观之本幅菊花，全以笔墨描绘，不著一点色彩，可见白石老人对自己笔墨甚是自信。菊花勾勒自然，点染之处信手拈来，沉稳之中不失生机。花叶则是重墨淡染，画笔纵逸，清雅古拙。其安排错落有致，千叶重叠，与绽放的菊花相互辉映，呈现出菊花的成熟风韵。只见双鹌在菊下并行，寥寥数笔，生动非常。整幅观之，画风真率自然，用笔雄浑健拔，浓淡相宜，以寻常物象表达文人写意之旨趣。画上配以长题画诗，更令画面紧凑，画格奇绝，饶富意蕴。

齐白石画蟹，和他画虾一样有名。他笔下的蟹蟹壳墨色变化丰富，黑白灰过渡明显，层次分明，质感强烈；蟹脚，逼真，刚劲有力，棱角分明。此幅八蟹图构图层次分明、生动传神，八只横行的螃蟹神态各异，惟妙惟肖。

题签者陆润庠（1841-1915），字凤石，号云洒、固叟，元和（今江苏苏州）人。同治十三年（1874）状元，善书法，尤擅行楷，方正光洁，清华朗润，意近欧阳询、虞世南笔法。在苏州留下墨蹟较多。尝为留园、狮子林、网师园等园林书联。

此壶观赏性实用性俱佳。壶身运用含蓄的铜色来表现翻腾的海浪拍打状，包覆于银壶上，配以金摘，有画龙点睛之效。金属色配以金质环形钮，美轮美奂。壸肩俊挺，提把顺势而上一气呵成，整体呈现高雅的色肌，柔美的线条，无论巧思还是工艺之细腻，让人倍感珍惜及爱不释手。

此件青海盆，盘身金质敞口，色泽柔润，底盘边缘有锤打而成的鳞纹。青海盆是茶道器具用语，纯手工打造。其手工锤打的盘身质感有如海面上的波纹，以此得名。一般的青海盆材质以铜合金与银质居多，此作是少有的纯金质精品。

北村静香（1904-1976），出生于日本冈山市锦钉，本名茂雄，日本重要无形文化财保持者，即“人间国宝” 在日本有博物馆。师承金工名家真锅静良，以“一块造”、“口打出”（一体成型包含壶嘴的技艺称之为“口打出”）绝技闻名于世。作品器身多用锤子由一块银反复锤打而成，简约素雅，大方美观，被视为世界金工史上的神话。

此件南镣金鎹破壶，复古典雅，铁之钧，防止传热。口部小巧与壶身为一体槌打而成，壶身一侧施以锤打破水金鎹。鎹，用金属制作出“コ”形，用于链接处。鎹技艺来源于中国，多用于青瓷之上，在破损处运用此技艺进行修补，看似简单连结，却是十分考验工匠的技艺，然非高超技艺而不能完成也。越看似简单，其越高难度，凸显大师能够学以致用的精神。金工师将此技艺运用于制壶上凸显其高超技艺。本以为是损坏之壶，虽具有修补之感，却给人无限遐想。构思极其巧妙，将制壶的设计理念应用至极。这种不完整之美，给予了美的另一种诠释。值得期待与珍藏。此件银壶即出自金工大师北村静香。

《庐舍那佛说梵网经卷》上、下两册，附日本原装木盒，该册乃明末清初僧无极圆舟尼绀纸金泥书，册尾有清初慧林性机题跋。盒外墨书题签：梵网经二卷无极圆舟尼书写，绀纸金泥一帙，有黄檗慧林禅师跋偈。盒内签书：绀纸金泥书梵网经二卷，是无极圆舟尼所书，写有黄檗慧林禅师跋文也，摄州滩鱼崎村山路久治珍藏焉，山路翁奉纳之洛水神光精舍。时明治四十年丁未冬日也，前硰门主神光院，中兴比丘智满记时年七十有三。

《梵网经》大乘佛教传出的经典，收于大正藏律部，从古汉语转译至西藏而有藏译本。其下卷又称之为《梵网菩萨戒经》、《菩萨波罗提木叉经》、《菩萨心地戒本》，为汉传佛教菩萨戒所据法本之一。此经被视为汉传大乘律之第一经典，颇为中国、日本佛教界所重视。学界一般认为惠能之「无相戒」属于《梵网经》系统。天台大师智顗，依法华开显之精神，采用梵网经中三聚净戒，主张「圆顿戒」。日本天台宗开祖最澄承其意，并加以扩充，公开举行圆顿戒授与式。

