南京十竹斋举办的珍赏2020文物艺术品拍卖会将于9月14日至9月17日进行预展，9月18日举槌，预展及拍卖地址为南京文化艺术中心。联拍在线全程直播，并提供实时同步竞拍技术和服务支持。

十竹斋是明代末年胡正言所创，到现在已经是一个四百多年历史的老字号，南京十竹斋拍卖依托南京文物商店的资源优势，服务于广大收藏爱好者。

此次拍卖包括书画杂项共计222件拍品，器物类拍品体现了中国古代工匠的匠心独运，书画类张大千、傅抱石、徐悲鸿、郭沫若等名家力作群星荟萃。以南京为根基的十竹斋，还臻选了一众新金陵书画精品。新金陵画派是中国画坛最具影响力的绘画流派之一，以傅抱石为旗手，钱松喦、宋文治、亚明、魏紫熙四位并称“钱宋亚魏”，他们风格各异，用各自的方式发扬并开拓了新金陵画派，创中国画坛之新貌。是次拍卖，就带来了傅抱石和钱宋亚魏的精品之作，请各位雅赏。

精品一览

Lot 1112  

清道光 青花折枝花果执壶

规格：高26cm

起拍价格：800,000 人民币

“大清道光年制”楷书款

记录：伦敦佳士得2012年5月12日拍卖，Lot.1209

本品主体呈玉壶春瓶样式，唇口短颈，溜肩鼓腹下垂，底承圈足，整体造型丰腴端庄。壶腹一侧设长流，以云纹饰板巧妙与壶体连接，既起到了加固作用，又不碍美观，另一侧置曲形手柄，上有圆形小系，便于固定。柄下部还饰有三乳钉，平添古朴之气。壶通体以青花描绘而成，青花发色青翠艳丽，纹饰布局主次得宜，层次清晰，颈部及近足处分饰蕉叶、缠枝莲和莲瓣纹等多条纹饰带，流及手柄分别描绘卷草及灵芝，腹部主体两面装饰菱形开光，一侧开光内描绘折枝石榴，开光之外搭配牡丹、菊花；另一侧开光内绘制折枝枇杷，两旁点缀茶花、莲花，所绘祥花瑞果笔触细腻，气韵流畅，秀美而不失浑厚；叶片细窄稀疏，双勾填色，笔痕浓淡相间。壶底中心青花书“大清道光年制”六字三行篆书款，字体端庄隽秀。

此式执壶原型为西亚银制执壶，永乐御窑首创为瓷质作品。乾隆皇帝对永宣青花的苍劲深沈极为尊崇，曾多次命景德镇御窑厂仿烧，并一直烧造至道光朝。此式执壶即仿永宣时期青花执壶原样而制，秀美而不失浑厚，壶身上秀下实，稳重典雅。本品造型稳重典雅，青花发色艳丽有加，纹饰绘制工丽细致，时代特征明显，是一件不可多得的道光官窑代表作。此式执壶因其造型复杂，极易损坏，故而难有整器传世。加之通体四层纹饰，繁而不乱，采用一笔点绘技法，线条遒劲灵动，画工精细，青花发色标准，造型美观，极为珍罕。

参阅：北京保利国际拍卖有限公司，2013年6月4号八周年春季拍卖会7602清道光青花折枝花果执壶，成交价：218.5万

Lot 1182  

清乾隆 青花缠枝莲纹天球瓶

规格：高55.8cm

起拍价格：400,000 人民币

“大清乾隆年制”篆书款

来源：旧金山藏家旧藏

本瓶直口长颈，鼓腹浑圆，内挖浅圈足，线条简洁圆润，造型端庄恢宏。瓶内及底施滋润白釉，外壁瓶口绘海浪纹，颈部蕉叶纹装饰，瓶身部分绘缠枝莲纹，清新淡雅，瓶底足旋修工整，胎质细润，整器时代特征明显。天球瓶以其形体似球体而得名，此种器形始见于明代永乐、宣德时期，流行于清代，属典型陈设用瓷，饱满之造型与娇艳之色泽完美结合，置于斋室案头，实为佳妙之品。

