一路前进。釉彩光洁莹润，画面生动活泼，极富艺术感染力。

八蛮又称八藩，据《周礼·尔雅释地疏》记载，“八蛮”是古时中原朝廷疆域以南的天竺、咳首、焦侥、穿胸、踵、儋耳、狗帜、旁眷八个国家。后世常用“八蛮进宝”代指国力强盛，万邦来朝。

参阅：1、《上海博物馆藏康熙瓷图录》，上海博物馆、两木出版社，1998年，页270、271，图177。

2、《故宫博物院藏文物珍品大系---五彩·斗彩》，上海科学技术出版社，1999年，页56，图52 。

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清乾隆?青花松鼠葡萄纹大碗

规格：22.5 cm. diam.

拍品估价：RMB: 450,000-550,000

记录：北京保利，2007年12月2日，编号1885。

款识：“大清乾隆年製”六字三行篆书款。

说明：拍品器形规整，釉面莹润光洁，外壁以青花绘松鼠葡萄图，藤蔓蜿蜒缠绕，葡萄结实累累，浑圆饱满，数只松鼠攀爬其间，灵动鲜活。画工精湛娴熟，青花发色明艳，且以松鼠葡萄为饰，有“多子丰收”之吉祥寓意，为乾隆官窑之精细品种。

参阅：1、《清瓷粹珍—清代康雍乾官窑瓷器》，南京博物院、香港中文大学文物馆，1995年，图76。

2.《清康雍乾名瓷》，台北故宫博物院，1980年，页98，图67 。

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明崇祯?青花人物故事图筒瓶

规格：45 cm. high.

拍品估价：RMB: 800,000-1,000,000

记录：伦敦佳士得，2012年11月6日，编号221。

说明：筒瓶是崇祯时期的典型器形，此件青花人物故事图筒瓶，呈直筒形，造型挺拔俊秀，唇口束颈、直腹下敛、底足平实，为崇祯时期的标准形制。晚明时期时局动荡，此种造型也寓有“天下一统”的良好祝愿。

骨董-重要中国瓷器工艺品

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清雍正?青花山水人物纹大笔筒

规格：19.5 cm. high.

拍品估价：RMB: 50,000-80,000

说明：拍品造型为直筒状，造型优美。釉面肥润，白中略泛青，青花发色浓翠。外壁通景描绘山水人物图，画面布局疏朗有致，山水景物起伏迭荡，纵深感极强，分色层次鲜明，浓淡相宜，对远山近景，山峦的阴阳反侧，树木的疏落茂密，描绘得出神入化，山石采用分水皴技法，苍劲而富有气势。

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清雍正?粉青釉模印缠枝花卉纹碗

规格：26.5 cm. diam.

拍品估价：RMB: 500,000-800,000

款识：“大清雍正年製”六字三行篆书款。

说明：青釉瓷器一直是中国瓷器的主要产品，历经东汉、六朝、唐、宋、元直至明清不绝。清代景德镇继承龙泉青瓷的优良传统，烧出了深浅不一的各种青釉瓷器，达到了呈色均匀、稳定的烧造水平，烧成了琳琅满目的青釉质瓷器作品。此件作品即为青釉器中的精品之作。

拍品撇口，弧腹，圈足。造型秀美，修胎规整，全器内外满施青釉，釉面匀净光泽，釉汁肥腴，釉质细腻，光华内蕴，臻于纯美。外壁腹部模印一周缠枝花卉纹，纹饰清晰自然，布局繁而不乱，釉色随图案而深浅有致，富于动感，赏心悦目。

参阅：《故宫博物院藏清代御窑瓷器》卷一下册，紫禁城出版社，2005年，页240，图106。

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清乾隆?炉钧釉灯笼瓶

规格：24 cm. high.