本册绀纸金泥，指用金泥书写经文或绘佛菩萨等像于绀纸上。绀纸为青而含赤色之纸。以金泥书写经文、绘制佛像之作法，起源不详，然依佛祖统纪卷三十七，梁朝中大通三年（531）、五年及中大同元年（546）等条，皆有金字经，故可知以金泥写经之时代颇早，而当时所用之纸虽不详，然或依金字之对照而选配颜色。此法乃为表现庄严华丽，故非应用于一般之写经，而多用于为祈愿而写经（愿经）之类，该册即为祈愿而书写的愿经。

本册尾有明末清初代慧林性机题跋，全文如下：时延宝七年，岁在己未腊月初十日，大明国嗣祖沙门慧林机合十拜题于佛日方丈。延宝七年即日本纪年1679年。

慧林性机（1609～1681）明末清初僧。属日本黄檗宗。福建福清人，俗姓郑。字慧林。幼研习儒学，利智雄才；然视功名如浮云，心慕佛法。明清之际，年四十，从祇园寺卉公出家。顺治六年（1649），登黄檗山参谒隐元隆琦，受拔擢而任记室之职。十一年，随隐元东渡日本，历任东明寺、圣寿寺、普门寺等之记室、纲维等职。宽文年间（1661～1673），住持佛日寺。延宝八年（1680），住持万福寺，为第三世。

此经为卷七，单卷均首尾齐全，历时近800年，天佑瑰宝，佛护皇族，护其体肤，品相如初，单卷长约10米，煌煌巨制，蔚为大观。卷末款“元至元十二年九月吉日敬写法华经一部愿高丽国庄穆王后临月平安”。庄穆王后即元朝齐国大长公主。姓孛儿只斤氏，名忽都鲁揭里迷失，是元世祖忽必烈之女，嫁入高丽，为忠烈王的王后，是高丽为避内忧外患，联姻外交的首位下嫁高丽的元朝皇族，揭开了为时近百年的元朝与高丽王室联姻的序幕。此经为元至元十二年九月发愿所写，此时庄穆王后怀胎足月，临盆待产，此经即为祈愿庄穆王待产平安。月底即元至元十二年九月三十日生子王璋，即后来的忠宣王。发愿得愿，佛祖慈悲。

此经各卷首存佛祖讲演图，金纹勾边，墨笔精绘，衣纹以漩涡形线条走笔，人物造像各异，细节处理得当，法相庄严。此时为元代开朝后数年，风格受前朝金代所影响，人物造型风格有金时风貌。风格技巧为为元早期代表且罕见之作，绘画技巧也可谓为同时期之翘楚白眉之笔。据『高丽史高宗世家 』记载，齐国大长公主入高丽后，举国为之重，其夫忠烈王因其特殊身份，任由其辱骂棒打，地位已然在王之上。此经为庄穆王后临月待产发愿，为当时高丽皇族最顶级级别，纵观全貌，竖格纹庄严严谨，装帧素雅而不失皇家贵重，行文流畅，书写精妙，且观其字体，秀美纤细，与同时期高丽皇家写经对比，阴柔古美异常。又应为女子生产发愿而书，因其发愿初心，若为男性书写则与纲常伦理相背，又为皇家所书，细节之处必定考虑得当，结合字体和发愿意向推论，此经极有可能是当时名冠全国的女性经手所书，其罕见程度，不言而喻。此经得以流转至今，高山仰止之言已难表其尊贵之品。珍宝得现，佛陀之心，南无阿弥陀佛。

此尊铜鎏金释迦摩尼佛坐像顶饰螺发，排列密集整器，头发正中有硕大的髻珠，是宋元以来中元汉传佛教常见的装饰形式。佛像面相端庄，眉间白毫，眉弯如柳，眼睑微微低垂，目光下敛，似在俯视众生，嘴角微微上扬，面部表情慈祥柔和，充分表现出释迦牟尼佛悲悯众生，博大雍容的气度和胸襟。佛像袒露前胸，上身着双领式披肩大衣，下著高束腰僧裙，腰间束带打结，装饰意味强烈。衣着整体雕刻精美，衣缘雕刻精美缠枝花纹，衣褶疏散有序，衣纹流畅自然，极富质感。此尊佛像整体造型规整，做工精细，实为难得的佛教精品

此器呈方鼎形状，直口，平口微折，深腹，平底，颈部两侧堆塑兽首，下置四足。器底以双框青花长方形状书以“大明万历年制”六字双行楷书款。整器通体以青花装饰，肩部、腹部绘双龙戏珠纹，青花发色浓艳，蓝中带紫，双龙体态灵活矫健，中间为火珠，对视相戯，造型活灵活现。明代嘉靖帝崇道迷仙，因此修建了许多庙坛寺观，一直到万历年，宗教、祭祀活动依旧活跃，因此与祭祀相关的用器也随之大量生产。