参阅：耿宝昌主编《故宫博物院藏文物珍品大系．青花釉里红（下）》（上海科学技术出版社，2000年版）P136“青花缠枝花纹纸槌瓶”。

Lot 1002  

清 玉雕龙纹水洗

规格：直径9.7cm

起拍价格：50,000 人民币

“乾隆年制”篆书款

记录：纽约苏富比1994年5月31日拍卖，Lot.72

伦敦佳士得2019年5月14日拍卖，Lot.0219

水洗属于文房四宝笔、墨、纸、砚之外的一种文房用具，是用来盛水洗笔的器皿，以形制乖巧、种类繁多、雅致精美而广受青睐，传世的水洗中，有很多是艺术珍品。

此器白玉质，窝口，平底。洗心高浮雕正面龙纹，技法老辣，生动传神。底款刻“乾隆年制”四字篆书款，整体来看，此洗为乾隆本朝造办处御用精品，收藏价值极高。

Lot 1017  

清乾隆 粉彩八吉祥碗 （一对）

规格：直径10.1cm

起拍价格：200,000 人民币

“大清乾隆年制”篆书款

文物商店旧藏

此碗侈口弧腹，下承圈足，胎质细洁白皙，釉质凝润通透。杯身以粉彩装饰，佛教八吉祥纹样两两一组，绘于外壁，宝器周围彩带飘飘，一幅祥瑞景象。碗外口沿以蓝料彩绘弦纹两条，中间以矾红彩绘回纹，胫部绘一圈如意纹，配黄地蓝彩乳钉纹，整体构图清朗明快，绘制笔法纯熟，用色丰富，粉色、柠檬黄、蓝料等等尽皆采用，颜色搭配巧妙和谐，绚丽而不繁缛，灵动清新。圈足内以青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。八吉祥，亦称佛教八宝，包括法轮、宝螺、法幢、宝盖、莲花、宝罐、双鱼、盘结（或盘肠），均为象征佛法的物象，也有吉庆祥和之意，为瓷器装饰的经典纹样，多见于与佛教相关的供器之上。此种两两一组的八吉祥纹样，最早见于乾隆时期，此后各朝也有烧制。

参阅：

1.《清代乃瓷器》，博宝馆，1976年，图版48；2.《清瓷荟锦》，香港艺术馆出版，1984年，第145页。

2.香港佳士得2016年秋季拍卖会，Lot.3406，清乾隆粉彩八吉祥碗一对，成交价：HKD93.75万。

Lot 1034  

清光绪 窑变釉贯耳瓶

规格：高30cm

起拍价格：80,000 人民币

“大清光绪年制”楷书款

文物商店旧藏

贯耳瓶器形源自上古青铜器，宋代时开始出现瓷器品种。清代乾隆时期，高宗皇帝好古成癖，贯耳瓶因其端庄古朴的造型而得到乾隆帝的喜爱，当时景德镇御窑厂因此烧造了大量釉色相异、器形有别的贯耳瓶供乾隆帝赏玩。本瓶即为乾隆朝贯耳瓶中最具代表性的一类，其口部略外撇，呈海棠形，颈部两侧饰贯耳，腹部下垂，两面分饰桃形凸起，下承圈足，整器造型端庄挺拔、古朴大气。瓶通体施窑变釉，釉面遍布开片，釉汁肥厚斑斓。

参阅：北京翰海2013年春季拍卖会，Lot.3074，清光绪窑变釉贯耳瓶，成交价：32.2万元。

Lot 1175  

清光绪 青花竹石芭蕉玉壶春瓶

规格：高28.7cm

起拍价格：100,000 人民币

“大清光绪年制”楷书款

拍品造型端庄秀雅，青花发色明艳，为清代御窑之传统品种，各朝皆有烧制，以雍正乾隆朝作品最为精美。腹部主题纹饰为竹石芭蕉纹，笔触点染颇具明代永、宣青花遗韵，洞石笔法尤为明显；颈部及腹下部饰蕉叶纹、莲瓣纹，颈肩饰如意云头纹和缠枝莲纹，外足墙饰冠状莲纹。此器制作工艺精良，为光绪典型风貌。

参阅：《上海博物馆藏品研究大系—清代雍正—宣统官窑瓷器》，上海人民出版社，页147。

Lot 1181  

清光绪 黄地墨彩海兽碗 （一对）

规格：直径15cm

起拍价格：120,000 人民币

“大清光绪年制“楷书款

此碗敞口，深腹，圈足，碗外壁黄釉做底，墨彩绘行龙、瑞兽，火焰纹装饰，外壁底绘海浪纹，碗内绘青花三鹿图，碗底书“大清光绪年制”六字双行青花官款，此碗型较为硕大，画工较为细腻，题材较为特殊，实为收藏上品。