拍品估价：RMB:900,000-1,200,000

来源：朱启钤先生家族旧藏（传）。

款识：“大清乾隆年製”六字三行篆书款。

说明：炉钧釉，创烧于雍正，时唐英为摹宋代均器所创。为摹此釉，特遣景德镇御窑厂匠，远赴数千公里外之河南禹县钧地访学烧瓷技艺。炉钧釉之名，记于景德镇唐英刻碑，以彰其作为唐窑烧成之重要瓷品及理想供御瓷类。灯笼瓶为炉钧釉器物的特有造型之一，流行于乾隆、嘉庆、道光三朝，其中尤以乾隆作品水准为高。北京故宫博物院、台北故宫博物院、南京博物院、日本东京国立博物馆、瑞士玫茵堂等文物机构和，私人收藏均有与本品类似之乾隆朝炉钧釉灯笼瓶珍藏，足见其备受青睐。

瓶口外撇，短颈，筒形腹，下承圈足，因形似灯笼而得名。瓶腹部两侧堆贴瓶状双耳，瓶上加瓶，寓意“平上生平”，构思新颖，别出心裁。足内釉底浅刻“大清乾隆年製”六字三行篆书款。本品釉汁如雨斑驳淋漓飘溢而下，釉色深沉，流淌的蓝釉绿釉斑驳晕染，似孔雀之翎，气韵雅致。孔雀翎炉钧为炉钧釉品种之精品，受温度时间气候等因素，烧成孔雀翎之成品十之不能有一，多见于雍正时期，至乾隆已很少见，殊为难得。

朱启钤（1872—1964年），字桂莘，亦作桂辛，号蠖园，我国著名学者、实业家，爱国民主人士。1872年（清同治十一年）11月12日生于贵州紫江（今开阳）。清末，曾任京师大学堂译学馆监督、任北京外城巡警总厅厅丞、津浦路北段总办。辛亥革命后，先后任北京政府交通部总长、内务部总长，并一度兼代国务总理。后任山东中兴煤矿公司总经理。他既是古物陈列所的发起人之一，也是中国营造学社的创办人，是中国营造学社的社长。民国时期，他曾亲自主持京城的改造，如改建正阳门、打通皇城、开放中央公园（今中山公园）、改建新华门等。中华人民共和国成立后，任中央文史馆馆员、全国政协委员。1964年2月26日在北京逝世，享年92岁。著有《李仲明营造法式》、《存素堂丝绣录》、《蠖园文存》、《芋香录诗》等。

参阅：1、《清康雍乾名瓷》，台北故宫博物院，1986年，页120，图93。

2、《宫廷珍藏：中国清代官窑瓷器》，上海文化出版社，2003年，页347。

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清雍正?斗彩灵芝纹小杯

规格：10.2 cm. diam.

拍品估价：RMB: 500,000-800,000

款识：“大清雍正年製”六字双行楷书款。

说明：拍品乃雍正御窑以成窑斗彩灵芝杯为范精心摹制而成，造型小巧可爱，俊秀纤细。其胎质细腻，胎体匀薄。白釉清透，外壁以斗彩绘饰如意灵芝纹，团状灵芝纹分为四组两两相对，上下间以对称的花草纹，构图简洁大方，颇具清朗之气。绿彩翠嫩淡雅，黄彩明快匀净，红彩鲜妍夺目，诸色绮丽，相映交辉，妙不可言。其胎骨之坚，釉色之润、勾勒之精、画艺之细，再现成化斗彩之风华，堪称雍正御窑一代隽品。

参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系－五彩·斗彩》，上海科学技术出版社，1999年，页257，图235。

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清道光?绿地粉彩缠枝莲描金喜字纹壶

规格：17.5 cm. high.

拍品估价：RMB: 500,000-800,000

款识：“大清道光年製”六字三行篆书款。

说明：本品器型为清宫经典式样，圆口，短颈，圆腹，凹足，曲流，弓形手柄，矾红描金圆钮拱形壶盖。茶壶通体以绿彩为地，粉彩描绘纹饰。壶盖面四朵缠枝花卉，四侧各绘金彩“喜”字纹，壶身肩饰一圈如意云头纹，以松石绿彩填绘云头，别致瞩目。器身主体作缠枝莲纹，枝蔓婉转翻卷，设色随之变换，展现丰富多彩的华丽，流露出典型的巴洛克式装饰风格。莲花间承金彩“喜”字纹，上托彩蝠，寓意“吉祥喜庆，万福万寿”。底边绕变形莲瓣纹一周。壶底蓝地，中央金彩“大清道光年製”六字篆书款，极其特殊，彰显此物地位非凡。道光官窑瓷器在造型、品种和款式上，继承乾隆官窑的表现手法，其虽有不及处，然亦有直追前朝之势。本品造型秀美，色泽华美，纹饰繁复，布列相宜，填色精准，制作精湛，壶盖保存完好，殊世罕见，当为道光御制之器，地位尊贵，卓荦于世。