此件炉钧釉梅瓶尺寸硕大，造型规整。瓶小口，唇微撇，短颈，丰肩，腹部下敛，底端略微外撇，隐圈足，平底，瓶体修长，仿自古代梅瓶，瓶身通体施炉钧釉，釉色均匀雅致。炉钧釉主要以流淌的蓝釉形成自然的垂流条纹，形似山峰水波纹，其间密布红色或青色斑点，甚为华美珍贵。炉钧釉瓷器始于雍正，盛行于乾隆朝，传统有红炉钧和蓝炉钧之分。乾隆朝以后以蓝炉钧较为常见。

此碗口沿微撇，深腹，造型规整，高圈足。内外壁皆施青釉，釉色青翠怡人，沁人心脾，于人无限娇美之感。外壁以模印技法装饰缠枝花卉纹，花叶疏朗有致，布局巧妙，剔刻精湛细腻，独具匠心。内口沿饰回纹一周，内壁刻划折枝花卉纹，碗心饰折枝牡丹纹，刻画生动流畅，枝叶轻摆，无风而动，与外壁相得益彰。整器形态清丽，图案反而不乱，若隐若现的花纹与温润如玉的釉面实乃天作之合，工艺之精巧，美不胜收，令人叹为观止。乾隆朝为清代制瓷业的高峰时期，因帝好古，故常仿制历代瓷器名品，摹古暗合创新，佳器倍出，精彩纷呈，此碗为乾隆御窑颜色釉之佳品。

此碗撇口，深弧腹，圈足，形制规整优美。器内施白釉，外壁粉彩绘忍冬纹，外壁黄釉地上饰有四面圆形开光，开光内分别写有“佛”、“日”、“常”、“明”四字，书体俊秀雅丽。色彩明快艳丽，描绘工巧精细，十分精美，有浓郁的洋彩风格。

此式“佛日常明”碗创烧自乾隆御窑，据《清档》记载，乾隆元年十二月“二十二日，七品首领萨木哈将碹得画各样花卉木样四件并原样盘二件持进，交太监毛团呈览。奉旨：准照画‘佛日常明’字黄地青番花盘样式作七寸盘、五寸盘，大碗、小碗俱照此花卉样做。钦此。”乾隆之后此式洋彩“佛日常明”碗遂成御用瓷定式，清代嘉庆、道光朝均有烧造，其制作风格与乾隆壹脉相承，品质不在其下。

位于山西大同的云冈石窟是中国三大石窟之一，世界文化遗产地，开凿于北魏都平城时期，开创了中原地区石窟寺雕凿先河，在中国石窟寺雕塑艺术中占有突出的地位和重要的学术价值。这座佛教艺术圣地在二十世纪初便受到国外学者的关注。

然而，真正对云冈石窟进行全面系统调查和研究的，则是日本东方文化研究所（京都大学人文科学研究所前身）的水野清一、长广敏雄等学者所进行的全面调查、记录及实测工作，并辅以小范围发掘。这项工作从1938年一直持续到1944年，他们获取了大量珍贵的第一手资料，包括照片、拓片和手绘的实测图。为以后大型考古报告的出版奠定了充足的资料基础。之后，于1951年至1956年陆续刊布了16卷32册的大型考古学报告《云冈石窟：西暦五世纪における中国北部佛教窟院の考古学的调査报告》。这部报告的前15卷，每卷分文本册和图版册，第16卷为补遗和索引各一册。保持了非常高的出版水平。如对报告中海量的图版不惜工本，采用了昂贵的珂罗版印刷，八开精装，用纸考究，大气美观。每卷的文本册以日、英文前后对照的形式，收录了对云冈石窟各窟的详细文字描述、拓片和实测图，各卷均附有专题研究论文，图版册则收录了大量珍贵照片。这部堪称巨著的考古调查报告，具有极高的资料价值和学术价值，是20世纪50年代日本学者研究云冈石窟集大成的代表作。

丛书中刊载了大量早年清晰的图片和准确的实测图，与今日所见云冈石窟已经有了较大的差别，一些造像已遭破坏或不见。因此，该丛书不但是目前研究云冈石窟最重要的资料，也是研究云冈石窟这一世界文化遗产自然与人为破坏进程，制定科学保护规划的重要资料。

虽然这部报告在学术界具有很高的评价，但因种种原因，仅作内部发行，且印量极为有限，仅印了200部，多存于日本各大高校和研究机构，流于民间或存于国外者甚少。在中国国内，仅有少数几家图书馆和研究机构珍藏此书。