参阅：《官样御瓷》P275

Lot 1142  

明末清初 铜鎏金绿度母坐像

规格：高25.8cm

起拍价格：40,000 人民币

绿度母是二十一救度佛母之首，由观世音菩萨幻化而来，是喜马拉雅地区以及西藏备受尊崇的神祇，因此多见于西藏地区唐卡与造像中。明王朝沿袭元制，支持藏传佛教为治藏方略，变元代独尊萨迦一派之做法，实施「多封众建」之政策。永乐宣德皇帝积极支持西藏宗教发展，分封宗教领袖，应请活佛，厚施赏赐，使得明廷与藏区往来密切，文化上多元交流，推动了宫廷造像在题材与工艺上的发展。此尊佛母，半跏趺坐，面相俊美，眉目饰白毫。高发髻，戴五花冠，双耳佩环。袒上身，丰胸细腰，身姿优美。胸前饰璎珞、项链，下身着绣花紧身裤臂腕戴钏，佩紫檀莲花底座，底座雕工精细，线条流畅。该像通体鎏金，金色灿烂，造型秀美，面相庄重，为十五世纪尼泊尔造佛像精品。

参阅：中贸圣佳2018年春季艺术品拍卖会，Lot.1698

Lot 1144  

清乾隆 白釉观音坐像

规格：高24cm

起拍价格：10,000 人民币

观音为白釉品种中最著名的塑像题材，拍品造型优美，色泽光润如凝脂。此尊观音跣足盘坐于地。面如满月，柳眉细目，双目低垂，嘴角微弯，面容安详，神情中满布温柔和美之气，于端庄中流露慈祥之情。衣饰文理舒畅自然，纹饰繁复，胸前配璎珞，极富装饰美感，手持书卷。造像胎体细腻坚实，釉水滋润肥美，胎釉俱精，造型亦极为传神，恍若天成，令人见之忘俗，当为白瓷观音造像之不可多得的佳器。

参阅：

1.《紫禁城的记忆：图说清宫瓷器档案·文房卷》国家图书馆出版社，2016年5月，第293页，图7

2.中国嘉德2012春季拍卖会2690清乾隆白釉观音坐像成交价69万。

Lot 1145  

清早期 铜压经炉

规格：长18cm；高6cm；重量1884g

起拍价格：60,000 人民币

“珍舍永宝”刻款

压经炉又称“押经炉”，仿宋定窑瓷器之形而制，宣德皇帝用以赏赐佛教寺院，为佛教燃香诵经之用器，后来寺院多有仿制，历朝传承，成为专门的礼佛之物。名称来源已不可考，据《宣炉小志》释：“名不可考，式扁浅，两耳有圈，三足列棋子状，俗指为焚香，可置佛经上，故称压经。”压经炉其器型录于明代《宣德彝器图谱》中，有高脚、低脚之分，以一双鋬耳为其特点。此件当为后者。”此件清代早期的铜压经炉，以精铜为材，入手敦厚。口沿宽平，扁圆形腹，弧形敛收，颈与腹部之间饰带有翘角的鋬耳。炉身及双耳轻盈，下承三鼎足状，具沉稳之特点，两者配搭，和谐巧妙。炉身的口唇、双耳线条挺拔，腹身与三足圆润流畅，形成鲜明的对比。炉内膛打磨工艺讲究。铜质精密，压手感强烈。不论细部处理，还是整体把握，均增益有度，恰到好处，包浆沉厚明亮，精光内蕴。整器宝光内敛，素雅沉静，不事雕饰，线条流畅，品相完好。此炉少了明款的冷峻洒逸，增添了几分入清后的秀美端庄。底款字体铸后修磨，工整有度，结体紧密，笔力遒劲，与炉身风格相一致，无棱无角，手感舒适，古色古香，适用于厅堂或庙宇供奉之用，确为压经炉中之精品。