道光皇帝节俭成性，然痴迷茗茶，终身未易。此一嗜好可于清宫烧造瓷器档案中得见，道光三十年间茶具烧造数量颇为可观，在一年三次的御贡瓷器单中，随处可见各式茶具之名目，如“洋彩天中丽景茶盖碗三十副”、“粉地暗水红龙茶盖碗二十副”、“青花白地牡丹花茶盅二十件”、“娇黄暗龙茶盅二十件”等，每年数量不下二三百件。尤须注意之处乃是由于道光时期清宫御用茶叶多为绿茶，以盖碗泡喝为便，故而瓷器烧造以盖碗、茶盅为大宗，相反，茶壶、茶盘等传统茶具却甚少烧造，因此，本品弥足珍贵。

传承-重要中国瓷器

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清乾隆?黄地洋彩缠枝宝相花卉纹折沿腰圆大花盆

规格：30 cm. long.

拍品估价：RMB: 150,000-250,000

记录：香港苏富比，2003年10月26日，编号103。

说明：此盆造型新颖而别致，做椭圆状，折沿，束颈，其下为扁椭圆腹，下承四足。口沿、腹部、底足形成完美的弧度，颇具玩赏意趣。

口沿环饰缠枝莲纹为饰，腹部则罩施明艳的黄釉为地，其上分层绘饰纹样，颈部为变形莲瓣纹，腹部主体纹样为缠枝花卉纹，而底足则用矾红描金装饰。整器造型考究，装饰绚丽，集多种装饰技法于一体，堪称佳器。

瓷质花盆于乾隆一朝多有烧造，如乾隆五年《活计档·记事录》载：“十二月二十一日，司库白世秀、七品首领萨木哈将唐英烧造得各种有连（同“奁”）磁花盆二十四件，各种无连磁花盆四十二件持进，交太监高玉等呈览。奉旨：着将有连磁花盆八件，无连磁花盆十二件交南花园，其余各种磁花盆俱交圆明园园内总管王进忠栽花用，不必收贮。钦此。”可见此类花盆多为实用器皿，故品相优美者则十分罕有，更当宝之。

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清嘉庆?秋葵绿地粉彩缠枝宝相花“福寿如意”纹撇口瓶

规格：30.5 cm. high.

拍品估价：RMB: 300,000-500,000

来源：九州私人收藏，提供出版物。

款识：“大清嘉庆年製”六字三行篆书款。

说明：拍品撇口，长颈，溜肩，圆弧腹，下承圈足。通体以秋葵绿地粉彩装饰，口沿下饰一圈如意云头纹，肩部及下腹部近足处亦饰一圈如意云头纹，外足墙绘回纹，其余部位满饰缠枝莲，又缀桃实纹，腹部正中央从上至下绘团寿、蝙蝠及盘长纹，寓意“福寿如意”，整体纹饰极富祥瑞之意，应是为皇室大婚所烧造的。外底施松石绿釉，底心留白内红彩书“大清嘉庆年製”六字三行篆书款。

嘉庆时期御窑厂的产品沿袭乾隆御窑的一贯风格，其造型式样、图案与乾隆御窑近似，因而又有“乾嘉窑”之说。整器设色艳丽夺目，缤纷多彩，尽现尊贵雍容。拍品主题鲜明，寄寓吉庆连连、福寿双全等意。釉彩、造型、纹饰均承袭乾隆时期的华贵风格，且色泽艳丽，绘工不凡，各方面均毫不逊于乾隆时期官窑的上乘作品。另外，在我国传统纹饰中，追求吉祥美满寓意的表现形式是一大重要主题。吉祥观念主要包括纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财及喜庆如意等等。至清代，更是达到了“图必有意，意必吉祥”的地步。此瓶蝠谐“福”音，莲花亦为福或吉祥，盘长纹则寓意“子孙延绵”，加之有金彩团寿字，故图案寓有福寿吉庆之意。可谓吉祥无边，祥和不断。其胎质洁白细腻，色彩丰富艳丽，釉色莹润匀净，绘工精致细腻，所绘图案繁密精细，粉彩保存状态完好，绘画规整，色泽娇嫩明亮，尽展乾隆时期瓷器奢华的艺术遗风，在嘉庆官窑中颇为难得，实为精品。