参阅：中国嘉德2020春季拍卖会,Lot.2670，清早期铜压经炉，成交价：55.2万元

Lot 1038  

清 水晶祝寿瓶

规格：高44cm

起拍价格：100,000 人民币

文物商店旧藏

此拍品为水晶活环双耳盖瓶，以整料水晶制成，束颈，长寿仙人手拿仙桃，麋鹿回首望着仙人，凤凰神态威猛，瞪目昂首；一仙人手握书卷，神态悠然；瓶盖处卧一凤凰嘴里衔着莲花，整器选材精良，质地晶莹剔透，其雕工精细，纹饰精良，栩栩如生，若置于几案之上，颇显典雅之气，故为水晶陈设之佳品。

Lot 1050  

清乾隆 炉钧釉观音瓶

规格：高17.8cm

起拍价格：60,000 人民币

炉钧釉属低温窑变釉，经二次入窑烧成，是清雍正朝景德镇御窑厂创烧的釉种，以后各朝炉钧釉的呈色和釉斑有明显差异，反映了清代瓷艺的多种面貌。

拍品撇口、丰肩，腹部向下收敛，器形端正窈窕，典雅秀巧，通体施炉钧釉，蓝白色相间交融，极尽变化之能事。较小，可置于案头为文房清供，或布置入多宝格内，增添书斋逸趣。品相保存良好。

参阅：《上海博物馆藏康熙瓷图录》，上海博物馆、两木出版社，1998 年，页354，图237

Lot 1031  

清 慎独居横匾

规格：长123cm；宽39cm

起拍价格：60,000 人民币

此匾材质为红豆杉，独板，匾心以篆书“慎独居”，字体古拙，金石之气浓郁。从题识我们可知胡适先生将居所题名为“慎独居”的原因在于期望凡事能够做到“慎言、博学、善思”、“不以物喜、不以己悲”、“与世无争”、“身处哗然之地也能够慎独处之”并且怡然自得。此匾为非常典型的文房匾额，“慎独居”内涵丰富，透露着处世的原则和大智慧，将其作为居所斋号亦十分文雅，也符合文人“小隐隐于野、大隐隐于市”的追求！

Lot 1029  

清中期 黄花梨雕凤纹五屏镜台

规格：长45cm；宽28.5cm；高62cm

起拍价格：30,000 人民币

镜台五屏风式，立柱穿过座面透眼，植插牢稳。中扇最高，两侧低，搭脑圆雕龙头，绦环板透雕凤穿牡丹。枝叶高低错落，圆润丰满，叶片舒展有致，叶脉刻画有阴阳向背。其间凤凰飞还盘旋，展翅飞舞，相互顾盼。构图饱满，刀法运用灵活自如。雕琢自然情貌透出韵律感，别具匠心。前端设有圆雕蹲兽的望柱栏杆，镶透雕牡丹纹的绦环板。台座设抽屉三具，置圆型面叶及双鱼形吊牌。腿足小巧别致，设壸门式卷草纹牙板。此镜台设计精巧，雕饰华美精湛。

参阅：

1.王世襄，《明式家具研究》图版卷戊31，三联书店（香港）有限公司，1989年，第178页。

2.朱家溍、王世襄，《中国美术全集 工艺美术编11 竹木牙角器》，文物出版社，1987年，第189页。

3.王世襄、袁荃猷，《明式家具萃珍》，Tenth Union International Inc，美国中华艺文基金会，1997年，第155页。

Lot 1026  

郭沫若（1892～1978） 行草五言诗

镜片 水墨纸本

规格：111×41cm

起拍价格：550,000 人民币

钤印：郭沫若(白)

款识：一九五九年春，郭沫若。

释文：地下汪洋水，形成趵突泉。珍珠随处涌，金线自然牵。普天诚第一，历世岂三千。濠上知鱼乐，欣逢跃进年。

说明：

1、附郭沫若纪念馆文物与陈列工作室鉴定证书。

2、济南宾馆旧藏。

Lot 1045  

徐悲鸿（1895～1953） 虬枝图

镜片 设色纸本

规格：53×95.5cm

起拍价格：1,000,000 人民币

钤印：悲鸿之印(白)

款识：虬枝历与雷霆斗，土脉微扶春气醒。一代淫威谁敢赭，天荒地变独青青。学儒先生雅教，悲鸿。

本幅落款：“虬枝历与雷霆斗，土脉微扶春气醒。一代淫威谁敢赭，天荒地变独青青。学儒先生雅教，悲鸿。”，钤“悲鸿之印”。中国人自古以来就对松柏树怀有一种特殊的感情，常用松柏象征坚强不屈的品格，并把松、竹、梅誉为“岁寒三友”。人们把松树人格化，以松比德，身体力行，提高自己的品德修养同时象征着坚贞不屈，毅力非凡，非常坚强的人。古往今来，不知有多少志士文人，歌以赞松，诗以咏松。赞松之庄重肃穆、傲骨峥嵘；咏松之历寒不衰，四季长青。松是世界上最长寿的树种，寿享万年；常言道：千年龟，万年松。我国民俗祝寿也常有“福如东海长流水，寿比南山不老松”之辞。

此幅《虬枝图》精彩在于作者徐悲鸿先生高明的虚实浓淡处理，讲究墨韵。徐悲鸿曾在另一幅画上自题：“树木不难写，但写之不佳则类硬柴，故须具生意。其要点乃在枝干精确之深浅，树皮滋润。枝干四布，则必不致柴，虽落叶无碍也”，可见其笔下树木题材作品之心得。画中松树为两株四枝，繁茂的枝叶交错掩映，显现出旺盛的生命力。远处灰松以湿笔皴擦，先以淡墨皴树身，再趁湿施勾勒，辅以淡墨勾勒其质感，温润浑融，极少枯涩，“树必奇古”。近处赭松，树干先以淡赭色染出，复以墨勾轮廓，树表之生长特征亦通过墨与色融合渗化而表现出来。一远一近，一粗一细，一浓一淡，形成鲜明对比。描绘松针时，作者先铺以水重墨淡底色，后以墨线一笔勾出松针，劲挺而有力，墨线略渗入底色，形成润的效果，用笔与造型重合为一。

虬枝历与雷霆斗，土脉微扶春气醒。一代淫威谁敢赭，天荒地变独青青。徐悲鸿在民族危亡之际，热切期望国家能够重视和延纳人材，从而能够振兴国家和民族。所谓十年栽树、百年树人，徐悲鸿以虬松图表达自己对人材的渴望以及对松树所蕴涵之高贵精神的礼赞。

Lot 1047  

张大千（1899～1983） 高士图

镜片 水墨纸本

规格：66×32.5cm

起拍价格：240,000 人民币

钤印：张爰(白)、大千(朱)

款识：癸未(1943)四月，榆林窟写似。直中仁兄方家正之，大千弟张爰。

画面中高士的面部造型较为固定，即以石涛的人物为本，参以张风和唐人的形相，面庞大多为椭圆形，丰满圆润，眉目清秀，三绺秀须，头上结发或束巾，神情悠闲潇洒。人物背景的铺叙舍繁就简，根据不同的主题需要，布置不同的景物，虽然高士的形相时有雷同，然通过各异的环境氛围和笔墨方法，使画面呈现多样的情境，于同中求异，避免了单调划一的弊病。大千高士画的笔墨风貌丰富多样，既有工细谨严的白描，又有流畅劲锐的线描法，率意自如的工写兼具法和粗放雄肆的写意法，变化多方。然总观其笔墨，存在着一种主导的格调，即清俊潇洒的意韵。

四十年代初，大千赴敦煌考察和临摹石窟壁画，使他对中古时代尤其是唐宋人物画有了更真切而深刻的领悟。这一切条件和因素，促使大千中年时期的人物画出现多姿多采的面貌，经过不断地研摩和陶熔，逐渐形成了独具个性的高士画风格，个性风格已趋于成熟，构成一定的形式规范。

此幅《高士图》人物以工细笔法写之，运笔注意转折虚实，从而表现出人物和服饰的阴阳凹凸之感，脸部线条和衣褶均清晰而有律动感。人物面部用淡赭石色烘托，与周围环境气氛统一。近景的竹、石、草工写兼备。纵观全图，设色淡雅清新，用笔精绝，充满了清逸之气，是张大千画作融入了文人水墨画风而高雅气息的体现。

Lot 1077  

钱松嵒（1899～1985） 龙潭雨

镜片 设色纸本

规格：36×51.5cm

起拍价格：300,000 人民币

出版：《钱松嵒精品集》P46，江苏美术出版社，2013年。

钤印：松嵒(朱)