参阅：《故宫博物院藏文物珍品全集·珐琅彩、粉彩》，上海科学技术出版社，1999年，页197，图174。

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清嘉庆?秋葵绿地粉彩缠枝西蕃莲纹海棠式洗一对

规格：15 cm. diam.

拍品估价：RMB: 250,000-300,000

记录：香港苏富比，1985年5月24日，编号412。

出版：《清代彩瓷》，香港东方陶瓷学会，1977年，编号101。

款识：“大清嘉庆年製”六字三行篆书款。

说明：拍品成对保存，式样、纹饰一致，当为同一窑烧制，难能可贵。此盘作海棠花口，浅腹平底，底部边沿随器形的曲折附对称四足。器形规整，器身皆施绿釉，并加绘缠枝西番莲纹样，口沿施金。拍品彩绘严谨，延续了乾隆御窑精工细作之水准，可谓嘉庆粉彩器之佳作，亦是嘉庆御窑特有之茶具精品。存世嘉庆海棠洗大多带御题诗文，如本件拍品全身绘缠枝西蕃莲纹者则极为少见，又兼成对保存，更堪珍藏。

嘉庆继位之后，官僚机构日益腐朽，社会矛盾逐步激化。嘉庆帝对此深有感触，但也无能为力，处于巅峰状态的大清帝国渐渐露出了衰弱的光景。面对内忧外患，嘉庆帝深感苦闷和清寒。于是他只能借助茶饮来逃避现实，寻求自我超脱，使自己获取暂时的心理平衡。此件粉彩海棠洗，正是宫廷生活的一个侧面的反映。

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清嘉庆?青花夔龙纹盖碗尊

规格：20 cm. high.

拍品估价：RMB: 1,300,000-1,500,000

来源：比利时Robert de Strycker教授夫妇于1940年3月或4月购于伦敦Norton古董行。

展览：1964年7月18日至10月8日比利时鲁汶市“Oude kunst in Leuvens privebeit”展览中展出。

记录：巴黎Piasa,2013年6月10日，编号122。

款识：“大清嘉庆年製”六字三行篆书款。

说明：此式盖碗尊造型始烧于乾隆朝，历经嘉道二朝而止，一般以乾隆和道光较为多见，嘉庆时期少见。因青花效果摹仿宣窑，造型上有突出弦纹线，故清宫原始名称为“仿宣窑青花起线玉堂春瓶”。

拍品造型秀巧可爱，线条起伏丰富，外壁以青花描绘，自上而下装饰贯套如意云纹、蕉叶纹、回纹、莲瓣纹作为辅助纹样。肩、腹部的主题纹饰是相对式夔龙纹，夔龙纹是一种变形龙纹，流行于商、西周青铜器及玉器上，商代的白陶因造型和纹饰均模仿当时的青铜器，因此也有印夔纹装饰的。瓷器上的夔龙纹在明清两朝，此纹饰走下神坛，成为彰显宫廷御瓷尊贵的象征。拍品层次丰富，过渡清晰，颈腹部皆有一道留白弦纹凸起，与瓶口外凸的造型相呼应。其青花绘画运用点涂技法，突出纹饰的浓淡层次感，以求摹仿宣窑青花的视觉效果。胎釉精良，莹润白皙，青花发色艳丽，写款笔道规整清晰，为嘉庆朝不可多得的青花瓷器之上品。北京故宫博物院清宫旧藏有一件嘉庆青花夔龙纹盖碗尊与拍品相同，可兹比较。

参阅：《故宫博物院文物珍品大系－青花釉里红（下）》，上海科学技术出版社，2000年，页158，图144。