款识：龙潭雨。车过一瞥，追忆写此，印象模糊。钱松嵒。

Lot 1075  

傅抱石（1904～1965） 行书五言联

镜片 水墨纸本

规格：101.5×28cm×2

起拍价格：700,000 人民币

款识：抱石。

释文：绘江山灵秀，写乡土风情。

傅抱石的这种书法观念和明清以来的主流书法观念是一致的。这种观念注重单字范围以内的笔画组合关系的平衡与协调。整体章法上的关系则通过字外形的变化来调节，用笔虽然一直被尊为书法的核心，但其实明清以来作为主流的行书的用笔方式都大大地简化了，点画失去了晋唐的丰满和厚重，由此可见对点画的关注逐渐变得淡薄，或者说对什么是成功的点画观念偏转了方向。明清以来书法家更多地关注行笔时的流畅性，点画的形状控制主要依靠毛笔的弹性而非手部动作的准确操控，这使得这个时期以后的大部分行书作品呈现出点画流利漂亮、结体和谐生动的特点，但是点画的质感略显单薄。

我们把傅抱石的行书和文征明的行书作品对照看，就能发现其中有非常内在的联系性。傅抱石行书的结构非常准确生动，用笔流畅迅捷，线条富有弹性，这种用笔是和他的绘画用笔习惯一致的。从整体章法上看，傅抱石的行书是比较平缓安静的。他题在画上的行书，如果字数较多的话，一般有两种形式：一是行数较少，每行字数多，整体排列成竖式长方块面。一是行数较多而每行字数少，整体排列成横式长方块面。但无论哪种排列，他的行书一行之内非常贯气，上下字势承接准确，行势几乎完全垂直，行与行之间有非常清晰的间隔，行头与行尾基本对齐。这样整体排布下来，就形成了非常严整的方形块面，在画面的构图中作为一个构成部件而存在。除此之外，我们还能感受到在用笔节奏的迅捷活跃与章法节奏的平稳之间存在一种协调，因为行气非常地连贯，让我们在上下扫视阅读的时候几乎不受到阻断，而这种字与字之间的流畅感和笔触的流畅感取得了内在的协调。当然，傅抱石书法的章法并不缺少变化。这种变化是通过字形的处理、大小、笔画的粗细、墨色的浓枯调节获得的。

Lot 1079  

宋文治（1919～1999） 新安江上

立轴 设色纸本

规格：121×83.5cm

起拍价格：900,000 人民币

出版：《祖国颂-金陵名家作品集》P39，南京文物公司/十竹斋，2019年。

钤印：宋文治(白)

款识：新安江上。一九六四年七月写扵南京，宋文治。

展览：“祖国颂-金陵名家作品展”，南京文物公司/十竹斋，2019年11月。

新金陵画派发端于20世纪60年代，是新中国画坛最具影响力的绘画流派之一。宋文治是新金陵画派的重要成员及代表画家。

宋文治于20世纪50年代入江苏省国画院，参加过著名的两万三千里写生，一生致力于山水画创新，形成独具魅力的创作特色，享有极高的艺术声誉。

十竹斋一直重视对新金陵画派的纪念与宣传，也一直致力于挖掘、展现新金陵画派的深厚历史积淀、高端学术品质，以及与时俱进的开拓创新精神。宋文治先生的创作不仅具有深远的历史意义和文献价值，而且至今仍有不可替代的审美情趣和艺术魅力。他生活、工作在江苏，创作内容、技巧风格具有清新秀润的江南特色，人称“宋太湖”。

宋文治生于江苏省太仓县城厢镇，和“四王”之首的王时敏为同乡。宋文治的山水画在“四王”的基础上，又受到朱屺瞻、傅抱石、钱松嵒、李可染的影响, 反映出转益多师的特点。

宋文治先生的画，内敛而不事张狂，具有传统文人画的从容雅逸的品格，也反映了发展过程中的传统方式。直到1981年，宋文治开始了以泼彩法入画，在严谨的法度中融入了许多偶发性的生动效果，画面从此氤氲弥漫、色彩斑斓，其个人风格亦从此发生了较大的变化。宋文治晚年的创作，在个人风格中增加了丰富性的笔墨语言，使“宋家山水”的面貌进一步得到确立。宋文治山水画历经50年的发展，在当代山水画的格局中，是南方一派的重要代表之一，从而在20世纪山水画史上占据了一席之地。